Цоцо Цханел - прича о успеху и биографија

Цоцо Цханел (фр. Цоцо Цханел).
Цоцо Цханел - њено право име је Габриелле Бонхеур Цханел.
Цханел је рођена 19. августа 1883. Непотребно је рећи да је Цханел била француски модни дизајнер чија су је инспирација и модернизам учинили једним од најпознатијих у историји моде 20. века - то сви знају.

Све је почело у градићу Саумур, где су били Цханелови родитељи, Алберт Цханел и Јеанне Девол. Кокин отац је био лутајући трговац и није седео на једном месту. Неко време његови родитељи нису били законски ожењени - требала му је девојка, али не и жена. Јеанне није имала такво мишљење, волела је Алберта, а њена љубав је била толико јака да, највероватније, то више није била само љубав, већ болест. Није могла да се растане са Албертом, без обзира колико је то коштало. Јеанне је морала напорним радом: радом у кухињи, гомилама постељине, заслужити подршку свих пристиглих чланова породице. Морала је да се бори да нађе место у кухињи, место за пеглачицу или собарицу. Здравље јој се топило, али била је спремна да све сруши, само да би била у близини свог мужа. Јеанне је умрла када је Габриелле имала само шест година. А онда ју је отац оставио са браћом и сестрама. Од тог тренутка Габриелле је била на бризи родбине, затим у склоништу у које је послана када је имала 12 година. Коко је са 18 година уз помоћ добротворне организације завршио у интернату за децу из племићких породица. А онда се запослила као продавац у продавници тканина у граду Моулинс. Сањала је да постане певачица и у слободно време у кафићу Ротунда певала је песме „Тхе Оне Вхо Сав Цоцо“ и „Ко-Ко-Ри-Ко“. Тада су је звали Цоцо.

Убрзо је Цханел упознала богатог наследника Етиенне Балзан. Имао је имање у близини Париза где је узгајао коње. На његову понуду да постане љубавница, она је пристала - она ​​је дуго желела да се пресели у Париз и, штавише, Габријела је знала да све у животу мора да се плати. Ту је постала изврсна јахачица и почела да прави своје преслатке шешире, који су освојили све својом новошћу и шармом. И ту је схватила како се жене клањају пред мушкарцима, покушавајући угодити и изгубити битку.

За себе, Цоцо је одлучила да ће из било које битке изаћи као победница. У детињству јој је недостајала љубав, била је окружена равнодушношћу - све је то оставило траг. И Габриелле је научила да се бори и победи, и што је најважније, научила је да шије. И шта год да је радила - капу или одећу која јој је тако добро пристајала да није могла размишљати о томе - све је привлачило пажњу оних око ње. А онда је Цханел схватила да има нешто што би требало искористити, односно дар креативне мисли, и што је најважније, способност преживљавања.

Балзана је наследио Артур Капел, богати наследник рудника угља, одличан бизнисмен који је 1919. погинуо у саобраћајној несрећи. Помогао јој је да постане пословна жена. Године 1910. отворила је своју прву продавницу у Паризу, где је продавала женске шешире, годину дана касније, њена модна кућа отворена је на улици Руе Цамбон, где се и сада налази.
Једноставност и луксуз били су у Цханеловим креацијама. Успела је да уклони корзет из свести жена, искористила је мушку елеганцију да у гардероби жена створи такве бесплатне и потребне ствари као што су кошуље мушког кроја, кравате, јахаће панталоне, јакне, у којима је било строгоће и у исто време временски шарм, супериорност и послушност. Шанел је 1918. проширила своје пословање. Одушевила ју је вечерња хаљина од црне чипке и тила извезена перлицама, хаљина-капут од беж дреса.Све ово деловало је једноставно, али истовремено луксузно - право чудо кројења.

„Мода је нешто што постоји не само у одећи. Мода је у ваздуху. То је повезано са нашим мислима и нашим начином живота, са оним што се дешава око нас. "

Њене најбоље креације: мала црна хаљина, коју је 1926. године амерички часопис Вогуе изједначио са популарношћу аутомобила "Форд" и назвао га "Форд" моде, каскаде бисера на једноставној жици, двобојне ципеле , пумпе, опремљена јакна, камелија од беле свиле које су постале симболи њеног бренда. Њен накит имао је запањујући ефекат, комбинујући луксуз смарагда или бисера са својим финим накитом. Комбиновање драгог камења са вештачким било је смело откриће које је користила као луксузан накит.

Брошеви су јој направљени од обојеног стакла и ташне са ланцем преко рамена направили су запањујући ефекат, касније су их производиле разне модне компаније широм света. И даље се сматрају класицима, а модне жене спремне су за њих дати пристојне суме.
Њена мала црна хаљина могла се носити дан и ноћ додавањем низа бисера или другог прибора.

Идеје које је створила почетком двадесетог века остале су вечне јер елеганција пркоси утицају времена. Мото појављивања њених модела био је једноставност и мобилност. Цханел је до многих својих открића дошла шпијунирајући ову или ону слику или неки елемент међу народном одећом. На пример, руски стил са везом и крзненим украсима, геометријским узорцима, гумираним кабаницама, чији је модел видела када ју је видела у одећи свог шофера. Она је прва користила трикотажу у женској гардероби.

