Стил Еугение - царице Француске

Француски монарси су увек поклањали велику пажњу моди. Француска је била покретач трендова за целу Европу, укључујући и Русију. Писци и политички мислиоци, посебно у 18. веку, допринели су чињеници да је француска култура добила заједнички европски значај.

1852. године на власт је дошао Наполеон ИИИ, започела је ера Другог царства. Цар Наполеон ИИИ био је син Луја Бонапарте, краља Холандије (1806-1810) и Хортенсе де Беаухарнаис. После неколико неуспешних покушаја да преузме власт, 1848. изабран је за председника републике, а 1852. постао је цар Француске. Сјај и сјај се враћају у моду - други рококо или мода царице Еугеније.

Царски двор је живео по строгом дворском бонтону по узору на Прво царство, са бројним дворјанима и царском стражом. Наполеон ИИИ, као и његов ујак, цар Наполеон, настојао је заслепити Европу помпом, сјајем и богатством. Париз је постао центар моде. У овом тренутку расте производња луксузне робе која постаје једна од најважнијих извозних артикала.

Наполеон ИИИ

Сам цар је пажљиво пратио његов изглед, имао је свог енглеског кројача - Хенрија Крида. Тада је у моду увео дуге помадане бркове и браду шпанске козје брадице.

Царица Еугение (Еугениа де Монтијо, грофица де Теба) рођена је у породици грофа и грофице Тебе у Гренади 5. маја 1826. године.

Шпанска по крви, Еугениа је одрасла у француској књижевности. Њен учитељ француског био је Стендхал, а дугогодишњи породични пријатељ Проспер Меримее. Евгенија је добила одлично образовање. Била је позната не само по образовању, већ и по лепоти. Са 27 година 1853. удала се за цара Наполеона ИИИ.

Царица Еугение

Наполеон ИИИ и његова жена били су страствени према стилу 18. века и настојали су да га оживе.

Након удаје, царица Еугениа постала је трендсетерка за целу Европу. Лични укус царице и њене пратње обликовали су моду 50 -их - 60 -их. КСИКС век.

На двору је успоставила неку врсту култа Марие Антоинетте... Царица се дивила стилу краљице, која је трагично завршила свој живот на гиљотини. Тражила је свој намештај, подигла и наручила копије предмета које је краљица волела за своје резиденције. Мали Трианон у Версају је обновљен, где је Еугениа сакупила ствари погубљене краљице.

На Винтерхалтеровој слици царица је приказана у балској хаљини годину дана након венчања - хаљини на великој кринолини, прекривеној белом и свиленом свилом, украшеном црним машницама, гајтанима и ресама, фризуром са прашкастом косом.

Цхарлес Фредерицк Вортх постао је креатор хаљина за царски двор, као Гуерлаин - чувени парфем ... Поседовао је изванредан уметнички дар, а у свом малом атељеу, Вортх је испрва био и модни дизајнер и резач. Ново у Дому вредности била је кринолина која је позади била шира него напред. Први купац високог друштва била је принцеза Меттерницх, на чију је препоруку царица Еугение учинила Ворт дворским кројачем, што је означило почетак његовог просперитета.

Прва модна кућа, Хоусе оф Вортх, основана је у Паризу. Вортх је постао велики покретач трендова у Паризу и стекао огромно богатство. Његови послови толико су процветали да су привукли пажњу не само фасхиониста, већ и познатих писаца тог времена, попут Емила Золе, који је овековечио Вортх -а у својим романима „Ладиес’с Хаппинесс анд Хап“.Вредно вешто искоришћени догађаји који су изазвали интересовање свих - на пример, симпатије за ослободилачку борбу Италије, за њеног националног хероја - Гиусеппеа Гарибалдија, кратка баршунаста горња одећа за жене и ниски кадифски шешир - "а ла Гарибалди".

