Mode- och filmskådespelerskor 50-60-talet

Mode, som alla sociala fenomen, är oupplösligt kopplat till alla aspekter av vårt dagliga liv. Detta samband är tvåvägs, inflytandet är ömsesidigt, och kanske ingenstans spåras det så tydligt och så naturligt som inom filmindustrin.

Inte bara kostymdesigners arbetar med bilderna på alla filmers hjältar - människor som är ansvariga för kostymernas tillgänglighet och arbetsförhållanden, utan även kostymdesigners, vars uppgifter inkluderar att skapa bilder som motsvarar filmens tid, plats och intrig . Och några av filmerna är också producerade av världsberömda designers och couturier, vilket gör att titta på dem estetiskt tilltalande och användbara för sofistikerade modekännare.

Du kan prata och skriva mycket om de fashionabla kläderna för filmer och tv -serier, i dag skulle jag vilja stanna kvar i den charmiga nya lookstilen, hyllad av Christian Dior och som fick den största utvecklingen på 50-60 -talet. Det var efterkrigstiden, kvinnor var trötta på att vara hårda, starka och maskulina (och män var trötta på att se dem så) och längtade desperat efter att vara sköra och sexiga. Deras önskningar hördes och förkroppsligades i outfits som accentuerade geting midja och frodig byst och höfter (känd som timglas silhuetten), i flygande utsvängda kjolar, flörtiga tillbehör - långa handskar, piller hattar, tunna bälten, strumpor och skor.

Denna stil väcker beundran bland våra samtidiga: bildligt talat lever vi i en krigstid - ett könskrig, i en värld där det finns för många starka kvinnor och infantila män, i en värld där alla är klädda i unisex och casual . Och törsten att vara bräcklig, svag, "blomma", naiv och vacker ung dam lever fortfarande i våra hjärtan. Det är därför filmer där hjältinnorna är klädda i lämpliga kläder är så trevliga att titta på och besöka igen.

Dessa filmer inkluderar naturligtvis 1957 -filmen "Funny Face" med Audrey Hepburn i titelrollen. Bland andra filmpriser fick denna film också ett Oscar för bästa kostymdesign. Tack vare Edith Head (kostymdesigner) och den makalösa maestro Hubert de Givenchy - klänningarna och kostymerna som sveper framför betraktarens ögon genom hela musikalen kan helt enkelt inte lämna dig likgiltig.

En annan positiv musikal, denna gång modern, men berättande om samma tidsålder - "Till helvetet med kärlek!" med Renee Zellweger och Evan McGregor i huvudrollerna. Även om man tar för givet att den här filmen till viss del blir förlöjligad över 60 -talets naiva målade "marionett", kan den inte annat än väcka sympati. En lätt och positiv film, där huvudrollen spelas inte ens av skådespelarna, utan av kostymer, dekorationer och tillbehör - ljusa, färgglada, positiva och ersätter varandra, som ett festligt fyrverkeri.

Målet att förlöjliga lite onaturlighet och "vykort" av de bilder vi diskuterar är satt i filmen "The Stepford Wives". Men - det är otur! - uppnår det motsatta målet, och bilderna som skapats för hjältinnorna i Nicole Kidman, Glenn Close och andra invånare i den borgerliga provinsen orsakar otäckt beundran och en otyglad önskan att imitera hela den kvinnliga halvan av publiken.

Jag skulle vilja avsluta denna korta recension med TV -serien Pan Am, som berättar om arbetsvärdet för flygvärdinnor för elitflygbolaget Pan American. Enligt min mening förtjänar Ani Crabtree, kostymdesignern, de högsta betygen för hjältinnornas autentiska, historiskt korrekta men ändå otroligt attraktiva kläder.I massmedvetandet leder flygvärdinnor, tillsammans med servitriser, sjuksköterskor och lärare, redan listan över de mest sexuellt attraktiva kvinnliga yrkena, och kompletteras med oklanderliga kostymer, tighta klänningar och flörtiga accessoarer i stil med 60-talet, de lämna inte ens de mest allvarliga och kräsna kritikerna en chans ....

Njut av din tittning och inspiration för att skapa dina favoritbilder!