Det är väldigt lite tid kvar innan nyårshelgen. Nyår är alltid en saga. En tid då inte bara barn, utan också vuxna tror på mirakel. Och nyåret är också tiden för att ge magiska presenter.

På nyårs- och julafton har tidningen style.techinfus.com/sv/ också förberett en liten present till sina läsare - ett tillfälle att dyka in i leksaksvärlden: lära dig om hur designer dockor skapas, vilka material de är gjorda av , varifrån idéerna kommer.

Olga Kotova, en mästare som skapar leksaker och ovanliga saker, till exempel ryggsäckar med vingar i form av en uggla eller en drake, kommer att bli vår guide till leksaksvärlden. Bland hennes leksaker finns det inte bara många olika djur - katter, ugglor, fiskar, men det är fullt möjligt att hitta hjältar från sagor - till exempel en larv från "Alice i Underlandet».

Huvudtemat för Olga Kotovas verk är djur, det material som hon oftast arbetar med känns. Filt är ett mycket mysigt och varmt material, definitivt vad du behöver under kalla vintrar.

Det finns många djur bland dina verk (katter, ugglor och till och med en larv från "Alice i underlandet"). Vad är anledningen till detta val? Har du någonsin gjort människodockor?

Saken är att jag verkligen började med mänskliga bilder. Dessa var trollkarlar, tomtar, skönheter i historiska dräkter, i allmänhet alla de varelser som alla marionettspelare brukar börja med.

Men först började proportionerna förvrängas, bilderna blev mer och mer stiliserade och sedan fick dockorna helt ett zoomorft utseende - och jag insåg att jag kanske hittade min egen i detta. De är nästan som människor, dessa djur - fundersamma, nyfikna, listiga, kloka, drömmande - men djurkroppen, enligt mig, låter dig mer exakt uttrycka bilden genom allegori.

Förutom designer dockor gör du också filtar och ryggsäckar. Du hade mycket ovanliga ryggsäckar, till exempel med uggla vingar, bläckfisk, stingray. Hur kom tanken på att skapa sådana ryggsäckar till?

I allmänhet gör jag ännu mer filtarbete än dockor. Dockor är svårare, de tar mer tid att födas. Men filt låter dig snabbt, praktiskt taget på en dag eller två, förkroppsligar den idé som har dykt upp.

När det gäller de kreativa ryggsäckarna är detta helt min mans idé. Nej, han är inte en konstnär, han är en advokat som arbetar i ett "normalt" jobb, men syder med mycket originella idéer. Lyckligtvis hittade han mig, och nu har han idéer, och jag har en plan för att genomföra dem (ler).

Han har länge velat skapa vingar som inte bara kommer att vara en dekoration på baksidan, utan också ha en utilitaristisk funktion. Filt är det idealiska materialet för en sådan romantisk och ovanlig ryggsäck. Tja, då började idén utvecklas, drakvingar dök upp, en bläckfisk som höll om axlarna med tentakler, en stingray, som glatt flaxade med sina vingar när han gick ...

Förresten, idén om en filt filt som sådan tillhör också Sasha (hennes man). Vi träffades efter att han beställde den första filten av mig på sajten "Fair of Masters". Jag kom på en stor filtduk för att bryta in i separata rutor för att göra det lättare att rulla, rita din egen tomt på varje kvadrat och sedan ansluta dem på en symaskin.

Finns alla dina produkter i en enda version? Eller gör du också flera kopior? Kan du upprepa något om det finns en efterfrågan på det?

Det beror på vad det handlar om. Jag kopierar aldrig dockor, det här är en sådan varelse som kommer någonstans, är född och det kan inte finnas något annat sådant.Du kan försöka upprepa det, rent tekniskt gör alla samma operationer, men det kommer att vara ett sådant skal, utan en gnista inuti.

Därför skapar jag inte bilder på beställning, bara det som kommer in i mitt huvud själv. Dessutom skulpterar jag dockor av självhärdande plast, och inte gjutet av porslin, vilket ytterligare komplicerar möjligheten till exakt upprepning.

Filtprodukter är å andra sidan lite enklare. Naturligtvis är det också omöjligt att upprepa exakt här, eftersom det inte finns några mallar och scheman. Men om det finns kunder för något arbete, upprepar jag det med nöje, dessutom förbättrar jag något för varje efterföljande upprepning, lägger till lite glädje.

Till exempel är mitt "trick" filtkuddar i form av olika djur: katter, fiskar, ugglor. Den första kuddekatten skapades 2010 och blev plötsligt populär. Katter av denna form (jag tovade dem på ett mönster, så formen är lätt att upprepa) jag skapade på fem år ... Jag vet inte hur många, cirka 50, jag har förmodligen ändrat färg, mönster varje gång, olika landskap, städer dök upp på katterna ...

Du har många filtprodukter. Berätta om detta material. Vilka egenskaper har det att arbeta med filt?

Filt är ett unikt material, du kan göra ... nästan vad som helst av det! Du kan använda en leksak eller en docka, du kan använda ett varmt tillbehör, smycken, kläder, skor, en möbel, en kudde och en filt, till och med ett hus (mongoliska yurter är till exempel helt täckta med filt)! Det finns inget sådant material längre (ler).

<> Samtidigt är det miljövänligt, varmt, hållbart, mycket praktiskt. Fårull skärs av får, kammas och färgas på fabriker, och befälhavaren rullar det torrt (med hjälp av en speciell tandad nål) eller våt (ull hälls med varmt tvålvatten och gnuggar, rullar, rullar under lång tid, tills den enskilda ullen knyts ihop med en tjock filtbit).

