Acid klänningar

60 -talet ... - allt var helt nytt: filosofi, musik, livsstil och mode.

Mode började ta fantastiska bilder: rymddräkter, geometriska snitt och tryck, ny teknik och med dem nya material som inte tidigare användes i kläder - syntet, vinyl, plast, metall och till och med papper.

Mary Quant skapar kläder som trotsar 50 -talets konservatism. Rymliga klänningar dyker upp, utan krusiduller och underkjolar, och mycket korta. André Courreges, Pierre Cardin, Paco Rabanne är några av 60-talets mest avantgardistiska designers. Kostymer Pierre Cardin geometriska snitt, korta, kantiga klänningar, som om de är avsedda för robotar som lever i rymdens fantastiska värld. För tillverkningen använde Cardin plast, vinyl, silverfärgat läder.

André Courrez skapade 1964 "rymdålderstilen", som dominerades av geometriska snitt och syntet. Hans modeller, som varelser från en annan galax, tog sig till catwalken i bländande vita och silverdräkter.

Den futuristiska idén fängslade också Paco Rabanne. För att skapa sina modeller använde han plast och metall, material som påminde om utrustningen för astronauter och rymdskepp. André Courreges, Pierre Cardin och Paco Rabanne experimenterade ständigt med ny teknik. Teknisk fiber, plast, metall och till och med vanligt papper användes för vardagligt slitage. Många unga drömde om rymden, avlägsna galaxer,….

Hela omfattningen av den kosmiska och syntetiska boomen fångade många artister, inklusive den amerikanska artisten Andy Warhol, som skapade bilder av populära Hollywood -stjärnor i en något ovanlig uppfattning. Dessa porträtt dök upp från fantasivärlden i ljusa sura nyanser. James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe... De såg ut från porträtt i ljusa, suddiga psykedeliska färger, som från fantasivärlden. Nytt mode har blivit mycket populärt bland tonåringar och unga.

Popkonststilen gjorde sig gällande i början av 60 -talet i New York och London i konstnärernas verk som skildrade bekanta, men samtidigt förändrades föremål från den vanliga uppfattningen, med hjälp av upprepad upprepning, borttagning, förstoring, med hjälp av psykedeliska nyanser ... Några av dessa verk har blivit symboler för den tiden, till exempel porträtt av James Dean, Marilyn Monroe av amerikanska konstnären Andy Warhol.

Andy Warhol var en konstnär, designer, producent, samlare, filmare och författare. Han visade sig vara närmast modevärlden. Först var konstnären engagerad i fönsterdesign, målade skor för skoföretag och för modetidningar. När berömmelse kom till honom började han skapa kläder enligt sina egna skisser. Känd för sina klänningar som heter "Bottle", "Fragility", blusen "Green letters C & H". Hans skisser användes av designers för att skapa sina klänningar i popkonststil. Andy Warhol samlade kläder och skrev i sin egen tidning "Interview", där han talade om kända och berömda, tryckta fotografier av modefotografer Helmut Newton, Cecil Beaton.

1965, i New York, öppnade han butiken Parafenalia och sålde miniklänningar av metall, papper, plast och siden med popkonsttryck med ljusa sura nyanser.

Och då hittade popkonsten sin plats på 90 -talet. Lyxiga klänningar med porträtt har blivit en slags hyllning till minnet av Andy Warhol. Kulmen på 1991 års kollektioner var de överdådiga klänningarna från Gianni Versace. Hans "Marilyn Monroe" (1991) Warhol -klänning är en triumf av popkonst på mode.

Anklarlängd aftonklänning med tight passform.Denna klänning har ett extraordinärt tryck - bilder av ikoner i Hollywoodstil - James Dean och Marilyn Monroe, eller snarare deras sura porträtt av Andy Warhol. Bodice - klänningens bustier är lyxigt gjord. Krullar av strass och applikationer pryder bröstet, medan krökning av korsettens koppar smälter samman till en djup V-ringning. Ljusa sura nyanser - gula, guldfärgade, gröna, röda, blues och lila - det verkar som att allt är inkongruent med varandra, bländar och lyser. I den här klänningen förstärker alla färger intrycket av ljusstyrka och ljus.