Gatumode eller gatustil? Gatumode och gatustil är alla samma sak? Eller pratar vi om helt andra fenomen? Och varför är det så modernt idag att lägga upp streetwear -foton på Instagram? Vad är fotografi i gatustil och vad skrivs det om i gatustilbloggar? Och i allmänhet, hur översätts allt detta till ryska? Förvirrad? Låt oss försöka lista ut det tillsammans.





Det finns kategorier för gatumode på webbplatser för så kända modetidningar som Vogue, Elle, Harper's Bazaar och andra publikationer. Huvudrollen i dessa artiklar ges till fotografier. Till exempel har street fashion -foton från The Sartorialist och Face Hunter -bloggar släppts som fotoalbum. Detta är förresten några av de mest kända gatumodebloggarna i världen.

En annan toppgata-modeblogg är Helsingfors street fashion-blogg Hel-Looks. Stadspublikationer spelar också en viktig roll i spridningen av gatumode. Till exempel finns det ett avsnitt dedikerat till gatustil på webbplatsen för The New York Times. Eller på sidorna i onlinetidningen The Village Moscow, till exempel.

Så är det street style eller street fashion?

På engelska kan sådana begrepp som street style (street style) och street fashion (street fashion) användas för att beteckna fenomenet street fashion. Till exempel använder vogue.com gatustilnotation. Men i allmänhet kan både journalister och bloggare använda både street style och street fashion -beteckningar. Till exempel på tokyofashion.com (en webbplats om Tokyo street fashion) kan du hitta referenser till både street style och street fashion i intervjuartiklar och fotografier.

Artiklar på ryska kan också använda två alternativ - gatustil och gatumode. Till exempel har en gatemodebok av Trent Sophie Woodward, forskare och professor vid School of Art and Design vid University of Nottingham, ursprungligen titeln "The Myth of Street Style" och översatt till ryska låter bokens titel som "The Myth of Street Fashion".

Förresten, webbplatsen Look At Me, den första ryska internetpublikationen, på sidorna där artiklar och fotografier av fashionabla bilder av stadsbor dök upp, använde begreppet gatumode i sina artiklar. Men allt är inte så enkelt som det kan tyckas. Det finns trots allt även streetwear. Men i ryskspråkiga bloggar och tidskrifter används beteckningen streetwear mycket mindre ofta än street style eller street fashion.





I praktiken är streetwear, street style och street fashion oftast synonyma. Men bland antropologiska forskare som studerar fenomenet gatumode har försök gjorts att bygga en hierarki av dessa termer.

Således skriver den engelska antropologen T. Polimus att på 1900 -talet var gatumode mer en gatustil, eftersom det var stammande och förknippades med ungdomars subkulturer. Men på 2000 -talet blir gatustilen individuell och förlorar sin stamkaraktär (koppling till ungdomars subkulturer), vilket innebär att gatumode dyker upp.

Det vill säga i XX -talet - gatustil (gatustil), och sedan XXI -talet - gatumode (gatumode). När det gäller streetwear är detta en term för alla stadsbornas kläder i allmänhet. Och följaktligen har streetwear (streetwear) funnits sedan de första städerna dök upp.



Förresten, den berömda amerikanska gatumodefotografen (arbetade med The New York Times) Bill Cunningham noterade att gatustil eller gatemode är en katalog med vanliga folkkläder.Samtidigt sa Bill Cunningham också att den bästa modevisningen varje dag äger rum på stadens gator.



Bill Cunningham publicerade sin första samling streetmodefotografering för The New York Times 1978. Innan dess hade han tagit fotografier av Greta Garbo som promenerade runt i New York. Och i allmänhet börjar gatumodefotograferingens historia med fotografierna av Bill Cunningham.

Senare, på 1990 -talet, skulle den japanska fotografen Seichi Aoki påverka reglerna för gatumodefotografering. Han grundade Fruits-tidningen i Tokyo, där han publicerade bilder av japanska gatufashionistas mot stadens bakgrund, med hjälp av skjuttekniker som straight-up. Denna fotograferingsteknik har sitt ursprung på 1980-talet och fotografier med denna teknik publicerades först på den brittiska tidningens sidor om det alternativa sättet "i-D".



En rak upp är ett fotografi i full längd som tagits utomhus, oftast mot en vit vägg, med en bildtext som ger en sammanfattning av personens kläder och, i fallet med i-D magazine, beskriver musikpreferenser.

Japanska fotografen Seichi Aoki gjorde några ändringar i dessa foton - han ersatte den vita bakgrunden med en bakgrund i form av stadsgator. Rakt upp fotografering har blivit ett av kännetecknen för gatumodefotografering både på bloggar, sociala nätverk (samma foton på Instagram) och i media.


