Den stora designern Cristobal Balenciaga

Crist? Bal Balenciaga Eizaguirre är en spansk modedesigner.

Cristobal Balenciaga föddes den 21 januari 1895 i den lilla staden Getaria, Spanien.

Hans far var en fiskare och hans mor var en sömmerska. Som liten pojke hjälpte han sin mamma i hennes hårda arbete. Han tog sitt arbete så allvarligt att han vid 12-13 års ålder klippte och sydde som en riktig skräddare, och vid 20 års ålder hade han redan öppnat sin ateljé i San Sebastian, och fem år senare fanns det ett modehus där . Det var sant att det inte var utan beskydd, som tillhandahålls av Marquis de Casa - Torres. Historien om deras första möte är följande: när lilla Balenciaga tog sig friheten att göra några anmärkningar till den framstående damen om stilen och sättet att klä sig, såg markisen i honom den framtida couturierns talang. Med hennes stöd fick han en utbildning. Och så fanns det modehus i Madrid och Barcelona. Snart var kungafamiljen bland hans kunder. Kanske sedan dess, när han ser de lyxiga och rika tygerna vid kungliga hovet, kommer han för alltid att älska dyra tyger.

1937 - kriget i Spanien. Cristobal Balenciaga överger sina företag i Spanien och flyttar till Paris. Här öppnar han House of Models, som bokstavligen omedelbart blir en succé.

Hans kunder var drottningen av Spanien, drottningen av Belgien, prinsessan av Monaco, Mona von Bismarck, Pauline de Rothschild, Gloria Guinness, hertiginnan av Windsor, Barbara Houghton, Marlene Dietrich, Ingrid Bergman, Jacqueline Kennedy... Deras kläder var av hög standard. Dessa kvinnor fanns sedan med på listan över dem som klädde sig bäst, de mest eleganta av alla. Balenciagas modeller var unikt handgjorda med broderi och spetsar.

Alla hans modeller var utmärkta inte bara för arbetsdagar, utan också för ceremoniella evenemang. Perfektion och elegans betonades av stora flounces, capes, tåg, draperier. Alla dessa detaljer och element är i överensstämmelse med dukarna till hans landsmän Velazquez och Goya, spanska traditioner känns i hans modeller, andan i hans hemland är svårighetsgrad och återhållsamhet.

Balenciaga trodde att en kvinna var mer attraktiv för sin mystik, klädd i en klänning som bara skulle antyda vad som är dolt under och inte visa upp allt. Han avslöjade alltid materialets plastfördelar, använde nästan aldrig tyger med mönster, men uppmärksammade textur, ofta med kontrastmaterial i en modell (det är det som nu används så ofta av moderna designers). Tyger som ratin, tweed, boucle, sammet, mattning, taft, moire, skrynkliga tyger har kommit på mode.

I Balenciagas samlingar var tygernas huvudfärger alltid svarta, vilket kompletterades med vitt, brunt och mörkgrönt, ibland kompletterades svart med rött eller lila, ibland fanns det beige, rosa och gula tyger. Balenciaga föredrog smycken av pärlor. Kvällsklänningar var lyxiga, de kompletterades med hattar med stora randar, som var dekorerade med fjädrar, basker och huvor.

Balensyaga äger uppfinningar: krage som visuellt förlänger nacken, rockar, trapetsklänningar, "flygande" korta rockar utan knappar och krage, lösa jackor med huvar, boxhattar och trekvartsärmar.

Och även 1945 uppfann Balenciaga ett snitt med fyrkantiga axlar, monterade kroppar 1951 - kläder med öppen hals och axlar, det vill säga blusar utan krage, 1960 - en klänning - en väska, en klänning - en ballong, en klänning - en skjorta, en klänning - tunika.

Och allt detta är några procent av de bilder som Balenciaga skapade, och som designers fortfarande använder.

Varje skapelse av Balenciaga var ett konstverk, han försökte inte sy för massförbrukning, han lockades mer av att skapa perfektion.Och som ni vet kan inte alla använda detta, utan bara ett fåtal utvalda och ganska rika människor. Men Balenciaga skämdes inte över det faktum att hans produkter skulle räknas i enheter och därför skulle inte alla veta om honom. Han strävade efter kreativitet, skapandet av mästerverk. I var och en av sina samlingar skapade han två eller tre modeller som han sydde med egna händer, från klippning till slut, och ofta var produkterna handgjorda. Efter att ha besökt Amerika och sett hur masksömningen var helt automatiskt insåg han att detta inte var för honom. Det var manuellt arbete som lockade Balenciaga och var mest uppskattat av honom. Han kallades den stora couturier, designer av designers, Cristobal the Magnificent.

