Kvinnliga bilder i porträtten av konstnären Borovikovsky

Mer än två århundraden har gått sedan porträttet av M.I. Lopukhina. Generationer, konstnärliga stilar och smaker har förändrats, men porträttet som skapats av V. Borovikovsky är fortfarande attraktivt och mystiskt.

Skynda dig till Tretyakov -galleriet, och du kommer att stå länge nära detta mästerverk av målningen. Porträttet lockar flickans bruna ögon med en blick, riktad någonstans, troligen i sig själv. Det finns sorg och besvikelse hos honom, hon är eftertänksam, hennes tankar verkar ha förvandlats till ett avlägset, men hon vet redan, en pipdröm. Hon försöker le, men misslyckas. Tjejens tydliga ansikte, känsliga porslinshud, jämn hållning och allt yttre välbefinnande kan inte gömma sig för en så lysande konstnär som Borovikovsky, en djup inre sorg.

Och Vladimir Lukich visste hur han skulle känna någon annans humör och karaktär, särskilt hos en så ung person (MI Lopukhina fyllde 18 år då). Maria Ivanovna var dotter till greve Ivan Andrejevitsj Tolstoj, generalmajor vid Semenovsky -regementet, ledaren för Khologriv -adeln och Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka gifte sig med jaegermeister S.A. Lopukhina, och som de sa, var olycklig i äktenskapet, det fanns ingen känslomässig enhet med sin man. Det fanns inga barn i familjen heller, och sex år efter äktenskapet dog hon av konsumtion, en mycket vanlig sjukdom vid den tiden. De begravde Maria Ivanovna i Lopukhins förfädergrav, i Spaso-Andronnikovsky-klostret i Moskva, som nu är Andrei Rublev Museum of Old Russian Art.

Porträttet har ungdomens charm, kvinnlighetens charm, men det innehåller också komplexiteten i de motstridiga känslorna hos flickan som poserade för honom. Borovikovsky målade porträttet så som hans modell kändes. Det är som om renhetens utstrålning kommer från flickan. Den vita klänningen med en delikat gråblå nyans liknar en grekisk chiton. Ett mörkblått bälte som omfamnar en smal flickaktig kropp, ett luftigt dis som mjukar upp tydliga linjer - hela paletten skapar ömhet och luftighet, vilket betonar ungdomens charm.

I porträttet kan man lätt känna parkens tystnad och svalhet, och det verkar också som att modellens rörelser den dagen var smidiga och till och med lite saktade ner. Bilden kom ut inte inkorporerad, men inte heller köttslig, tanken på sublimitet känns i den. Målade Borovikovsky den Mashenka som han såg och kände, eller berättade han porträttet något av sina egna känslor? Kanske såg konstnären framför honom det vackra idealet för en kvinnas själ och förde honom närmare modellen, det är svårt att säga.

Lopukhina avbildas mot bakgrunden av det ryska nationella landskapet, naturligtvis finns det många konventionella och dekorativa - öron av råg, majsblommor, björkstammar, hängande rosknoppar. De lutande spikelets ekar den smidiga böjningen av Lopukhinas figur, de blå majsblommorna - med ett silkesbälte, vita björkar reflekteras mjukt i klänningen och sinnestillståndet - med hängande rosknoppar. Kanske en vissnande ros bredvid en vacker bild av en tjej, konstnären får oss att tänka på skröpligheten och skönheten och livet.

Hela naturvärlden, som en del av tjejens själ, sammanslagningen av konturerna, naturpaletten och den kvinnliga bilden skapar en enda harmonisk bild. Detta porträtt beundrades av konstnärens samtidiga, och sedan av efterkommande generationer. Just för att vi med viss inre förvirring i själen står länge och tyst och beundrar bilden av en tjej, kan vi säga att vi står framför ett stort konstverk.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L.Borovikovsky i rysk konst från 1700 -talet var en av de lysande konstnärerna. I december 1788 anlände han till Sankt Petersburg från Mirgorod. Detta, precis som alla som kom vid den tiden, rapporterades till Catherine själv, som var mycket orolig för den stundande revolutionen i Frankrike, och dessutom mindes hon ofta Pugachev -revolten som skrämde henne så mycket.

