Велики дизајнер Цристобал Баленциага

Црист? Бал Баленциага Еизагуирре је шпански модни дизајнер.

Цристобал Баленциага рођен је 21. јануара 1895. године у малом месту Гетариа, Шпанија.

Отац му је био рибар, а мајка кројачица. Као мали дечак помагао је мајци у њеном тешком послу. Свој посао је схватио толико озбиљно да је са 12-13 година секао и шио као прави кројач, а са 20 је већ отворио свој атеље у Сан Себастијану, а пет година касније ту је постојала и Модна кућа . Истина, ово није прошло без покровитељства, које је обезбедио маркиз де Цаса - Торрес. Прича о њиховом првом сусрету је следећа: када је мали Баленциага дозволио да истакнутој дами упути неке примедбе на стил и начин одевања, маркиза је у њему видела таленат будућег цоутуриер -а. Уз њену подршку стекао је образовање. А онда су постојале модне куће у Мадриду и Барселони. Ускоро је краљевска породица била међу његовим клијентима. Можда ће од тада, видевши луксуз и богате тканине краљевског двора, заувек имати љубав према скупим тканинама.

1937 - рат у Шпанији. Цристобал Баленциага напушта посао у Шпанији и сели се у Париз. Овде отвара Кућу модела, која буквално одмах постаје успех.

Његови клијенти били су краљица Шпаније, краљица Белгије, принцеза од Монака, Мона вон Бисмарцк, Паулине де Ротхсцхилд, Глориа Гуиннесс, војвоткиња од Виндсора, Барбара Хоугхтон, Марлене Диетрицх, Ингрид Бергман, Јацкуелине Кеннеди... Њихова одећа била је на високом нивоу. Ове жене су тада уврштене на листу оних које су се обукле најбоље, најелегантније од свих. Баленциагини модели су јединствено ручно израђени са везом и чипком.

Сви његови модели били су изврсни не само за пословну свакодневицу, већ и за свечане догађаје. Савршенство и елеганцију нагласили су огромни флоунцес, огртачи, возови, драперије. Сви ови детаљи и елементи су у складу са платнима његових сународника Велазкуеза и Гоие, шпанска традиција се осећа у његовим узорима, дух његове домовине је строгост и суздржаност.

Баленциага је веровао да је жена привлачнија због своје мистериозности, носи хаљину која треба само да наговести оно што се крије испод, а не да све то покаже. Увек је откривао пластичне предности материјала, готово никада није користио тканине са узорком, али је обраћао пажњу на текстуру, често користећи контрастне материјале у једном моделу (то је оно што сада тако често користе савремени дизајнери). Такве тканине као што су ратин, твид, боуцле, баршун, матирање, тафт, моире, наборане тканине дошле су у моду.

У колекцијама Баленциага, главне боје тканине су увек биле црне, што је допуњавано белом, смеђом и тамнозеленом, понекад је црна била допуњена црвеном или љубичастом, повремено је било беж, розе и жуте тканине. Баленциага је преферирао накит од бисера. Вечерње хаљине биле су луксузне, допуњене су шеширима са огромним ободима, украшеним перјем, береткама и капуљачама.

Баленсиага поседује изуме: овратнике који визуелно продужавају врат, капуте, хаљине у трапезу, „летеће“ кратке капуте без дугмади и огрлица, лабаве јакне са капуљачама, шешире и рукаве од три четвртине.

И такође 1945. Баленциага је изумио крој са четвртастим раменима, опремљеним бодицама, 1951. године - одећу са отвореним вратом и раменима, односно блузе без овратника, 1960. - хаљину - торбу, хаљину - балон, хаљина - кошуља, хаљина - туника.

А све ово је неколико посто оних слика које је Баленциага створио, а које дизајнери и даље користе.

Свака креација Баленциаге била је уметничко дело, није тежио да шије за масовну потрошњу, више га је привлачило стварање савршенства.И, као што знате, ово не могу користити сви, већ само одабрани и прилично богати људи. Али Баленциага није био постиђен чињеницом да ће се његови производи бројати у јединицама и, према томе, неће сви знати за њега. Тежио је креативности, стварању ремек -дела. У свакој од својих колекција створио је два -три модела које је сашио властитим рукама, од кроја до краја, а врло често су производи били ручно рађени. Посетивши Америку и видео како је масовно шивење потпуно аутоматски, схватио је да то није за њега. Баленциага је привукао ручни рад и он га је највише цијенио. Звали су га велики цоутуриер, дизајнер дизајнера, Цристобал Величанствени.