Током владавине Наполеона ИИИ, царица Еугениа увела је у Европу моду за удобност, путовања, парфеме, велике хотеле и одмор на обали. Наполеон ИИИ је за своју супругу изградио у Биарритзу чувени хотел ду Палаис - Вилу Еугение. Париз је привукао много туриста из целог света. Чак је створена и индустрија сувенира за путовања. Царски пар је највише волео предграђе Париза - Туилериес.

Париз је постао добављач свих врста луксузних новитета на модном тржишту. А његов утицај у Европи се још више повећао, чак и у Лондону, нарочито после 1861. године, када Краљица Викторија изгубила вољеног супружника, принца Алберта, и утонула у дубоку жалост. У том периоду Француска је постала највећи произвођач парфимерије. Пиерре-Францоис Пасцал Гуерлаин створио је Цоолне Еау де Цологне Империал која је одушевила царицу и постала дворски парфимер. Затим су уследиле дивне ароме: Парфум Империал, Парфум Де Франце, Парфум д 'Императрице, Боукует Наполеон.

Царица је волела сликање, а међу многим уметницима издвојила је немачког портретисте Винтерхалтера, који је насликао већину њених портрета. Уметник је постао популаран међу племством и постао познат по огромном броју портрета световних лепота.

Естетски идеали Француске обликовани су утицајем саме царице Еугение. Стил царице Еугение назива се стилом рококоа, који се заснива на имитацији уметничких облика француске уметности средине 18. века. И у костиму и у ентеријеру може се пратити жеља да се оживи карактер ликовне уметности прошлог века својом софистицираношћу и елеганцијом. Појављују се засебни елементи, позајмљени из рококо стила, враћа се кринолин који има облик куполе, а затим звоно, а састоји се од металних шипки.

Хаљине на кринолинама у доба другог рококоа биле су лакше од претходних, чија је запремина формирана од неколико подсукњи на коси. Међутим, ови власници таквих хаљина такође су били веома непријатни. На пример, није било лако седети или лежати на зеленом травњаку, јер је 50 -их - 60 -их година 19. века постало модерно одлазити из града на смешне излете - даме су изгледале смешно, а понекад су се обручи ломили .

Слике ере царице Еугеније на сликама уметника Винтерхалтера

Силуета је изграђена око стварања добро дефинисаног троугла са широком базом. Декор костима је креиран водоравно, што чини читав изглед помало преоптерећеним и приземљеним. Лице хаљине је пререзано дубоким стрелицама ради удобног приањања и завршавало се дугачким огртачем испред. Рамена су била спуштена, струк је био узак. Понекад је стезник имао пеплум који је личио на јакну. Рукави су се звоном проширили према доле и створили глатку линију од нагнутог уског рамена до широке, волуминозне сукње.

Проширени рукави, преоптерећени декор учинили су доњи део фигуре тежим, па су рамена деловала ужа, а струк тањи. Израђене су и обичне хаљине од стезника са звонастим рукавима, које су завршавале чипком или глатким манжетама. Балске хаљине имале су дубоке деколтее и кратке рукаве, али су истовремено биле и натечене, које су биле завршене воланима, везицама и тракама. Понекад су рукави били потпуно одсутни, гола рамена била су прекривена широким овратником - "берта".

У плесним хаљинама увек су постојале огромне кринолине. На сукњама су биле огрнуте такве лагане тканине као што су тил, газа, на којима су се налазили вијенци цвијећа или волани од чипке, траке, сатен, тафт. Тканине за такву одећу биле су огромне, понекад и до 15 метара. Штампање тканина било је са цветним шарама, траком, кавезом, било је и рељефних шара на глатким тканинама, што је створило изванредан ефекат.

