Мода и костим италијанске ренесансе
Ренесанса или доба ренесансе био је врхунац европског сликарства, архитектуре и модерне одеће. У то време (КСВ-КСВИ век) уметници попут Леонарда да Винчија, Мицхелангела, Рапхаела су живели и стварали своја изванредна дела.

Леонардо да Винчи
Гиоцонда
Италија је била центар ренесансне културе. У 15. веку сви сликари, вајари и архитекте Италије тежили су ка Фиренци. Уосталом, у Фиренци је живела моћна и утицајна породица Медичи. Породица Медици није само поседовала неизмерно богатство, већ је и активно подржавала уметност.

Леонардо да Винчи
Портрет даме са хермелином
У великој мери захваљујући Медичићима Фиренца је постала центар развоја уметности у 15. веку. У овом граду радили су Сандро Боттицелли, Леонардо да Винци, Мицхелангело, познати архитекта Филиппо Брунеллесцхи. Али не само да је био град уметника у 15. веку
Флоренце, била је и престоница моде. Флорентинске тканине биле су познате далеко изван граница Италије, а славу граду донела је и фирентинска чипка.

Сандро Боттицелли
Портрет Ђулијана Медичија
Мода у Фиренци из КСВ века била је живахна и слободна. Заменила је
Средњи век - период затворених хаљина и обавезних покривала за главу, време апсолутног утицаја цркве на одећу њених парохијана.
Током ренесансе утицај цркве на друштво слаби. Свемоћ Католичке цркве пољуљала су Велика географска открића (Америка је откривена у 15. веку), а нови изуми (на пример, штампарство су се појавили у 15. веку), као и покрет за реформацију Католичке цркве.
У Немачкој цркви се противи свештеник Мартин Лутер, кога подржавају обични људи, а ускоро се формира и лутеранска црква независна од папе. Појављује се сопствена, англиканска црква у Енглеској. Сада је енглеска црква подређена само енглеском краљу, али не и папи.
Промене које се дешавају у свим сферама друштва у 15. веку одражавају се на моду.
Одећа постаје лабава, са широким рукавима, одећа је украшена многим кројевима - на линији струка, на рукавима. Ови резови направљени су како би приказали скупу (понекад чак и свилену) тканину поткошуља, и ради лакшег кретања. Рукави-навлаке постају модерни.
У женској хаљини појављује се изрез. Врло често се изрези праве не само напред, већ и на полеђини хаљине - увек у облику троугла како би се нагласила дужина врата.

Рапхаел
Портрет жене (Донна Гравида)
Током ренесансе у Италији, жене су се сматрале лепим са дугим вратом и високим челом. Жене су и даље, као у средњем веку, да би нагласиле висину чела, бријале косу изнад чела до дебљине два прста. Не обојене обрве и трепавице. Али парфем се користио у великим количинама. Поцрвењели су образе, насликали усне.
Мушкарци у Фиренци носили су поткошуљу дужине до бутина украшену чипком на манжетама и овратнику. Огрлица и манжете доње кошуље никада нису били скривени испод горње одеће, тако да је чипка, скупоцена у то доба, била видљива. Рукави поткошуље су били надувени и провучени су кроз кројеве рукава горње одеће.

Сандро Боттицелли
Портрет младића
На ногама су носили чарапе и кратке врхове, до средине бутина, панталоне (то су и тајице). Тајице су се најчешће шиле од сомота. Од 16. века такве панталоне ће постати нешто дуже и причвршћиваће се копчом испод колена. Назив "панталоонс" добио је овај елемент мушке одеће у част Италијана по имену Панталони, који је први носио такве панталоне.

Рапхаел
Портрет Алола Донија
Спољна одећа је била бодљикава - кратка одећа са отвореним кровом, закопчана дугмадима или са везицама. Туника може бити са високим огрлицом или са изрезима различитих облика. Друга опција за вањску одјећу била је симарра - љуљачка одјећа различитих дужина са дугим широким рукавима. Цимарра се налази не само у мушкој гардероби, већ и у женској. Жене су преко хаљина носиле цимару.
Такође, мушкарци из Фиренце носили су различите кабанице. На пример, табар је огртач у облику кратког амица (огртач који није сашивен са стране) са лабаво окаченим леђима и полицом са појасом. Беретке су биле омиљене капе у Фиренци.