London anses vara födelseplatsen för gatumode. Men det är inte exakt. Tokyo anses också vara gatumodets födelseort. Enligt en version har gatumode, som stadsborna, oftast ungas önskan, att sticka ut från den grå massan, sitt ursprung i 1950 -talet i London.



Enligt en annan version dök gatumode upp i Tokyo på 1980 -talet. Och där och där var gatumode nära förknippat med ungdomars subkulturer. Om du inte har glömt antropologer, så var det troligtvis inte ens gatemode, utan en gatustil, vars syfte var att visa tillhör stammen, det vill säga att genom kläder visa din koppling till en viss grupp människor .

Till exempel med punkare i 1970 -talets London. Eller med subkulturen "fruts", vars skillnad var överflödet av ljusa kläder och accessoarer som praktiskt taget inte matchade varandra, i Tokyo på 1990 -talet.

I efterkrigstidens London på 1950-talet började gatumodets födelse med anpassning av gamla saker. Och detta berodde på brist på tyg och nya kläder.

På 1950-talet blev det modernt bland ungdomar i London att göra kläder med egna händer, reparera begagnade kläder eller göra om nya, beroende på stilen på deras "träff" och dess musikaliska, politiska och andra åsikter. Till exempel är det så här Teddy Boys föds - en av de första ungdomars subkulturer som fanns på 1950 -talet i Storbritannien.

Namnet Teddy Boys uppträdde självt 1953 som en beteckning för unga arbetarklasser som försökte efterlikna den "gyllene ungdomen" och klädde sig efter tiden för kung Edward VII (eller, som han kallades, "Teddy") .

I Tokyo på 1980 -talet fanns det en lite annorlunda historia - japanska ungdomar ville imitera västerländskt mode. Och först och främst dök nya kombinationer av japanska traditioner och västerländskt mode i dräkt upp bland unga människor - fans av vissa musikstilar. Så på 1980 -talet dök Visual kei -klädstilen ut baserat på en blandning av japansk rock och flera stilar av västerländsk rock.

Nätverkande samhälle och modeutbredning nedifrån och upp

Och då dök nätverkssamhället upp. Snarare är dess femte etapp del två. På ett sätt den femte etappen av utvecklingen av ett nätverkssamhälle, dess andra hälft, enligt Jan van Dyck, som inte är konstnär, utan socionom. Tja, eller, helt enkelt, Internet dök upp.

Innan dess var det första steget i utvecklingen av ett nätverkssamhälle, då människor under jägare och samlare utbytte information med hjälp av kulturella traditioner - sånger, danser, sagor och så vidare. Den andra etappen är framväxten av städer och vägar som förbinder dem. Det tredje steget är framväxten av alfabetisk skrift.

Den fjärde etappen är upptäckten av Amerika, tryckets tillkomst, städernas tillväxt, uppfinningen av telegrafen och ångmaskinen, medan information sprids snabbare och snabbare. Tja, den femte etappen, del ett - 1900 -talet och ett massamhälle, och del två - ett nätverkssamhälle eller Internet har dykt upp.



Sedan mitten av 2000-talet började de första bloggarna för gatumode dyka upp, liksom artiklar och fotografier av gatumode på olika webbplatser. modetidningar och stadspublikationer. Och sedan började de till och med fotografera under modeveckorna inte bara kläder på catwalksna, utan också kläder av gäster på modevisningar.

Så här såg tanken ut att mode i den moderna världen sprider sig inte bara från topp till botten, det vill säga från designers till köpare av kläder, utan också från botten till toppen. Det vill säga hur vanliga medborgare kombinerar och bär kläder på gatan, tack vare webbplatser, bloggar, sidor i sociala nätverk, blir på modet och hamnar snart på catwalks.

Således, i teorin, kan idag alla stadsbor påverka utvecklingen av mode. Men det är i teorin. I praktiken sprids gatumode genom mediasajter, bloggar, sociala mediasidor, och det är journalister och bloggare som väljer vem och var de ska fotografera. Och ju större och mer känd tidningen, desto mer populär bloggare, desto fler människor kommer att se stilen i denna eller den där staden. Samtidigt finns det också stora stadscentrum för gatumode, till exempel London, Tokyo, New York. I andra städer försöker de emellertid ofta efterlikna gatumodet i de städer som är mer kända i detta avseende.



Det visar sig att hierarkin fortfarande finns kvar i modevärlden. Men samtidigt har vi alla, teoretiskt sett, en chans att visa världen vår stil och bli en trendsättare. Därför markerar deras foto på Instagram med hashtags #streetstyle, #streetfashion eller #streetwear kan var och en av oss definitivt känna sig som en stilikon för ett par ögonblick och några dussin likes.