Одликован је Орденом Легије части 1958. године. Овог Шпанца су његове колеге поштовале на начин на који нико није уживао ни пре ни после тога. Многи сада не знају његово име, као што не знају ни које је нове слике створио, и од којих идеја још живе. Наравно, у свету моде, међу дизајнерима и модним дизајнерима, његово дело се проучава, његове идеје се не користе само сада, већ се на њиховој основи стварају нове.
Његова техника сечења је једноставна и префињена - рукави и овратник су исечени тако да при сваком покрету нису губили савршенство. Његови модели су личили на скулптуре (како је сам рекао, цоутуриер би требао бити вајар форме). Баленциага је био подједнако вешт у сечењу обема рукама. Вешто је користио све шавове, знао тајне правилног пеглања. Када је сам Баленциага секао, тканина за модел могла се наручити са тачношћу од центиметра.

За њега је жеља клијента била најзначајнија. Увек је био љубазан према женама које су имале неке недостатке у свом лику, и сматрао је својом дужношћу да сакрије те недостатке, да се свака жена осећа лепо. Када су славну Марлене Диетрицх питали кога од цоутуриера сматра најзначајнијим, она је прва именовала Баленциагу: „Он је изванредан резач ... има нешто очајно у свим великим Баленциагиним креацијама. Веома шпански…. Унутрашњи бес, лепота ... “. Његове хаљине су током рата прокријумчарене из Париза.

После рата, 1947. године, сви су причали о новом кутуријеру. Цхристиане Диора заправо је Баленциага био прави иноватор. Можда је то био разлог његове депресије, подлегавши којој је 1948. године одлучио да затвори своју модну кућу. Међутим, Цхристиан Диор се није престајао дивити Баленциаги и убедио га да настави да ради. Фотограф Цецил Беатон је врло исправно за њега рекао: "Он је основао будућност моде."

Шездесетих година Баленциага све чешће долази да затвори своју модну кућу. Рекао је да мода престаје да буде елегантна, постаје вулгарна, дизајнери престају да стварају моду, улица почиње да диктира моду дизајнерима. Више је волео да ствара најелегантније и софистициране моделе, моделе за елиту. Није то био снобизам, само је високу моду сматрао уметношћу, па никада није рачунао на масовно кројење.

А када је 1968 Баленциага одлучио да затвори све своје фабрике, дошло је до комешања међу женама које су биле његове бивше клијенткиње - неке су плакале попут Моне фон Бизмарк, не знајући ко ће се од сада облачити, други су почели да наручују одећу за себе, још много година. Због тога су Баленциага модели вредни по томе што имају својство - да буду увек у моди. На овај или онај начин, жене су се осећале „голе“.

Године 1968. Баленциага је затворио све своје фабрике, остављајући само линију парфема, у којој је 1947. године објавио свој први парфем "Ле Дик", "Ла Фуите дес хеурес" 1949. и "Куадрилле" 1955. године. Отишао је у домовину, Шпанију, где је у марту 1972. напустио овај свет.

Велики Шпанац постао је велики француски цоутуриер.
Баленциага је био веома тајанствен човек, волео је да ради у тишини, а сви његови помоћници су његове жеље погађали покретима и покретима. Када се догодила демонстрација његових колекција, он се никада није појавио пред јавношћу, већ је емисију гледао кроз завесу. Није волео да даје интервјуе, врло ретко би га неко од новинара натерао да проговори, није волео да се фотографише и води повучен живот.

Многи дизајнери га зову својим учитељем, попут Андре Цоурреј и Емануел Унгаро, Хуберт де Гивенцхи и Цхристиан Диор.
Након смрти Баленциаге до 1997. године, водећи дизајнери сирочади нису успели да поврате своју бившу славу. И тек 1997. године, када је именован Ницолас Гхескуиере, ниво дизајнерских вјештина је враћен. Кућа је почела да оживљава, људи су почели да причају о томе, а продаја је порасла, што је олакшано стицањем Гуцци групе.

"Цоутуриер би требао бити архитекта кроја, сликар у боји, вајар форме, музичар хармоније и филозоф стила", рекао је велики шпански цоутуриер, рођен у сиромашној породици рибара и кројача , и обукао најбогатије, најлепше и насловљене
жене свог времена.

Чак су и колеге говориле о њему као о неоспорном ауторитету у свету моде, о генију који је уметност кројења и шивења подигао на највиши ниво.
„Он је једини цоутуриер у дословном смислу те речи - сви остали дизајнери“, рекла је Цоцо Цханел.