Han tilldelades Order of the Legion of Honor 1958. Den här spanjoren respekterades av sina kollegor på ett sätt som aldrig någonsin haft någon för eller sedan. Många känner nu inte till hans namn, precis som de inte vet vilka nya bilder han skapat och vilka idéer som fortfarande lever kvar. Naturligtvis, i modevärlden, bland designers och modedesigners, studeras hans arbete, hans idéer används inte bara nu, utan nya skapas på grundval av dem.
Hans skärteknik är enkel och förfinad - ärmarna och kragen klipptes så att de inte förlorade sin perfektion för varje rörelse. Hans modeller liknade skulpturer (som han själv sa, en couturier borde vara en formskulptör). Balenciaga var lika skicklig på att klippa med båda händerna. Han använde skickligt alla sömmar, kände hemligheterna med rätt strykning. När Balenciaga själv klippte kunde tyget till modellen beställas med en noggrannhet på centimeter.

För honom var kundens önskan det mest betydelsefulla. Han var alltid snäll mot kvinnor som hade några brister i sin figur, och ansåg det vara sin plikt att dölja dessa brister, att få varje kvinna att känna sig vacker. När den berömda Marlene Dietrich fick frågan om vilken av couturierna hon anser vara den mest betydelsefulla, var hon den första som namngav Balenciaga: ”Han är en extraordinär skärare ... det finns något desperat i alla de stora skapelserna i Balenciaga. Mycket spanskt .... Inre raseri, skönhet ... ". Hans klänningar smugglades ut ur Paris under kriget.

Efter kriget, 1947, pratade alla om den nya couturiern. Christiane Dioroch faktiskt var Balenciaga den verkliga innovatören. Kanske var detta anledningen till hans depression, som han undergick till, 1948 beslutade han att stänga sitt modehus. Christian Dior slutade dock aldrig beundra Balenciaga och övertygade honom om att fortsätta arbeta. Fotografen Cecil Beaton sa mycket riktigt om honom: "Han grundade modeens framtid."

På 60 -talet kommer Balenciaga allt oftare att stänga sitt modehus. Han sa att mode upphör att vara elegant, det blir vulgärt, designers slutar skapa mode, gatan börjar diktera mode till designers. Han föredrog att skapa de mest eleganta och sofistikerade modellerna, modeller för eliten. Det var inte snobberi, han ansåg bara att high fashion var konst, så han räknade aldrig med massskräddning.

Och när 1968 Balenciaga bestämde sig för att stänga alla sina fabriker, det var en uppståndelse bland kvinnorna som var hans tidigare klienter - vissa grät som Mona von Bismarck, utan att veta vem hon skulle klä nu, andra började beställa kläder åt sig själva i många år framöver. Det är därför Balenciaga -modeller är värdefulla i och med att de har en funktion - att alltid vara på mode. På ett eller annat sätt kände kvinnorna sig "nakna".

År 1968 stängde Balenciaga alla sina fabriker och lämnade bara parfymserien, där han släppte sin första parfym "Le Dix" 1947, "La Fuite des heures" 1949 och "Quadrille" 1955. Han reste till sitt hemland, Spanien, där i mars 1972. lämnade denna värld.

Den store spanjoren blev den stora franska couturiern.
Balenciaga var en mycket hemlig man, han tyckte om att arbeta i tystnad och alla hans assistenter gissade hans önskningar genom gester och rörelser. När demonstrationen av hans samlingar ägde rum, dök han aldrig upp för allmänheten, utan tittade på showen genom gardinen. Han gillade inte att ge intervjuer, väldigt sällan kunde någon av journalisterna få honom att prata, tyckte inte om att bli fotograferad och levde ett avskilt liv.

Många couturier kallar honom sin lärare, som André Courrej och Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy och Christian Dior.
Efter Balenciagas död fram till 1997 kunde de ledande formgivarna av det föräldralösa huset inte återfå sin tidigare ära. Och först 1997, när Nicolas Ghesquière utsågs, återställdes designkompetensen. Huset började vakna till liv, folk började prata om det och försäljningen ökade, vilket underlättades av förvärvet av Gucci -gruppen.

"En couturier borde vara en arkitekt av ett snitt, en färgmålare, en formhuggare, en harmonimusiker och en stilfilosof", sa den stora spanske couturiern, som föddes i en fattig familj av en fiskare och en klädare och klädde den rikaste, vackraste och med titeln
kvinnor i sin tid.

Även kollegor talade om honom som en obestridlig auktoritet i modevärlden, ett geni som höjde konsten att klippa och sy till högsta nivå.
"Han är den enda couturier i ordets bokstavliga bemärkelse - alla andra designers", säger Coco Chanel.