Cameo och dess historia

Kamen är en symbol för utsökt skönhet. Detta är ett konstverk, där subtil nåd, förfining av former, skönhet och perfektion.

Cameos är antika konstverk som förkroppsligar idealet om det harmoniska och vackra som skapats av människan.

För att berätta historien om kamen, låt oss definiera några termer som vi kan behöva i våra beskrivningar.

Glyptiker - konsten att hugga sten.
Gemma - det här är cameos och intaglios.
Cameos - snidade stenar med bilder i relief.

Intaglio - stenar eller pärlor med en djupgående bild. Sedan urminnes tider fungerade de som sälar.

Redan under IV -talet f.Kr. glyptiska mästare huggade lejon, sfinxer, skarabbaggar i lättnad. Men de var mestadels monokroma komor. I början av 300 -talet f.Kr. NS. flerfärgade pärlor visas. För deras utförande användes en stenlagat med flera lager. Flerlagret, det vill säga stenarnas polykrom, gjorde det möjligt för hantverkarna att använda olika färger på lagren för att uppnå effekter av enastående färg och pittoreska. Flerlagers agat betonade spelningen av olika toner och deras nyanser, och genom att ändra tjockleken på till exempel ett vitt lager av agat så att ett mörkt nedre lager var synligt genom det, var det möjligt att uppnå olika nyanser. De gamla mästarna använde indisk sardonyx, som var en kombination av vitt, gult med rödaktiga och till och med bruna nyanser och arabiska, som dominerades av blåsvarta och blåaktiga nyanser.

Var kommer komos ifrån? - Från Alexandria. Staden som grundades 322 f.Kr. NS. Alexander den store. Det var här, vid mynningen av Nilen, som de grekiska hantverkarnas skickliga händer gjorde de stora mästerverken av glyptiker - en cameo med porträtt av Ptolemaios II och Arsinoe, den berömda "Farnese cupen", "Ptolemaios cup" och många andra .

Och efter Alexander den Stores kampanjer, nya, olika i färg och ljusstyrka, började mineraler användas vid tillverkning av ädelstenar. Intaglio användes oftare som tätning, och cameos blev en lyxartikel. De sattes in i ringar, diademer, kronor, prydde kungar, präster och adels kläder. Möbler, musikinstrument, kistor och andra dyra redskap började dekoreras med dyra orientaliska mineraler. De produkter som har överlevt till denna dag, skapade av mästare på order av de mäktiga i denna värld, förvånar med sin skönhet och känsliga konstnärliga smak.

I antik konst hölls glyptiska mästare högt aktade. Många kungar i Hellas hade sina egna gravstenare. Många av adeln samlade snidade stenar. Till exempel hade King Mithridates Eupator en enorm samling som var mycket känd.

Carving cameos är inte en lätt uppgift, det krävde inte bara tålamod och stor skicklighet, utan också förmågan att se den orörda skönheten i stenen, som bara en lysande mästare kan reproducera. Hur stort arbetet med att hugga cameos kan förklaras. Trots allt arbetade mästaren och skapade bilder nästan blindt, eftersom många stenar, som agat, är tillräckligt hårda, hårdare än metall - och för att skära dem behöver du inte en metallskärare, utan slipmedel, till exempel "Naxos -sten", korundpulver, diamantdamm. Och när befälhavaren slipade bilden täckte slippulvret blandat med vatten och olja ritningen.

Det tog år av kontinuerligt arbete att göra en cameo. Och förutom detta var det nödvändigt att förutspå i förväg, för att genom mineralets tjocklek se hur dess lager växlar, eftersom de inte bara löper parallellt, de böjer sig, sammanfaller inte, ändrar tjockleken - allt detta kan förstöra tänkt bild. Därför kan en person göra detta med en osjälvisk kärlek till det vackra, med virtuos skicklighet. Och bilden föddes långsamt.Ristarna kunde dock reproducera många antika målningar i sten - de visade sig vara ett slags miniatyrmålningsgalleri. Några av komorna är kopior av målningar av stora målare som förlorats för alltid. Stenens styrka säkerställde de förlorades hållbarhet. Borta är mästerverken av arkitektur, skulpturer, antika målares målningar har försvunnit spårlöst, och de gamla pärlorna behåller tyst skönhet och hemligheter från svunna tider.

De bästa samlingarna av cameos kan betraktas som Hermitage -samlingarna, Wien, Paris.

De första pärlorna i Ryssland började samlas in av Katarina II, som var allvarligt angelägen om denna ockupation. Och en gång i ett brev till en av de franska upplysarna skriver hon: ”Min lilla samling snidade stenar är sådan att igår bar fyra personer knappt två korgar med lådor, som innehöll knappt hälften av mötet; för att undvika missförstånd, vet att det var korgarna där vi bär ved på vintern. " Tillgången till samlingen var begränsad, och det var inte många som kunde se den. Under Catherine II: s regeringstid samlades upp till 10 000 pärlor.

