Мариано Фортуни - хаљине и биографија

Мариано Фортуни и Мадразо (шпански Мариано Фортуни и Мадразо) - 05/11/1871 - 05/03/1949 - изванредан проналазач и декоратер, одличан уметник и фотограф.

Мариано Фортуни рођен је 11. маја 1871. у шпанској провинцији Гранади. У породици у којој су сви били повезани са уметношћу, а Мариано је такође сањао да постане уметник. Његов отац, Мариано Фортуни и Марсеилле, био је познати сликар, мајка кћерка познатог шпанског уметника Раимунда де Мадраза и Гарретта. Када Мариано није имао још четири године, отац му је умро, а породица се преселила у Француску, у Париз. Од раног детињства било је већ јасно да је дечак наследио таленат свог славног оца. Убрзо почиње да студира сликарство.

Када је имао 18 година, породица је напустила Париз и настанила се Венеција... Касније се испоставило да Мариано не поседује само сликарски таленат, већ и друге свестране способности: истицао се у фотографији, скулптури и архитектури. Осим тога, Мариано се заинтересовао за тканине и боје, нове начине примене узорка на тканину. То га тера да експериментише са различитим тканинама - баршуном, свилом и другим материјалима.

Интересовање за многе облике уметности изазива жељу за путовањем. Он тражи изузетне уметнике. У Паризу упознаје немачког композитора Рицхарда Вагнера и путује у Немачку, у град Баиреутх. Овде у Бајројту Вагнер је изградио позориште за постављање својих опера. Као опчињен, Мариано је гледао позориште и све што се у њему дешавало.

Отпустио је прилику да свој рад уложи у живот позоришта и започео је са правом одлуком - да би се постигао значајан успех и резултати у замишљеном, прво је потребно проучити цео процес, од рођења идеју за његову имплементацију. По повратку у Венецију, одлучује да наслика неколико сцена за Вагнера.

У Вагнеровим позоришним представама све је било међусобно повезано - сценографија, песме, плесови, музика, архитектура, поезија. Посебна атмосфера владала је овде, где је било места за Маријанове таленте.

Фортуни је покушао да уђе у све детаље повезане са представама у позоришту. Радио је на свим позоришним позицијама, од осветљења, архитекте, декоратера, до проналазача, а затим и директора позоришта.

Један од најистакнутијих изума за позориште били су његови експерименти са светлошћу. Експериментисањем, Фортуни је открио да светлост може променити своју нијансу, рефлектујући се са различитих површина, као и њен интензитет и нека друга својства. Уз помоћ светлости и својих изума успео је да створи свако „небо“ у позоришној продукцији - од сумрака до зоре.

Његови позоришни изуми омогућили су стварање много у светској драми, али име Маријана Фортунија остало је у сећању потомака, захваљујући његовим истраживањима дизајна.

Сликање је помогло Фортуни да научи да суптилно осећа боју. И то му је помогло у дизајнирању одеће и стварању тканина. Донекле је тим активностима допринела и његова супруга, Хенриетта Негрин, која је имала велико искуство у кројењу. Фортуни је био фасциниран старим грчким и венецијанским стиловима, а љубав коју је наследио од свог оца према свему азијском инспирисала га је до великих открића у уметности дизајна.

Почетком 20. века модернизам је доминирао свим областима уметности. Пар је живео у свом дворцу у Венецији. Готово све собе биле су испуњене сликама: ту нису била само дела Маријановог оца, већ и дела многих других уметника које је његов отац сакупљао. А касније су им се придружиле и слике које је сакупио сам Мариано Фортуни.

Мода уопште није занимала Мариана.Зашто су се појавиле ремек -хаљине? Сашио их је ради уметности. Убедили су га да оснује своју Модну кућу, али ова идеја није била за њега - Маријано је такође покушавао да измисли нешто ново у моди. Он није био само уметник и фотограф, штампар и колекционар, већ и инжењер-проналазач, што га је навело да тражи и експериментише.

Један од првих експеримената 1906. године били су такозвани „кнососки шалови“ или „кнососки шалови“-вео типа сари којим је Мата Хари покривала своје грациозно тело у својим плесовима. Било је то правоугаоно платно са геометријским узорком који се могао омотати око тела, стварајући разне комбинације које нису ограничавале кретање. Једноставан шал могао би се претворити у јакну, сукњу или тунику. Приликом стварања свих својих ствари, Фортуни се, попут правог уметника, трудио да нагласи облине и облике женског тела. Стога је одувек био противник непотребних украса који одвлаче поглед од праве лепоте.