Шанел је била у пријатељским односима са многим људима уметности: Пикасом, Дјагиљевим, Стравинским, Салвадором Далијем, Жаном Коктоом и није се клонила авангардног правца. Али никада није променила своје принципе. За њу је био неприхватљив шешир у облику телефона или сукње, у којем се није могло ходати, већ само мљевено. Стога је оно што је касније названо „Цханел лоок“ значило бескомпромисан поглед на моду, где у свему има мере и погодности, а нема крајности. „Увек треба да очистите, уклоните све непотребне ствари. Нема потребе ништа додавати ... Нема друге лепоте осим слободе тела ... “. Пошто је постала модни дизајнер, осећала је задовољство и веровала је да је победила када су њене идеје покупиле улица, а њени модели били међу обичним људима. Њени принципи су били стварање једноставних, строгих модела са јасним линијама, модела који наглашавају предности и скривају слабости.

Цханел је пружио материјалну подршку многим уметницима. На пример, финансирала је неке продукције Руског балета, дуги низ година подржавала композитора Игора Стравинског, помагала у плаћању трошкова лечења Жана Коктоа.
У спретности с којом је знала дати шик сваком производу, могао се осетити не само укус, већ пре свега способност да се „од ничега направи нешто“.

Њени клијенти су научили да удовољавају, идући против постојеће моде. Габријели није недостајало идеја и знала је да продаје, као што су то чинили њен отац и деда у своје време. Габриелле је наследила породичне квалитете - била је издржљива на послу. Радите и постижите успех ... Шанел није сликала своје моделе, она их је створила маказама и иглама, управо на моделима. Неколико покрета руке било јој је довољно да од безобличне материје створи луксуз. Понекад су јој се у сну јављале идеје, пробудила се и почела да ради.
Радила је 12-14 сати дневно и исто је захтевала од колега. Нису сви смели да издрже такав рад. Цханел је поседовала комбинацију аристократије и, у исто време, тешку пословну способност. Кад је себи поставила циљ, увек га је постизала. Према грубим проценама, у 20-им и 30-им годинама њен модел је давао 200-300 хиљада долара годишње.

Цханел је био велики уметник. Желела је да створи не само нове силуете, већ и да донесе нове сензације живота. Много година касније назваће се „стил живота“.
Цоцо Цханел једна је од представница часописа високе моде "Тиме" уврштена на листу сто најутицајнијих људи КСКС века.
Своју четрдесету годишњицу обележила је изласком потпуно нових парфема, у којима није присутан мирис једне врсте цвећа. У томе су јој помогли велики војвода Дмитриј и руски емигрантски парфимер Ернест Бо.

Почео је Други светски рат. 1940. морала је да се обрати немачком дипломати да помогне свом нећаку, који је био заробљен. Дипломату је познавала дуго. А када јој је помогао, њена наклоност према њему се још више повећала. На крају рата, околности су такве да Цханел мора напустити Француску скоро осам дугих година. Оптужена је не само за љубавну везу са немачким бароном, већ и за контакте са шефом немачког обавештајног одељења за спољне послове, Сцхелленбергом, помоћником команданта СС, Хајнрихом Химлером.

Претило јој је хапшење. И сам Винстон Цхурцхилл заузео се за Цханел, која је једном у свом дневнику о њој написала: „Стигла је позната Цоцо и ја сам јој се дивио. Она је једна од најпаметнијих и најшармантнијих, најмоћнијих жена са којима сам икада имао посла. "
Цханел је затворила све своје бутике и отишла у Швајцарску.

Одатле је пратила промене које се дешавају у свету моде. Појавили су се нови цоутуриерс, као нпр Цхристиан Диор, Хуберт де Гивенцхи и други. Шанел је имала 71 годину када се поново вратила у Париз и понудила своју колекцију. Али ревија њених модела одвијала се у потпуној тишини јавности. Цханел је хтела свима да докаже да се мода мења, али стил остаје, али је штампа рекла да није понудила ништа ново. Али није свима дато да схвате да је елеганција вечна. Цханел је побољшала своје моделе, а годину дана касније скоро све жене моде сматрале су за част облачити се у Цханел. Чувени Цханел костим постао је бесмртан, у њему се осећате угодно и слободно, а то је такође захваљујући правој тканини - светлом твиду. Одело гарантује поузданост у свим ситуацијама.

Цханел торбе, ципеле и накит постали су класици. Шездесетих је сарађивала са холивудским студијима. Цханелова мода неће застарети, јер се заснива на филозофском концепту Цханел: "Не морате бити млади и лепи да бисте изгледали сјајно."
Шанел је напустила наш свет 10. јануара 1971. године, у недељу, у 88. години, у соби у париском хотелу Ритз. Часопис Тиме је проценио свој годишњи приход на 160 милиона долара.
Међутим, никада није величала богатство и није хвалила новац. Цханел је међу истакнутим уметницима пронашла пријатеље на које је била поносна. Иако јој је живот био потпуно подређен послу - креирању одеће, љубав јој је остала најважнија. Оно што код ње упада у очи није само успех који је постигла, не само њена популарност, већ и чињеница да је успела да остане мистериозна. Неразумљиви Шанел ...

Као и Цханел, њен знак је бесмртан: два укрштена слова Ц - Цоцо Цханел и бела камелија на црном сатенском машном.

Од 1983. управља модном кућом Цханел и њен је главни дизајнер Карл Лагерфелд.