Кинеска кинеска кухиња

Свака земља има нешто јединствено, са чиме је ова земља повезана и што је својствено само њој самој. И ове симболичне ознаке постају извор инспирације за многе дизајнере.

Цхиноисерие? (фр. цхиноис - кинески) - то значи употребу мотива и украса, као и стилских техника средњовековне кинеске уметности у европском сликарству, костиму, уметничким занатима и пејзажном дизајну.

Када се појавила Цхиноисерие?
Цхиноисерие је грана рококо стила. Може се претпоставити да је све почело од кинеског порцелана.

Крајем 17. века Европу је захватила фасцинација кинеским порцеланом. Европско племство је обично користило златно и сребрно посуђе. И даље су је сматрали знаком луксуза, али у исто време лагани и танки порцелан почео је да јој се такмичи. Осим тога, порцуланско посуђе било је лакше прати и одржавати чистим. Затим су дошле кинеске вазе, које су заузеле поносно место у палатама краљевске породице, а затим и аристократија.

Толико су волели порцелан да је тајна његове производње постала крајњи сан многих мајстора. 1708 се може сматрати годином рођења саксонског порцелана. Европски порцелан је изумљен у Саксонији. А мајстори су прво копирали кинески стил - порцуланско посуђе, вазе, бурмутице, кутије, фигурице биле су украшене кинеским узорцима. Али нису ту стали. Постепено се појавило интересовање за кинеску ликовну уметност. Међутим, није било лако пренијети тачно кинеске традиције и цјелокупни дубоки смисао умјетности без продирања у кинеску филозофију. Ово је трајало годинама.

„Кинески стил“, иначе - киноисерија, постао је грана рококо стила. Уметници су стварали изузетне слике, где су цареви, ратници, њихове конкубине, плесачи и други ликови били присутни у „кинеским“ темама. Уметници се нису упуштали у значење кинеске филозофије, па су прикази заплета и ликова на њиховим платнима више личили на Версај Луја КСВ. Обожаватељ кинеске кинематографије у сликарству била је маркиза де Помпадур, миљеница Луја КСВ. По њеном налогу уметник Франсоа Бушер створио је читав низ слика на „кинеску тему“.

Отприлике у исто време, у Француској се појавила култура пијења чаја. А у ансамблима палата и паркова почели су да се појављују кинески павиљони или „чајне кућице“. Тада су се сви европски монарси придружили овом хобију и почели градити, једну за другом, кинеске куће и пагоде. 1762. године, ради забаве јавности, британски архитекта Виллиам Цхамберс саградио је 50-метарску пагоду у Краљевским ботаничким вртовима у близини Лондона.

„Чајна кућица“ у Санссоуцију, а заправо један од луксузних павиљона Фридриха Великог, чак је била украшена фигурама позлаћених Кинеза, који су дочекивали госте одмах на улазу, као да нуде шољу чаја. Ове фигуре су биле у пуној дужини, обучене у источњачку одећу. Унутар павиљона налазиле су се декорације из сцена источњачког живота, слике су украшавале зидове и плафон.

Овај хоби није поштеђен ни Русије. Кинеска палата је створена овде у Ораниенбауму.

Таписерије и паравани створени су у стилу цхиноисерие. Кинески украси се такође користе у производњи тапета. Додаци као што су лепеза, кишобран, ташна били су веома тражени у аристократском друштву 18. века. Постоји мода за "кинеске фењере".

„Кинеска тема“ била је тражена и у књижевности и у драми. У дворском позоришту грациозни балети „Кинеска пастирица“, „Галантна Кина“ и представе често приказују измишљени свет који нема везе са кинеском стварношћу. То је била почаст ентузијазму за Исток.

Цхиноисерие у кинеском стилу у оделу
Цхиноисерие је једна од најстаријих етничких тема. У Европи се појавио на тканинама у 18. веку.

Рококо костим, посебно за жене, такође је показао интересовање за кинески стил. Мода је увек одраз живота и уметничких трендова. Кинеска селекција, пре свега, била је изражена у украсу тканина, посебно за свилу која је долазила из Кине.

