Улична мода или улични стил? Улична мода и улични стил су исти? Или говоримо о потпуно различитим појавама? И зашто је данас тако модерно објављивати уличне фотографије на Инстаграму? Шта је стреет стиле фотографија и о чему се пише на стреет стиле блоговима? И уопште, како се све ово преводи на руски? Збуњени? Покушајмо то заједно да схватимо.





Категорије посвећене уличној моди постоје на веб страницама познатих модних часописа као што су Вогуе, Елле, Харпер'с Базаар и друге публикације. Главну улогу у овим чланцима имају фотографије. На пример, уличне модне фотографије са блогова Тхе Сарториалист и Фаце Хунтер објављене су као фото албуми. Иначе, ово су неки од најпознатијих блогова уличне моде на свету.

Још један врхунски блог о уличној моди је Хелсиншки блог о уличној моди Хел-Лоокс. Урбане публикације такође играју важну улогу у ширењу уличне моде. На пример, на веб страници Тхе Нев Иорк Тимес постоји одељак о уличном стилу. Или на страницама онлајн часописа Тхе Виллаге Мосцов, на пример.

Је ли то улични стил или улична мода?

На енглеском се такви концепти као што су улични стил (улични стил) и улична мода (улична мода) могу користити за означавање феномена уличне моде. На пример, вогуе.цом користи улични стил. Но, опћенито, и новинари и блогери могу користити ознаке уличног стила и уличне моде. На пример, на токиофасхион.цом (сајт о токијској уличној моди) можете пронаћи референце на улични стил и уличну моду у чланцима са интервјуима и фотографијама.

Чланци на руском такође могу користити две опције - улични стил и улична мода. На пример, књига уличне моде Трент Сопхие Воодвард, истраживачице и предавачице на Школи за уметност и дизајн на Универзитету у Нотингему, оригинално је насловљена Мит о уличном стилу, а у преводу на руски наслов књиге звучи као Мит о уличној моди.

Иначе, сајт Лоок Ат Ме, прва руска интернет публикација, на чијим страницама су се појављивали чланци и фотографије модерних слика грађана, у својим је чланцима користио концепт уличне моде. Али није све тако једноставно како се може чинити. На крају крајева, постоји и стреетвеар. Међутим, у блоговима и часописима на руском језику ознака стреетвеар се користи много ређе од уличног стила или уличне моде.





У пракси, улична одећа, улични стил и улична мода најчешће су синоними. Али међу антрополошким научницима који проучавају феномен уличне моде, покушано је да се изгради хијерархија ових појмова.

Тако енглески антрополог Т. Полимус пише да је у двадесетом веку улична мода више била улични стил, будући да је била племенске природе и била је повезана са субкултурама младих. Али у 21. веку улични стил постаје индивидуалан и губи племенски карактер (веза са субкултурама младих), што значи да се појављује улична мода.

То јест, у КСКС веку - улични стил (улични стил), а од КСКСИ века - улична мода (улична мода). Што се тиче уличне одеће, ово је израз за сву одећу грађана уопште. И, сходно томе, стреетвеар (стреетвеар) постоји од првих градова.



Иначе, познати амерички фотограф уличне моде (радио је за Тхе Нев Иорк Тимес) Билл Цуннингхам приметио је да је улични стил или улична мода каталог обичне народне одеће.У исто време, Билл Цуннингхам је рекао и да се најбоља ревија свакодневно одржава на улицама града.



Билл Цуннингхам објавио је своју прву колекцију уличне модне фотографије за Тхе Нев Иорк Тимес 1978. године. Пре тога је снимио фотографије Грете Гарбо како се шета по Њујорку. И, уопште, историја уличне модне фотографије почиње фотографијама Билла Цуннингхама.

Касније, деведесетих, јапански фотограф Сеицхи Аоки утицао је на правила уличне модне фотографије. Основао је часопис Фруитс у Токију, где је објављивао снимке јапанских уличних фасхионистица у позадини града, користећи технике снимања као што је равно. Ова техника снимања настала је осамдесетих година прошлог века, а фотографије које користе ову технику први пут су објављене на страницама британског часописа о алтернативној моди "и-Д".



Директна фотографија је фотографија у пуној дужини снимљена на отвореном, најчешће уз бијели зид, са текстом с натписом који даје сажетак одјеће особе и, у случају и-Д часописа, описује музичке преференције.

Јапански фотограф Сеицхи Аоки унео је неке измене у ове фотографије - белу позадину је заменио позадином у облику градских улица. Директна фотографија постала је једно од обележја уличне модне фотографије како на блоговима, друштвеним мрежама (исте фотографије на Инстаграму), тако и у медијима.


