Velvet - historien om sammetstyg och klänningar

Sammet är ett högt tyg med en mjuk, fluffig framsida. Basen kan vara siden, bomull, ull.

Vid snurrning dras luggtråden med hjälp av specialanordningar, metallstavar, så att den bildar öglor på framsidan. De skärs sedan eller lämnas oklippta. I det första fallet kallas sammet split, och i det andra - kontinuerligt eller loopat.

Vissa historiker tillskriver kineserna tekniken att göra sammet, andra till vävarna i det antika Indien. Hur som helst, sammet kom till Europa från öst under XII -talet. Bysantinsk och arabisk sammet exporterades, men efterfrågan på det var enorm, mjuk, känslig och vackert draperad tyg uppskattades snabbt. De var villiga att betala stora pengar för det, sammet utvärderades i nivå med sällsynta smycken.

År 1247 tum Venedig lokala vävare gjorde en extraordinär skönhetssammet på siden med guldtråd. Denna sammet hade en ganska mödosam produktion, dyra färgämnen användes. Venetiansk sammet har fått status som det mest prestigefyllda tyget. Sedan började vävare från Genua, Florens, Milano producera lyxiga tyger.

Under XIV -talet producerades sammet i olika färger i Italien. Sammet var extremt populärt, och mönstrad sammet dök upp i de sena gotiska och renässanstiden. Teckningarna skapades ofta av kända konstnärer. Under barocktiden uppträdde flerfärgad sammet.

Festkläder sys av sammet för kungligheter och hov adel, kyrkans högsta hierarker, deras kläder pryddes med guld och silver, pärlor och ädelstenar. De rikaste människorna hade råd med kappor, bälten, hästtäcken av sammet, märkta med heraldiska symboler. All sekulär adel försökte betona deras värdighet och höga sociala status åtminstone med en hatt i sammet.

Varje familj behöll sammetskläder och förde dem från generation till generation. Ofta i testamente nämndes sammet efter fastigheter, framför smycken och pengar. De rikaste och ädlaste visade inte bara kläder på sig själva, utan stoppade möbler och draperade väggar och till och med militärtält och begravningsvagnar.

Produktionen av sammet expanderade gradvis i Frankrike, men efterfrågan på det minskade inte, sammetskläder var dyra, fåfänga dandies gick i konkurs genom att köpa dyra kläder. De rikaste reserverna av sammetstyg fanns i Italien.

Venetianerna ansåg att lila var den mest prestigefyllda färgen för dignitärer, och som ett tecken på respekt för de utmärkta gästerna som besökte deras stad, presenterade de dem med lyxiga kläder av lila sammet. "Aldrig och ingenstans fanns det så många olika tyger som i Venedig på 1500 -talet." Under storhelgerna hängdes palatshallar, kyrkor, gondoler, husfasader och till och med torg med sammet, brokad och mattor av sällsynt skönhet.

De franska monarkerna Karl VIII, Louis XII, Francis I och Henry II hade inte tillräckligt med sammet vävd i Tours och Lyon, de exporterade det från Italien, där de utkämpade förödande krig som förstörde lokala tillverkare och handlare av ädla tyger. De franska kungarnas utmärkande färg var svart sammet.

Tillbedjan av sammet var sådan att även många rika familjer i Frankrike började gå sönder. Sedan förbjöd kungen av Frankrike Francis I 1543 adelsmännen att bära sammet.Men 1547 annullerade den nye kungen Henry II detta dekret under förutsättning att hov adeln endast kunde bära sammetskläder vid högtidliga ceremonier. Sedan följde villkoren för att bära sammet för andra klasser, några av dem beordrades att bära outfits endast med separata sammetelement, som en dekoration. Endast medlemmar av kungafamiljen kunde bära sammetskläder när och var de ville.

Efter en tid, som ett resultat av kungarnas förändring, återupptogs allt igen - hov adeln, för deras fåfänga, förstördes på sammetskläder.

I slutet av 1400- till 1500 -talen var den största mängden sammet - "luddigt siden" i Europa i händerna på Venedig och Frankrike. Det bör noteras att sammet under medeltiden var för tätt och tungt, i sådana sammetsklänningar var det inte lätt att flytta, förutom kanske majestätiskt och med värdighet.

I mitten av 1700 -talet, tack vare ny vävningsteknik, dök tunn sammet och billigare upp, vilket gjorde att vanliga människor kunde sy västar och byxor, kappor, klänningar, hattar och skor av den. En vacker sammetdekoration dök upp - ett svart sammetband som kvinnor bar runt halsen för att kvitta dess skönhet och vithet.

I porträtten av kända målare, som skildrar kungar och hög adel, kan vi se dem i deras finaste sammetskläder.

J. Fouquet. Porträtt av Karl VII, 1444.

Titian. Porträtt av dogen Andrea Gritti.

Kejsaren Napoleon Bonaparte ville se sig själv i en röd sammetskåpa mot en bakgrund av sammetdraperi. Frankrikes textilindustri under Napoleon blev grunden för Frankrikes rikedom. Napoleon försökte betona de franska vävarnas överlägsenhet över de italienska.

Jean Auguste Domenic Ingres "Napoleon on the Imperial Throne", 1806

Sammets roll i historien om mänskliga passioner visade sig vara i nivå med passionen för ädelstenar och metaller.

Det tjugonde århundradet, med dess frihet och demokrati, tycks ha behövt överge det kungliga tyget som förkroppsligar aristokrati. Men nej, ny teknik har gjort sammet ännu mer lyxigt och prisvärt, och sätten att använda det har hjälpt till att förena dem som är "för frihet och demokrati". Det är fortfarande couturierns favoritmaterial. År 1938 kan publiken bli förvånad - den berömda Mademoiselle ändrade hennes principer och skapade en sammetdräkt. Chanel följdes av andra kända couturier - Schiaparelli, Balmain, Rocha, Fat, Dior, Givenchy, Ungaro, Westwood, Gaultier, Yves Saint Laurent (hans sammet dam smoking) och många, många andra.

Sammet ger en känsla av lycka och värme, det kommer inte att lämna pallen, fortsätta sin triumferande marsch, som för hundratals år sedan.