Sedan fortsatte Eremitagesamlingen att växa från samlingarna från den ryska adeln till 1917. Och nu växer samlingen. Inte bara arkeologiska expeditioner bidrar till detta, utan också berömda samlingar av pärlor från forskare-mineraloger överförs. Till exempel samlingen av den berömda sovjetiska mineralogen G.G. Lemleina lade till mer än 260 gamla pärlor till Eremitaget 1964. Det bör noteras separat den världsberömda cameo i Eremitagesamlingen, Gonzago cameo, som dök upp i Ryssland 1814. Camen presenterades för Alexander I av Josephine Beauharnais, Napoleons ex-fru. År 1542 nämndes namnet på ägaren till denna cameo först - hertigen av Mantua Gonzago. Efter Österrikes nederlag mot Mantua började komon resa. I fyra hundra år har det bytt ägare sju gånger. Nu är hon i Eremitaget.

Kamen skapades av en okänd konstnär på 300 -talet. FÖRE KRISTUS. i Alexandria. Det skildrar monarker i det hellenistiska Egypten Ptolemaios II och hans fru Arsinoe. Mästaren skildrade Ptolemaios och betonade hans likhet med Alexander den store. På hans axel Zeus aegis upprepar monarkens hjälm tydligt hjälmen till guden Ares. På härskarnas huvuden, lagerkransar som en symbol för gudomlighet. Gonzago Cameo är ett fint exempel på stenmålning. Befälhavaren använde utmärkt och mästerligt alla stenlagren. Profilen för Ptolemaios II verkar markeras med ett starkt ljus, medan Arsinoes profil syns i skuggan av en blåaktig nyans. I det översta bruna skiktet är en hjälm, hår, aegis huggen och ljusare fläckar i detta lager används för att skapa huvuden på Medusa och Phobos som pryder aegis. Och det är inte allt. Genom att byta polering ger mästaren stenen antingen kroppslig värme eller metallisk glans.

Många antika cameos kännetecknas av sofistikering och sofistikering; mytologiska ämnen kan ofta hittas på dem. Ristarnas extraordinära skicklighet är slående - deras förmåga att skildra komplexa mångsidiga kompositioner, hitta den önskade mönsterrytmen och ge dynamik åt miniatyrscener. Förutom monarker, kopior av målningar av målare och mytologiska tomter, fångas de heroiska teman och bildens patos i cameos. The Goddess of Victory är en favorit glyptisk karaktär.

Kulturen i det antika Grekland antogs också av Rom. Med fallet av kungariket Ptolemaios (30 f.Kr.) - den sista makten i hellenismen, gav många grekiska mästare sin talang till den juliansk -Claudianska dynastin. En ny stil är född. Redan föredragna tvåfärgsreliefer - vita silhuetter mot en mörk bakgrund. Glyptiken blir torrare, mer grafisk och plan.

Epoker förändras, attityderna till skönhetsförändring, ibland börjar cameos göra om, som om man tolkar tomter, underordnar dem tidens ande.

Cameos är inte bara vackra konstverk, utan också en rik informationskälla om svunnen tiders materiella och andliga kultur.Den antika världen nådde de högsta topparna inom konstområdet, därför, i efterföljande epoker, särskilt inom glyptikområdet, förblev många mästare i greppet om denna skönhet och perfektion, och deras pärlor är imitationer eller kopior av dem som förkroppsligade perfekt för att måla i sten.

Vilka cameos finns i vår moderna värld? Finns det plats för dem bland dekorationerna?

Naturligtvis finns det. Och nyligen har cameos blivit särskilt populära. Idag, liksom i den viktorianska eran, pryds cameos med broscher, hängen, hårnålar och signetringar. Mästare väljer ämnen inte bara gamla, utan också moderna. Det finns också ett Breguet klockföretag som använder denna teknik, till exempel i sina Reine de Naples klockor. Klockan "Reine de Naples" skapades av Abraham-Louis Breguet för drottningen av Neapel Caroline Bonaparte-Murat. Hon var den yngre systern till Napoleon I och hustrun till hans marskalk Murat.

Eftersom denna klocka inte har överlevt, restaurerades dess design enligt beskrivningarna i företagets arkiv. För nästan tio år sedan började drottningen av Neapel att räkna ner igen. Och sedan dök många fler varianter av dessa klockor upp, men den första modellen i form av en komodis uppträdde 2008. Och nu, före modellens tvåhundraårsjubileum, har Breguet -märket släppt unika versioner av klockor speciellt för Ryssland. En klocka med cameos dök upp, där Peter I till häst, profilen för A.S. Pushkin, bilden av George the Victorious. Ett snäckskal bas-relief i den övre delen av urtavlan, höljet ram är dekorerad med diamanter, är baksidan gjord av safirglas. Alla listade klockor skapas i ett exemplar.

Och så är cameos populära igen och är ett måste-objekt i smycken garderob. De kombinerade skönheten i orientaliska mineraler med Hellas höga geni, människans och naturens skönhet.