Klänningar och tyger Sonia Delaunay

Sonia Delaunay är en representant för samtidskonst från 1900 -talet. Under sin livstid var hon den första bland kvinnliga konstnärer som fick en retrospektiv utställning i Louvren.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya föddes den 14 november 1885 i den lilla staden Gradizhsk i Ukraina. Vid födseln fick hon namnet - Sara, Sara Elievna Stern. Den stora judiska Stern -familjen var inte rik. Och vid fem års ålder adopterades flickan av sin morbror - Heinrich Turk. Så Sarah blev Sonya Turk.

Sonyas barndom hölls i Sankt Petersburg. Farbror skapade alla förutsättningar för sin utbildning, hon tog teckningskurser, gick till vila i Finland, Italien, Schweiz. Det var då hon visade stort intresse för de fina konsterna. Och 1903 skickade min farbror artonåriga Sonya till Tyskland, till en privat skola.

Hon studerade vid Ludwig Schmidt-Reite-skolan i bara två år, flyttade sedan till Paris och gick in på Academy de la Palette, där hon studerade gravyr. Gradvis gick hon in i cirkeln av konstnärlig bohem. Sonya ville inte återvända till Sankt Petersburg och gifte sig med sin vän, samlaren Wilhelm Uhde, som var inblandad i försäljning av konstverk.

Bekvämlighetsäktenskapet varade i två år. Sedan träffade Sonya konstnären Robert Delaunay, och 1910 gifte hon sig med honom. Snart var det en son Charles. Sonya och Robert kopplades inte bara romantiskt, utan också intellektuellt. Sonya sa om sin man: "Han gav mig en form, och jag gav honom en färg."

Hennes första experiment med textilier dök upp just nu när hon bestämde sig för att sy en filt till sin lille Charles. Sonya kopplade ihop bitar i olika färger och kom fram till att det var väldigt originellt. De abstrakta mönstren på filten var hennes första designupplevelser, hon kallade dem samtidiga kontraster.

År 1913 dök hennes första samtidiga klänning upp. Sonya sydde den av färgglada lappar och dök upp i den på en fest. Sedan dess har "samtidiga kontraster" blivit en integrerad del av hennes arbete och inspirerat henne att ägna sig åt design. Hon utvecklade en teori om färgåtergivning genom "samtidighet" - en känsla av rörelse när kontrasterande färger placeras bredvid varandra.

Robert Delaunay delade med henne samma syn på konst. Färg, ljus, rytm och samtidighet blev de viktigaste vägledande principerna för deras konst. "Elektriska prismor", "lätta lektioner" skapas i det ljusa intervallet av brytat solljus.

Konstnärens, författarnas och poeternas värld, där Sonya levde, tjänade som inspirationskälla för henne. Vid den här tiden arbetar hon med illustrationer, affischer och föremål med tillämpad konst. Sonya skapade en diktklänning där hon använde poesi. Orden kombinerades med bilderna som skapades av Sonya. Hon bar den här klänningen till alla fester, utställningar, poesiläsningar.

Första världskriget började. Sonya och hennes man flyttade till Madrid, livet fortsatte under den varma spanska solen. Efter revolutionen i Ryssland förlorade hon dock det ekonomiska stödet från sin farbror från S: t Petersburg. Men lyckligtvis vid denna tid var Diaghilev -baletten på turné i Spanien. Sergej Pavlovich erbjöd Sonya ett jobb i truppen, och med hans hjälp fann hon framgång. Hon skapade skisser av nya dräkter, som senare användes av balettdansare under lång tid.

Och 1968 sågs de på Sothebys auktion. Den sista händelsen väckte återigen intresse för både Diaghilev och Sonia Delaunay. När de återvände till Paris kommunicerar Sonya och hennes man Robert med Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky och många andra poeter och artister.

Vid denna tid öppnar Sonia Delaunay Fashion House, deltar i Paris -utställningen för samtida dekorativ konst och konstindustrin, där hon presenterar sina verk. Denna utställning väckte stor uppmärksamhet, och folk började prata om Delaunays verk.Sonia Delaunays modeller känns lätt igen på gatorna i städerna och 1925-1929 blev de en av symbolerna för avantgarde-mode.

Textilfabrikerna "Rodier" och "Lyon" producerade tyger med geometriska mönster enligt Delaunays skisser. Det gifta parets verk blev mer och mer populär, de beordrades att dekorera skyltfönster och lägenheter, teaterlandskap. Sonya bjuds alltmer in på teatrar och filmstudior för att skapa kostymer.

Sonya skapade kläder och accessoarer - från rockar till badkläder, särskilt de samtidiga halsdukarna gav henne berömmelse. Men alla produkter som skapats av Sonia Delaunay är övertygande om att hennes talang var skapandet av färg och ljus - "färgens rörelse", och inte klädstilarna. Hennes djärva och levande geometriska former och prydnader väckte traditionella silhuetter till liv.

Sonya visste hur man perfekt kombinerade och kombinerade färger. Och när deras modehus stängdes 1929 på grund av den ekonomiska krisen, blev det tydligt från dokumenten att det var tygerna som var av intresse för besökarna, och inte outfitsna som skapades av Delaunay. Sonia Delaunays bidrag till tygdesign har varit enormt. I hennes verk känns den ryska folkkonstens inflytande, det finns motiv nära art déco.

På sina teckningar använde Sonya sällan tydligt definierade linjer. Delaunays tyger visar ljusa abstrakta dukar, man kan se önskan om effekten av spontan rörelse av bilden. Skådespelare, designers, arkitekter och deras fruar var intresserade av ljusa tyger.

Efter att ateljén stängdes har Sonia designat tyger under varumärket Tissus Delaunay. Särskilt fruktbart och långvarigt var hennes samarbete med varuhuset Metz + Co (fram till slutet av 1960-talet), som först sålde hennes färdiga tyger och sedan började producera tyger självständigt enligt Delaunays skisser. Bara under 1930 -talet skapade hon över 2000 olika färger för varuhuset.

Sonia Delaunay sammanfattade sitt arbete, hennes framgångar enligt följande: ”... utvecklade inom konsten, vi bar det in i vardagen ... det blev mer tillgängligt och förståeligt tack vare mina tyger. För mig var mina tyger inget annat än en övning i färg. "

Och den parisiska tidningen L'Ar vivant skrev 1925: ”Dessa tryckta och broderade tyger omfattas av samma princip om balans mellan volym och färg. En stark och djup känsla av magnifik rytm är karakteristisk för Madame Delaunays kompositioner. Abstraktion råder i dem, ... en muterande geometri, levande och höjd till höjderna genom den enkla inspirationen, ... ".

Sonia Delaunays livliga aktiviteter fortsatte till slutet av hennes liv, fram till 1979. Fyra år före hennes död tilldelades Sonia Delaunay Order of the Legion of Honor.

En stor samling av hennes verk finns i Paris National Museum of Modern Art, Centre Pompidou.