Men innan han kom var Borovikovsky bara en skicklig ikonmålare, och han arbetade som sin far - han målade ikoner. Ibland beordrade invånarna i Mirgorod honom att måla sina porträtt och dekorera sina hus med sina egna bilder. Det var för denna sysselsättning som poeten V.V. Kapnist, ledare för adeln i Kiev.

Vladimir Lukich var involverad i utformningen av byggnaden för mottagandet av kejsarinnan under hennes sydliga resa. När han perfekt hanterade ett ovanligt ämne för honom, där han var tvungen att måla stora paneler med en allegorisk tomt för att förhärliga kejsarinnan, V.V. Kapnist och hans svåger N.A. Lvov erbjöds att åka till huvudstaden för att förbättra sig inom konst.

Här hade han turen att själv vara elev av Levitsky, men bara i några månader. Sedan fick han flera lektioner i måleri av porträttisten Lampi, som kom från Wien på inbjudan av Potemkin. Uppenbarligen kunde den utländska konstnären se talang hos en målare i den unga Borovikovsky, eftersom han senare gjorde mycket för det officiella erkännandet av sin student.

Klumpiga målade porträtt, ger sina modeller en yttre glans, bryr sig inte om överföring av karaktär i porträttet, eftersom han visste att det ofta var bäst att dölja det, och modellerna själva skulle vara glada om deras girighet eller grymhet, fåfänga eller aggressivitet märktes inte.

V. Borovikovsky 1795 fick titeln akademiker, 1802 blev han rådgivare för akademin och utan att studera där. Och allt för att vid tiden för sin ungdom och till och med mognad accepterades akademin bara i barndomen. Först 1798 fick vuxna studenter tillgång till akademin, för vilka tack vare arkitekten Bazhenovs insisterande öppnades gratis teckningskurser.

Lizynka och Dashinka

Efter varandra kom porträtt ut under Borovikovskys pensel. Och i var och en av dem är en mänsklig själ synlig. Bland dem finns många porträtt av män, inklusive de av kejsaren Paul. Alla är komplexa och motsägelsefulla till sin natur, liksom modellerna själva. I kvinnliga porträtt finns det fler texter, charm, ömhet. I dessa porträtt lyckades konstnären harmoniskt kombinera en person, eller snarare hans själ, med naturen. Konstnären fyllde bilderna av sina modeller med djup av känslor och extraordinär poesi.

Men med åren kände konstnären att det blev allt svårare för honom att skriva. V. Borovikovsky, religiös och till sin natur blyg och tillbakadragen, återvänder i slutet av sitt liv till det han började med - till religiös målning och ikonmålning.

Porträtt av E.A. Naryshkina

I två decennier målade konstnären många domstolsporträtt, men han förblev en "liten" och ensam person utan att ha behärskat varken utseende eller vanor hos en hovkonstnär. I slutet av 1810 -talet målade en av hans elever ett porträtt av Borovikovsky, där han, liksom sin lärare, lyckades se in i själen. Porträttet visar en man som plågas av en olöslig gåta som förtryckt och förtrycker honom hela livet ...

Strax före hans död arbetade han med utsmyckningen av kyrkan på Smolensk kyrkogård i Sankt Petersburg, där han senare begravdes vid 67 års ålder.

Och porträttet av M.I. Lopukhina hölls länge kvar av sin systerdotter, Praskovya Tolstoy - dotter, bror till Maria Ivanovna, Fjodor Tolstoj. För hela familjen var det ett familje -arv. När Praskovya blev hustru till Moskvas guvernör Perfiliev såg Pavel Mikhailovich Tretyakov, skaparen av det nationella konstgalleriet och samlaren, detta porträtt i sitt hus. Porträttet köptes av honom och blev senare en sann pärla i Tretyakov -galleriet.