Сандро Боттицелли
Портрет Симонетте Веспуцци
Жене су носиле хаљине са изрезом, прорезима на рукавима, надувеним рукавима и везањем напред. Такве хаљине су се звале гамурра.

Симонетта Веспуцци
Друга опција за женску хаљину била је хаљина од киртле. Киртле је хаљина са уским прслуком и дугим везицама, са или без кратких рукава (у овом случају рукави се причвршћују засебно).
Хаљине су сашивене од скупих и светлих тканина. Као и у мушком оделу, бела тканина доње кошуље увек је била видљива кроз прорезе на рукавима горње хаљине.

Антонио Аллегри, надимак Цорреггио.
Портрет даме
Занимљиве су биле и фризуре становника Фиренце. Посебно популарна била је фризура под називом "Флорентинска плетеница" - коса изнад ушију положена је у облику полукруга, подељених у равни раздјељак, дуга плетеница украшена врпцама и праменови бисера падали су на стражњу страну леђа. Било је и сложенијих опција за ову фризуру.

Антонио Поллаиоло
Портрет даме
На рукаву хаљине узорак цвета нара је веома популаран узорак на фирентинским тканинама.
Перма је такође била у моди. И мушкарци и жене су увили косу. Као што су се ренесансни уметници ослањали на уметничке традиције Старе Грчке и Старог Рима, тако су и ренесансни фасхионисти црпили инспирацију из слика богова из антике. Осим увијања, у моди је била и плава коса. На крају крајева, старогрчки богови и богиње описани су као "златокоси".

Рапхаел
Портрет Јована Арагонског
Посебно ће се мода за плаву косу проширити у Венецији. Млечани су чак носили сламнате капе без дна, у којима им је коса била спуштена по ободу како би изгореле на сунцу, добијају светлију нијансу.
Венеција била је друга престоница италијанске ренесансне моде након Фиренце. Током 16. века Венеција је диктирала моду у Италији. Венеција ће у 16. веку постати центар уметности. У Венецији су тако ренесансни уметници попут Тизиана и Гиоргионеа стварали своја ремек -дела.

Тизиан
Портрет Томаса Винценза Мостија
У 16. веку на моду Венеције увелико је утицала мода Шпаније. Женске хаљине постају све затвореније. Рукави су сужени, надувавања остају само у пределу рамена. Под утицајем Шпаније, боје одеће такође постају тамније. Мушкарци почињу да носе малу браду, док су у Фиренци мушкарци ходали обријаних лица.
Најчешћа тканина у мушком оделу постаје
баршун... Одећа је често била украшена крзном и везом.

Тизиан
Портрет човека у црвеном шеширу
Горњи део одеће био је пурпуен, сачуван у мушком оделу још од средњег века, са дубоким изрезом на грудима. На ногама су носили чарапе и панталоне еаук-де-цхауссес-кратке и сферног облика.
Жене у Венецији такође су преферирале тамне, скупе баршунасте тканине. Носили су хаљине са напуханим рукавима и плисиране сукње. Изрез је често био прикривен одсуством изреза на поткошуљи. Тако су на изрезу хаљине биле набране поткошуље са воланима и богатим украсима.

Тизиан
Диван
Преко хаљине жене су могле носити црне баршунасте огртаче, као и огртаче и огртаче, причвршћене брошевима или копчама.

Тизиан
Портрет Изабеле
Појављује се у Венецији КСВИ века и у моди да носи маске или полумаске направљене од црне тканине.Са таквим маскама, племените даме су врло често покривале лице при изласку из куће и одласку у посету својим тајним љубавницима.
У Венецији се појављује мода за ношење вентилатора и рукавица. Штавише, рукавице постају непроменљив додатак и за женска и за мушка одела.
Међутим, од средине 16. века Италија је имала све мањи утицај на европску моду. У почетку је Шпанија преузела палму од Италије, а од 17. века - од Француске.