Лондон се сматра родним местом уличне моде. Али није баш тако. Токио се такође сматра родним местом уличне моде. Према једној верзији, улична мода, као жеља грађана, најчешће младих, да се издвоје из сиве масе, настала је 1950 -их година у Лондону.



Према другој верзији, улична мода појавила се у Токију 1980 -их. И тамо, и тамо, улична мода била је блиско повезана са субкултурама младих. Ако нисте заборавили на антропологе, онда то вјероватно није била чак ни улична мода, већ улични стил, чија је сврха била да покаже припадност племену, односно да кроз одјећу демонстрира своју везу са одређеном групом људи.

На пример, са панкерима у Лондону 1970 -их. Или са субкултуром „фрутс“, чија је разлика била обиље светле одеће и прибора који се практично нису слагали, у Токију 1990 -их.

У послератном Лондону 1950-их, рађање уличне моде почело је прилагођавањем старих ствари. То је било због недостатка тканине и нове одеће.

Педесетих година прошлог века међу лондонском омладином постало је модерно да сами израђују одећу, поправљају половну одећу или преправљају нову, у зависности од стила њиховог „дружења“ и његових музичких, политичких и других погледа. На пример, овако се рађају Тедди Боис - једна од првих омладинских субкултура која је постојала 1950 -их у Великој Британији.

Сам назив Тедди Боис појавио се 1953. године као ознака за младе људе из радничке класе који су настојали опонашати "златну младост" и облачили се по узору на еру краља Едварда ВИИ (или, како су га звали, "Тедди") .

У Токију осамдесетих година прошлог века постојала је нешто другачија прича - јапанска омладина је желела да имитира западну моду. И прије свега, појавиле су се нове комбинације јапанске традиције и западне моде у костимима међу младима - љубитељима одређених музичких стилова. Тако се 1980 -их појавио стил одевања Висуал кеи заснован на мешавини јапанског рока и неколико стилова западног рока.

Умрежено друштво и ширење моде одоздо према горе

А онда се појавило мрежно друштво. Уместо тога, његова пета фаза је други део. Мислим, пета фаза у развоју умреженог друштва, њена друга половина, сматра Јан ван Дицк, који није уметник, већ социолог. Па, или, једноставније, појавио се Интернет.

Пре тога, постојала је прва фаза у развоју умреженог друштва, када су људи у данима ловаца и сакупљача размењивали информације користећи културне традиције - песме, игре, бајке итд. Друга фаза је настанак градова и путева који их повезују. Трећа фаза је појава абецедног писма.

Четврта фаза је откриће Америке, појава штампарства, раст градова, проналазак телеграфа и парне машине, док се информације све брже шире. Па, пета фаза, први део - двадесети век и масовно друштво, и други део - појавило се умрежено друштво или Интернет.



Од средине 2000-их почели су се појављивати први блогови посвећени уличној моди, као и чланци и фотографије уличне моде на разним веб страницама. модни часописи и градске публикације. А онда су чак почели да фотографишу током недеља моде не само одећу на модним пистама, већ и одећу гостију модних ревија.

Тако се појавила идеја да се у савременом свету мода шири не само одозго према доле, то јест, на пример, од дизајнера до купаца одеће, већ и одоздо према горе. Односно, начин на који обични грађани комбинују и носе одећу на улици, захваљујући веб страницама, блоговима, страницама друштвених мрежа, постаје модеран и ускоро завршава на модним пистама.

Тако, теоретски, данас сваки становник града може утицати на развој моде. Али то је у теорији. У пракси се улична мода шири путем медијских страница, блогова, страница на друштвеним мрежама, а новинари и блогери су ти који бирају кога и гдје ће фотографирати. И што је часопис већи и познатији, што је блогер популарнији, више ће људи видети стил овог или оног града. У исто време постоје и велики градски центри уличне моде, на пример, Лондон, Токио, Њујорк. У другим градовима чешће покушавају да имитирају уличну моду градова који су у том погледу познатији.



Испоставило се да је хијерархија и даље очувана у свету моде. Али у исто време, свако од нас, теоретски, има прилику да свету покаже свој стил и постане трендсетер. Стога, означавање њихових фотографија на Инстаграму са хасхтаговима #стреетстиле, #стреетфасхион или #стреетвеар, свако од нас се дефинитивно може осећати као икона стила на неколико тренутака и неколико десетина лајкова.