Сониа Делаунаи представница је савремене уметности 20. века. За живота је била прва међу уметницама која је добила ретроспективну изложбу у Лувру.
Сониа Делаунаи - Сониа Делаунаи
Сониа је рођена 14. новембра 1885. године у градићу Градизхск у Украјини. По рођењу је добила име - Сара, Сара Елиевна Стерн. Велика јеврејска породица Стерн није била богата. А са пет година девојчицу је усвојио њен ујак по мајци - Хајнрих Турк. Тако је Сара постала Сониа Турк.
Соњино детињство је одржано у Санкт Петербургу. Ујак је створио све услове за њено образовање, узела је часове цртања, отишла на одмор у Финску, Италију, Швајцарску. Тада је показала велико интересовање за ликовну уметност. А 1903. мој ујак је послао осамнаестогодишњу Соњу у Немачку, у приватну школу.
Учила је у школи Лудвиг Сцхмидт-Реите само две године, а затим се преселила у Париз и уписала Ацадемие де ла Палетте, где је студирала гравирање. Постепено је ушла у круг уметничке боемије. Не желећи да се врати у Санкт Петербург, Соња се удала за свог пријатеља, колекционара Вилхелма Ухдеа, који се бавио продајом уметничких дела.
Брак из интереса трајао је две године. Тада је Сониа упознала уметника Роберта Делаунаиа, а 1910. се удала за њега. Убрзо се појавио син Цхарлес. Сониа и Роберт били су повезани не само романтично, већ и интелектуално. Сониа је за свог мужа рекла: "Он ми је дао облик, а ја њему боју."
Њени први експерименти са текстилом појавили су се у тренутку када је одлучила да саши ћебе за свог малог Чарлса. Сониа је повезала комаде различитих боја и дошла до закључка да је то врло оригинално. Апстрактни узорци на ћебади били су њена прва дизајнерска искуства, назвала их је истовременим контрастима.
Године 1913. појавила се њена прва симултана хаљина. Сониа га је сашила од шарених мрља и појавила се у њему на забави. Од тада су "истовремени контрасти" постали саставни део њеног рада и инспирисали је да се бави дизајном. Развила је теорију приказивања боја кроз „истовременост“ - осећај кретања када се контрастне боје постављају једна поред друге.
Роберт Делаунаи је с њом делио исте погледе на уметност. Боја, светлост, ритам и истовременост постали су водећи принципи њихове уметности. „Електричне призме“, „Лекције светлости“ настају у светлом опсегу преламања сунчеве светлости.
Свет уметника, писаца и песника, у којем је живела Соња, послужио јој је као извор инспирације. Тренутно ради на илустрацијама, плакатима и предметима примењене уметности. Сониа је створила песничку хаљину у којој се користила поезијом. Речи су комбиноване са сликама које је створила Соња. Ову хаљину носила је на свим забавама, изложбама, читању поезије.
Почео је Први светски рат. Сониа и њен муж преселили су се у Мадрид, живот се наставио под топлим шпанским сунцем. Међутим, након револуције у Русији, изгубила је финансијску подршку свог ујака из Санкт Петербурга. Али на срећу у то време балет Диагхилев је био на турнеји у Шпанији. Сергеј Павлович је Соњи понудио посао у трупи, а уз његову помоћ постигла је успех. Створила је скице нових костима, које су касније балетски играчи дуго користили.
А 1968. виђени су на аукцији Сотхеби'с -а. Последњи догађај поново је изазвао интересовање и за Диагхилева и за Сониа Делаунаи. По повратку у Париз, Сониа и њен супруг Роберт комуницирају са Цхагаллом, Тристаном Царом, Маиаковским и многим другим песницима и уметницима.
У овом тренутку Сониа отвара модну кућу Делаунаи, учествује на паришкој изложби савремене декоративне уметности и уметничкој индустрији, где представља своја дела. Ова изложба је привукла велику пажњу, па се почело причати о Делаунаијевим делима.Модели Соние Делаунаи лако су били препознати на улицама градова, а 1925-1929 постали су један од симбола авангардне моде.
Фабрике текстила „Родиер“ и „Лион“ производиле су тканине са геометријским узорцима према скицама Делаунаи -а. Дела брачног пара постајала су све популарнија, наређено им је да украшавају излоге и станове, позоришне сценографије. Сониа се све чешће позива у позоришта и на филмске студије да ствара костиме.
Сониа је стварала одећу и прибор - од капута до купаћих костима, посебно су јој симултани шалови донели славу. Али сви производи које је створила Сониа Делаунаи убедљиви су да је њен таленат био у стварању боје и светлости - „кретању боје“, а не у стиловима одевања. Њени смели и живахни геометријски облици и украси оживели су традиционалне силуете.
Сониа је знала савршено комбиновати и комбиновати боје. А када се њихова Модна кућа затворила 1929. године због економске кризе, из докумената је постало јасно да су посетиоци од интереса за тканине, а не за одећу коју је створио Делаунаи. Допринос Соние Делаунаи дизајну тканина био је огроман. У њеним делима осећа се утицај руске народне уметности, блиски су мотиви Арт деко.
Соња је ретко користила јасно дефинисане линије у својим цртежима. Делаунаиеве тканине приказују светла апстрактна платна, види се жеља за ефектом спонтаног кретања слике. Глумци, дизајнери, архитекте и њихове жене били су заинтересовани за светле тканине.
Након затварања атељеа, Сониа је дизајнирала тканине под брендом Тиссус Делаунаи. Посебно плодна и дуготрајна била је њена сарадња са робном кућом Метз + Цо (до краја 1960-их), која је прво продавала њене готове тканине, а затим је почела самостално да производи тканине према скицама Делаунаи-а. Само током 1930 -их година створила је преко 2000 различитих боја за робну кућу.
Сониа Делаунаи је свој рад, свој успех, сажела на следећи начин: „... развијајући се у уметности, пренели смо је у свакодневни живот ... постала је приступачнија и разумљивија захваљујући мојим тканинама. За мене, моје тканине нису биле ништа друго до вежба у боји. "
А паришки часопис Л'Ар вивант написао је 1925. године: „Ове штампане и везене тканине подлежу истом принципу равнотеже волумена и боја. Снажан и дубок осећај величанственог ритма карактеристичан је за композиције мадам Делаунаи. У њима влада апстракција, ... мутирајућа геометрија, жива и подигнута до висине лакоћом инспирације, ... “.
Бурне активности Соние Делаунаи наставиле су се до самог краја њеног живота, до 1979. године. Четири године пре своје смрти, Сониа Делаунаи је одликована Орденом Легије части.
Велика збирка њених дела налази се у паришком Националном музеју савремене уметности, Центар Помпидоу.