Torrfiltning är en lugnare aktivitet för flitiga och tålmodiga, med hjälp av det kan du skapa omfattande leksaker. Jag gillar mer våtfiltning - det finns mer utrymme för fantasi, mer intressanta tekniker och typer av produkter. Men detta är också en mer fysiskt svår aktivitet, ibland kan du inte klara dig utan manlig hjälp (leenden).

Denna metod skapar hattar, vantar, alla mina kuddar och filtar, och så vidare. Du kan använda tusentals färger och nyanser, blanda dem med varandra, praktiskt taget skapa pittoreska dukar med ull, du kan bara ta naturliga färger och skapa konstobjekt för ett miljöinteriör ... allt som din fantasi kan.

Hur en docka är gjord. Berätta lite om den tekniska sidan - stadierna för att skapa en docka.

Det finns faktiskt inget universellt recept på hur man skapar en docka. Varje mästare utvecklar sin egen teknik, beroende på den uppfattade bilden. Allmänna principer: ram, plastgjutning, kläder. Först kommer förstås idén och skissen. Dessutom är skissen inte bara som en bild, utan också att tänka igenom tekniken och stadierna för skapandet.

Mina bilder är mer rundade, sådär, med bälg (leenden). Därför är en papier-maché-bas mer lämplig här, så att kroppen inuti är ihålig och inte väger mycket, men samtidigt är den solid så att plast kan limas vidare på den.

Av de tillgängliga materialen (plastilin, skumbollar) skapar jag den mest ungefärliga formen där dockans framtida kropp är något gissad. Lager för lager Jag lägger papperet, limar det med PVA, torkar det, så 9-10 lager papper finns på basen. När det är torrt blir det hårt.

Jag skär av pappersmâché, tar ut basen och klistrar på pappersmâché igen. Vi får en tom "slaktkropp" av härdat papper, ihåligt och lätt. Jag klistrar limtrådramarna och startar sedan en intressant plastskulpturprocess.

Jag använder självhärdande plast, jag älskar Paperclay mest, för dess lätthet och mångsidighet. I detta skede sätts glasögon in i det framtida ansiktet, färdiga eller gjorda av akvarieglas, målade på den plana sidan.Ansiktet, armarna, benen är gjutna, det här är en ganska spännande process, när Varandet föds ur kaos under dina händer (ler).

Sedan torkar plasten, slipas, målas med akryl. Efter det kommer den mest intressanta etappen - "kläder", i mitt fall - hud, päls eller fjädrar. Oftast gör jag det av filt stickat tillsammans med siden och fibrer.

Filtade silkestyg, om det behövs, tonas med batikfärger. De skärs sedan och limmas rad för rad, imiterar päls eller fjädrar, eller samlas och fästs på slaktkroppen som läder. Allt beror på bilden jag skapar: du kan lägga till pärlor och pärlor, papper, kvistar, alla material för att göra dockan uttrycksfull.

En docka tar minst sju dagar (men oftast mer - ungefär två till tre veckor) och ganska många olika material.

Har du drömt om att göra leksaker som barn?

Jag drömde inte, jag gjorde dem (ler). Från grundskolan gick jag till kretsen av mjuka leksaker och sydde, sydde ... De slutade ge mig köpta leksaker och började ge päls och ögon! Visst, redan när jag började arbeta på allvar insåg jag att jag förmodligen hade ”ändrat det” - jag lockas inte alls av så populära och varierade nallar och textildockor (leenden).

Var / från vem lärde du dig konsten med dockor och filt? Fortsätter du att lära dig nu i processen? Vad / vem är din inspiration?

Jag tog examen från det vitryska statliga pedagogiska universitetet med konstnärslärare (allt började naturligtvis tidigare, som sagt, med en cirkel av mjuka leksaker, konststudior, sedan skolor med konstnärlig partiskhet).

På universitetet fick hon allmän konstnärlig utbildning, blev sjuk med dockor, försvarade sitt avhandlingsprojekt om temat författarens dockor. Sedan lärde jag mig att spela (på en mästarklass i Woolen Wardrobe -verkstaden) och började kombinera dessa två typer av kreativitet.

Då insåg jag att filt och dockor är gränslösa och du kan lära dig dem hela ditt liv (leenden). Det finns många tekniker, material, tricks, det verkar som att jag verkar ha lärt mig allt, men nej, något annat avslöjas. Faktum är att för varje arbete som jag växer och utvecklas lite hoppar jag lite högre (ibland lite högre än huvudet (ler)).

Och inspiration kommer inte någonstans. Det är här på jobbet och sitter. Tills du börjar rita skisser, plocka inte upp materialet, börja inte arbeta, det kommer ingen inspiration.

Har du ett favoritverk? Som? Är det lätt att skilja sig från dem? Hade du det så att efter att ha gjort jobbet förstod du att du inte skulle sälja det?

Jag älskar alla verk medan jag gör dem (ler). Ja, något blir bättre, mer älskat, något föds helt enkelt enkelt, som om det redan existerade, och jag tillbringade det och förkroppsligade det i den här världen. Men jag ser inte mina skapelser som en del av mig själv som kommer att finnas med mig för alltid. Ändå är det bara arbete, arbete, samma som arbete inom andra yrken.

Därför, oavsett hur vacker produkten blir, oavsett hur den ser på mig med blå ögon, nej, jag blir mer glad när den äntligen säljs och hittar sin ägare än den är hos mig.

I allmänhet arbetar jag för processens skull (ler). Jag får glädje av att röra vid bra material, från processen att skapa mina verk, beundra den färdiga produkten och släppa den. Jag sitter kvar med upplevelsen av skapande och fotografering som ett minnesmärke (ler).