Дизајнер 1907. године ствара хаљину Делпхос - "Делпхос", хаљину тунику направљену од набране свиле која је постала бесмртна. Препознато је као уметничко дело и постало је прави догађај за корзетне жене. Попут хаљине античке статуе, руб хаљине пада у тешким наборима на поду, стварајући стубну силуету. Хаљина једноставног кроја, која "... не показује ништа, и ништа не крије ...", слободно пада са рамена, нема стрелице и поставу, меко пристаје фигури и наглашава природне линије женско тело.

Хаљина туника постаје хаљина модерних плесача. Био је то изум за који је Фортуни добио патент 1909. године. Инспирисан грчком хаљином и еротиком, Мариано Фортуни створио је низ Делпхос хаљина. Хаљина је одговарала духу епохе сецесије, многи дизајнери су се њоме руководили, посебно његов пријатељ Паул Поирет, а затим Јапанац Иссеи Мииаке. Постоји много различитих опција за хаљину тунику: са дугим рукавима, са кратким, широким рукавима или чак без рукава.

Хаљине "Делпхос" имале су рукаве који су подсећали на крила слепог миша, широки изрез - "чамац" и чипку која вам омогућава подешавање рамена. Дуж руба биле су хаљине украшене малим венецијанским стакленим перлицама, што није била само величанствена декорација, већ је истовремено била и техничка идеја - под тежином перли, набрана свила је тихо текла по телу и падала грлећи фигуру, и није насумце лежао.

Жене се дуго нису могле усудити да ову хаљину носе као свакодневну одећу. Ова хаљина се сматрала хаљином "чаја", или кућном хаљином, у којој су гости примани, штавише, у уском кругу. Али само у 20 -им годинамакада су одеће "потпуно" оголиле женско тело, даме су се усудиле да га носе ван куће. Хаљина је стекла статус вечерње. Била је то одећа изузетне лепоте - набрана свила је светлуцала и текла, а њена сребрнаста боја мењала је нијансу у зависности од осветљења. На крају крајева, нико други није знао довољно о ​​својствима осветљења, као што је знао Мариано Фортуни.

Фортуни је изумио методу свиле која се показала као врло ефикасна. Хаљине настале овом технологијом, чија тајна и даље остаје неоткривена, дуго задржавају своју свежину. Осим тога, ове хаљине не треба пеглати, а у пресавијеном стању могу се ставити у малу кутију, што их чини удобним током путовања.

Мариано Фортуни није експериментисао само са свилом, већ и са баршуном. Занео се штампањем узорка на сомоту, од којег су сашивене хаљине, јакне, огртачи. Маријано је лично правио боје по старим рецептима, изумио уређај за штампање цртежа, за шта је добио патент.

Отварајући изложбени салон у Венецији од 1909. године, продаје свој текстил и одећу. Продавнице су отворене у Паризу и Милану од 1920. године. За Мариана Фортунија мода је била део уметности, која не подлеже законима комерцијалног тржишта.Док су многи савременици Фортуни нудили модне светске пројекте осмишљене за одређени тренутак живота и осуђене на постепено изумирање, Фортунине изуме одликује чињеница да су ванвременски, да не старе. Елегантна једноставност, савршен крој и необична боја - сви ови елементи чине његове производе не само одећом, већ и предметом уметности, укључујући хаљину - Делпхос.

До сада, разни музеји света и приватни колекционари настоје да набаве бар једну такву хаљину и спремни су за њу дати скоро сваки новац. Иначе, на аукцијама износ може бити и до 40 хиљада долара. Сви Фортунијеви модели могу се сматрати музејским предметима, толико су вредни.

Данас у Венеција, у кући изузетне личности налази се музеј. Ову кућу је Фортуни купио почетком 20. века. Ту је живео већи део свог живота и направио многа своја открића. Он је ову кућу назвао својим "тхинк танком". Сада се овде често одржавају разне изложбе.

Од 1901. до 1933. године, Мариано Фортуни је добио 18 патената за своје проналаске, штавише, у различитим областима.