Кина је родно место свиле и уметности украшавања свиле. Ова луксузна деликатна тканина привукла је пажњу богатих и познатих људи широм света. И не само својом лепотом. У древној Кини веровало се да додир свиле на људску кожу лечи многе болести. Осим веза, већ су постојали различити начини наношења шарених шара на свили.

Главне карактеристике кинеске ношње карактерише симболика облика, орнаментике и палете боја. Све је то произашло из укупности друштвено-економског развоја људи и њихових филозофских учења.

Како и одакле су дошли главни мотиви кинеског украса? По мишљењу древне кинеске филозофије, почетак живота је јединство две супротности - неба и земље, а киша је била израз њиховог спајања. Отуда је потекао главни мотив украса - таласи, траке, спирале које су идентификовале грмљавину и муње. А шта је са познатим кинеским змајем? Змај у облацима или на таласима, захваћен пламеном, био је господар Кише.

Птице, лептири, шљиве, божур, цветови лотоса - све је то било засићено дубоком симболиком. Симболи у боји: зелена је боја пролећа, црвена је лето и ватра, жута је боја земље, бела је боја јесени, црна је боја зиме, црна и црвена боја која симболизује рађање светлости у мрачно краљевство итд. А у средњем веку боје такође добијају хијерархијско значење - жута је боја царске одеће, црвена је боја високих великодостојника, затим зелена, плава и бела.

Почетком 20. века поново се појавило интересовање за Исток - кинески фењери, паравани, светле тканине. Озбиљно су се занели са Истоком. То се догодило од тренутка када се турнеја руског балета одржала у Паризу са огромним успехом. Наступи Сергеја Дјагилева отворили су магију Истока. У историји моде, они су се више пута окретали оријенталној теми, али је, ипак, оријентални сјај у моди доведен до савршенства управо након што су "Руска годишња доба" припремила терен за ово. Захваљујући фантастичној сценографији и светлим оријенталним костимима Леона Бакста за представе "Руских годишњих доба", дизајнери су се окренули овој теми.

Цхиноисерие је стил инспирисан уметношћу Кине и других азијских земаља, што се огледа у радовима многих дизајнера. Љубав Пола Поирета према истоку манифестовала се у многим његовим делима: кимонима, широким панталонама, туникама, веловима, турбанима. Окружио је жене луксузом Истока - светлим везом, чипком, тканинама са златним и сребрним нитима. Шишке, бисери, скупо перје - све је ово чврста егзотика, у којој је посебно место заузела легендарна туника "абажур" - хаљина Робе Сорбет ("Схербет").

Хаљина има оригиналну силуету, која се добија уз помоћ сукње направљене на жичаном оквиру у облику абажура и обрубљене крзном црне лисице. Подсукња у облику стуба са високим струком у стилу Емпире. Паул Поирет није нудио само слободу кретања, за разлику од силуете у облику слова С, већ и слободу у избору боје. Туника комбинује ружичасту, крем, зелену и црну. Лице подсећа на кимоно, у којем се у средишњем делу укрштају тканине различитих боја, које подиже широки појас, попут оби појаса. Хаљина је испуњена оријенталним шармом.

Путник и страствени колекционар цоутуриер -а Јеанне Ланвин такође проучавао историју костима Истока. Своје знање је применила на модном дизајну. На пример, у хаљини у стилу Робе де (стилска хаљина), која одражава оригиналну технологију перлица и веза. Ова хаљина посебно се истиче чињеницом да комбинује различите епохе и културе.

Боди равне хаљине са ниским струком, као двадесетих година прошлог века, комбинован је са лепршавом свиленом сукњом од слоноваче и силуетом 18. века.Током ових доба стил киноисерије достигао је врхунац. Водопад од перли и шљокица, сребрни вез пада од струка до руба. Изрез је украшен ошиљеном чипком која се спушта до рамена у облику малих крила. Мотив кинеског веза је кључни елемент хаљине.

"Руски балет" сјајног импресарија Сергеја Дјагиљева приказао је луксузне костиме и величанствене декорације, које су оставиле траг на уметничком укусу више од једне деценије.

Дизајнери се изнова и изнова окрећу кинеској теми. Тренутно, након ентузијазма за источњачка филозофска учења, борилачке вештине и традиције, поново се јавља интересовање за кинеску серију.