Слике ере царице Еугеније на сликама уметника Винтерхалтера

За флоунцес, купони су издати са узорцима који се налазе дуж ивице. Као декор кориштени су воланчићи, ресице, плетенице, све врсте везица и везица. Декор постаје све разноврснији и софистициранији. Поред свега, даме су се украшавале накитом - великим огрлицама, наруквицама. На платнима уметника тих година не можете видети једну велику наруквицу на рукама лепотица, већ неколико. Управо у овој деценији, 50 -их година, појављује се фотографија, која нам даје прилику да се приближимо правој историјској ношњи.

Коса се бичује и увија, ставља се у пахуљасти ваљак, читава маса косе се закачи у пунђу која се налази ниско на врату. Уз ову фризуру носиле су се и тешке коврче, смјештене уз лице. Фризура је украшена чипкастим наглавцима, вештачким цвећем, тракама.

Шешири у облику капуљаче са малом круном носили су се ближе потиљку. Зимске капе биле су од плиша, баршуна, густе свиле. А лети су даме носиле округле флорентинске равне шешире од италијанске сламе са високом или ниском круном, широких обода, са благо спуштеним предњим делом и спуштеним позади, као и енглеске сламнате капе са широким ободом.

Вортх је измислио мали шешир, који је прва носила његова супруга Мариа Вортх, шешир Баволе.

Вањска одјећа је мантилла, огртачи с великим обиљем декора, велики шалови. У женској хаљини истакнуто место заузима јакна-широка и лабава, уско припијена и полуфана, летња са кратким рукавима, а зимска са крзном. Јакна "Козак" чврсто је пристајала уз фигуру, имала је затварач високо до врата и широку шипку. И овај предмет женске хаљине био је украшен обиљем декора - имао је плетенице, плетеницу, вез, много дугмади, везица. Али могло би бити глатко без обиља декора.

Од тада се може узети у обзир појављивање одела - јакне и сукње, које је добило значај гостујућег уличног тоалета. Исте године почиње развој железничког и воденог транспорта, а за то је била потребна посебна одећа за путовања - појавили су се бедуински и бурусови огртачи, који су били извезени на источњачки начин, капуљача, карирани капут, огртач и други капути постали су популаран.

Педесетих година појављују се кратки и дуги капути као горња одјећа за жене. Али облик вањске одјеће одувијек је диктирао волумен хаљине, па су тада све врсте огртача стекле велику популарност. Али најомиљенија вањска одјећа били су шалови.

Године 1867. Хоусе оф Вортх је представио сукње без кринолина. Хаљина на слици "Пролеће" Алфреда Стевенса представља управо оно што је било у овом периоду, када је кринолин избачен из моде, а врева још није имала времена да преузме своју доминантну улогу у женској одећи.

Шема боја 50 -их - 60 -их година била је разноврсна, све је зависило од старости - девојке и младе жене носиле су хаљине светле боје - беле, крем, слоноваче, розе, плаве, жуте различитих нијанси, старије даме су бирале зелене боје разних нијанси, браон ... Старије даме су као елегантну хаљину могле изабрати хаљину светло сиве, јорговане или јорговане боје.

Црне хаљине носиле су се као жалост. Било је могуће сашити вечерњу хаљину или вањску одјећу, на примјер, шалове, од црног баршуна. Шездесетих година, боја је била широко распрострањена - "боја воде Нила" - тиркизна, у вези са изградњом Суецког канала. 50 -их година појавиле су се анилинске боје, што је омогућило бојење тканина у најневиђенијим нијансама.

Један од најмодернијих додатака били су кишобрани. Направљене су од свиле или кинт, украшене апликацијом, цвећем, чипком, обрубљене тракама и ресама.

Након пада царства као резултат француско-пруског рата, цар и његова породица су побегли у Енглеску, где је Наполеон ИИИ умро 1873. године, а царица Еугение је дуго живела у егзилу и умрла у Мадриду 1920. године.

Можда реч "мода" за неке људе звучи помало неозбиљно или чак лудо, али у ствари мода изражава начин живота друштва, а свака промена кроја, детаља одеће жудња је за променом. И свака особа, хтели то или не, принуђена је да се подвргне овим променама.