Mode i antikens Grekland och kostymens historia

Antikens Greklandförmodligen förknippar många människor med marmor. Vita marmorskulpturer av gamla gudar - Afrodite och Apollo, Zeus och Neptunus, olympier frusna i marmor - Discobolus, liksom marmorspelare av förstörda grekiska tempel, till exempel ruinerna av den atenska akropolen.

Artemis av Gabia
Klädd i en draperad chiton

Men inte bara marmor var vit, de gamla grekernas kläder var också vita. Samtidigt, i sina kläder, försökte grekerna på många sätt vara som marmorstatyer - man trodde att inte en enda vik skulle vara skrynklig när man gick. Det var nödvändigt att gå långsamt och smidigt, behålla en kunglig hållning. Och grekerna hade lätt råd med en sådan gång.

I det antika Grekland fanns det slavar som hanterade den dagliga rutinen, liksom för medborgarna - invånare i stadstaterna i det antika Grekland, de föredrog att spendera tid på teatrar, vid högtider i tvister om litteratur och filosofi, eller fundera och njuta talarnas tal på centrala torg.

Tyger för kläder forntida greker måste vara mjuk och elastisk, eftersom huvuddragen i den antika grekiska dräkten är draperiet. Grekerna kunde ull, och ofta gjordes kläder av fin ull och linne.

Siden kan ha producerats på ön Kos och i Lydia. Grekerna såg bara bomull under erövringskampanjerna av Alexander den store - bomullstyg kom från Indien.

Heaton - herr- och damunderkläder, en bit linne eller ullväv vikt i hälften, med en slits i vecket för armen och sydd på motsatt sida, med en slits för den andra armen. På axlarna fästes den med en brosch, i midjan drogs den ihop med ett bälte.

Grekerna uppskattade vävarens hantverk. I mytologin i det antika Grekland väver ödesgudinnorna Moira tråden om mänskligt öde. Gudinnan Athena tävlade i vävning med Arachne, den bästa vävaren i Grekland, och besegrade henne genom att väva ett vanligt tyg istället för ett mönstrat tyg. Förresten, grekerna gillade inte mönster, liksom brokiga tyger.

Kläderna till invånarna i det antika Grekland var monokromatiska - de kunde vara blå, gröna, gula, röda. Men den bästa och favoritfärgen var vit. Och bara en liten geometrisk eller blommig prydnad kunde bara gå längs botten av tyget.

Relief av arbetet med den antika grekiska skulptören Phidias "Water carriers"
Klädd i kappor av himation

Kläderna själva var också enkla - både män och kvinnor bar tunika, och över dem kappor - himationer.

Chiton, både man och kvinna, gjordes av en enda lång bit rektangulärt tyg - ull eller linne. Tyget viks på mitten och bälts, och på axeln hackades det av med en fibula -lås. Chitonen var nödvändigtvis draperad. Män bar kortare chitoner, kvinnokitonen var vanligtvis golvlängd. Tunikans botten var nödvändigtvis nedfälld. Man trodde att en chiton med en oavslutad botten endast användes av slavar och fria människor under sorg.

Relief "Nika (segergudinnan) knyter en sandal"

Förutom en chiton kunde kvinnor också bära peplos - ett rektangulärt tygstycke som viks på mitten på längden, medan tygets ovansida fälldes tillbaka med cirka 50 cm och därmed erhölls en slags huva (detta lapel kallades diploidy), på axlarna hackades peplos med fibula -fästelement ... Det speciella med peplos var närvaron av en prydnad, det var dekorerat med en kant, och detta plagg sys inte och öppnas på höger sida när du går.

Ytterkläderna för både män och kvinnor i antikens Grekland var himationens kappa.

För att känna dig som en gammal grek, måste du ta ett rektangulärt tygstycke (1,7 x 4 meter) och försöka slå in dig i det. Förresten, slavar hjälpte grekerna att ta på sig kappan, och sedan lade de själva tyget av himation i perfekta veck.

De lindade sig i en kappa på olika sätt - himationen kunde lindas runt höfterna, kasta ena änden över armen, lägga kappan över axlarna eller helt linda in i den.

Män draperades oftast in i himationen på detta sätt: ena änden av tyget samlades i veck och sjönk från vänster axel till bröstet, resten av tyget var på baksidan och passerade under höger arm, sedan vikt i veck och kastas över vänster axel på ryggen.

Fragment av antik grekisk lättnad

Grekerna hade också en bekvämare version av kappan - mantelskinnan, som bärdes av resenärer, och de gamla grekerna älskade att resa. Kom ihåg åtminstone Herodotos, författaren till den första boken om olika länders och folks historia, även om den mycket väl kan anses vara den första guiden för gamla turister.

Mantelkappen kastades över axlarna, var kort och dekorerad med prydnader. Förutom manteln bar antikens turister också en petasahatt, en hatt med breda bröst och slipsar under hakan och endromider - högsnörda skor med öppna tår. Sådana skor användes också av jägare, gudinnan Artemis och olympiska idrottare som tävlar i löpning. Skorna fästes bra på foten och var därför bekväma.

Förutom endromider kunde grekerna också bära crepes - skor med tjocka sulor, fästa på benet med lädersnören. Eller koturny - skor från skådespelarna i antika grekiska teatrar, vars särdrag var en mycket hög tjock korksula, ungefär som prototypen på moderna plattformsskor.

Röd-figur vasmålning
Figurerna är klädda i mantlar av himation

Kvinnor hade oftast skor i mjukt läder utan klackar. Även kvinnor i Antikens Grekland när de lämnade huset var de tvungna att täcka huvudet - oftast kastades kappans kant över huvudet.

Rödfigurad kilik som visar ett symposium Antikens Grekland. 490-480 f.Kr. NS.
Flickan är klädd i en tunika

Smycken i antika Grekland, till skillnad från det antika Egypten, var det bara kvinnor som bar. De enda smyckena som män kunde bära var ringar. Det var också grekiska kvinnor som var de första som aktivt använde kosmetika för dekoration, och inte i samband med religiös övertygelse, som var fallet i det forntida Egypten. Och själva ordet kosmetika är av grekiskt ursprung. Både ordet kosmetika och ordet rymd är antika grekiska och har en allmän betydelse - ordning.

Grekiska kvinnor rodnade kinderna och målade läppar, använde aromatiska oljor, men den viktigaste sminkregeln var regeln om den gyllene medelvägen. De gamla grekerna trodde att man i allt, inklusive smycken och smink, bör följa regeln om den gyllene medelvägen och bara försöka komplettera den naturliga skönheten.