Långt innan hon blev Gala (och även innan hon blev Gala Dali) var Elena Ivanovna Dyakonova infödd i Kazan. En annan återberättelse av hennes biografi är en anmärkningsvärd litterär affär, som jag lämnar till Wikipedia och fungerar som ”Gala och Dali. Ett liv berättat av sig själv ”.



Det är utan tvekan spännande att dyka in i kärleksvärlden i hela den berömda spanska surrealistens liv, som han avgudade och "älskade mer än sin mor". Men i den här artikeln vill jag berätta så lite som möjligt om det "traditionella" sättet att lära känna Gala och ta fram de lite kända, ovanliga fakta från hennes liv, som var inhägnad i en aura av mystik inte bara för samhället, vänner, historiker, författare, men också för hennes män.

Hennes första make, Eugene Grendel, känd för världen som Paul Eluard, sa att Gala alltid var ett olöst mysterium för honom. Dali uppskattade mycket av sin älskade gåtan i Galas personlighet.

Hon visste hur man döljer spår och komponerar berättelser om sitt ursprung. Det är inte förvånande att ett så livligt sinne, otrolig charm och levande fantasi "spelade i händerna" i den framtida bildningen av genier: Eluard och Dali, liksom utseendet på Galas många älskare yngre än henne i åldern.

Enligt populär tro föddes Elena 1894 i Kazan. Detta faktum motbevisas dock av Kazan etnografer på grund av bristen på dokumenterade källor. Och till och med huset där hon påstås ha bott från födseln till sin fars död 1905 tillhörde aldrig deras familj ("Var det en pojke?").

Smeknamn "Gala" har två "ursprung": hela sin barndom föredrog hennes mamma att kalla sin äldsta dotter Galya, men det var svårt för européer att uttala "Galya", så det förvandlades till Gala. På franska betyder "gala" "kul, fest". Den andra versionen beror på Paul Eluard (förresten, man tror att denna pseudonym uppfanns av Gala för att hans dikter skulle sälja bättre). Det var tack vare utseendet på en rysk tjej som hans liv återupplivades, fick mening, och han kallade Elena Gala: en semester som alltid är med honom.

Efter hennes fars död flyttade hennes mamma, Antonina Dyakonova, till Moskva och där träffade hon advokaten Dmitry Gomberg. Hans inflytande på barns liv, särskilt Gala, var enormt. Han snålade inte med utbildning: Gala studerade vid det prestigefyllda Lyceum Bryukhonenko (förresten, det var här som hon blev vän med systrarna Tsvetaev), med bara höga betyg på rapportkortet.

Hälsan för den framtida musan för världskonst var dock inte så bra: vid 17 års ålder skickades hon för behandling till Schweiz, till Clavadel -sanatoriet, på grund av förvärrad tuberkulos. Och som de säger, "allt som inte är gjort" - det var där hon träffade sin blivande make, även då den okända poeten Eugene Grendel. Den hårda, kalla, slutna naturgalan smälts av Eugene -dikterna, som han läste för henne varje kväll. Hon trodde djupt på hans talang och framtiden för den stora poeten.

Eugenes far var inte nöjd med deras förhållande och försökte på alla möjliga sätt förhindra förening av älskare. Och här uppstår för första gången ett flexibelt, fyndigt sinne och kvinnlig list: Gala kastar bokstavligen brev till Eugenes mamma, och snart tar hon sidan av sin son och blivande svärdotter.



År 1917 sa Gala ja, och 1918 föddes deras enda dotter, Cecile. Men även ett barns födelse väckte inte moderinstinkten i Gal, så hon uppfostrade aldrig sin dotter, och när hon var 11 år övergav hon henne helt med sin far.



År 1921 flyttade paret Eluard till Köln till konstnären Max Ernst och hans fru Lou.Snart börjar ett förhållande mellan Max och Gala, som de inte kommer att dölja för någon. Det visar sig en slags "svensk familj" i början av nittonhundratalet: Paul, Gala och Max (Lou lämnade sin fru efter att ha lärt sig om hans äktenskapsbrott). Kärlekstriangeln (spoiler: som äktenskapet mellan Paul och Gala) var inte avsett att vara för evigt: 1929 tog Eluard Gala till den spanska staden Cadaques och introducerade Salvador Dali där ...

Redan då såg Gala början på ett geni och tappade frasen: "Min baby, vi kommer aldrig att skilja igen!", Hennes man fick lämna ensam till Frankrike.

Förhållandet mellan dessa två galningar kommer att pågå till slutet av hennes dagar.



Hon var inte bara hans musa, fru och modell, utan tog också rollen som att hantera "jordiska angelägenheter": betala räkningar, hitta köpare och gallerier för en utställning av verk, förhandlingar, PR, inkomsthantering. Förresten, åsikten om girighet av Gala är mycket utbredd: hon älskade myntets ringning så mycket att hon låste konstnären i studion så att han kunde måla en annan bild och lämnade Dali möjlighet att dyka in i kreativitet.

Deras par var för färgstarkt och obegripligt för samhället, men älskarna brydde sig inte om yttre åsikter. Trots hennes yttre oattraktivitet, fängslade Gala, utan att veta det, för alltid hjärtat hos en slarvig konstnär, som förresten var tio år yngre (det verkar som om Gala inte var helt utan moderinstinkt, men det sträckte sig inte till avkomma, men till älskade män).

El Salvador var en älskling sedan barndomen, som senare växte till narcissism. Men även om han hade en av de mest "grälande" karaktärsegenskaperna skrev Dali minst ett dussin målningar med Gala. Han såg sig själv i henne, han älskade henne (och genom henne älskade han sig själv)



Inför andra världskriget tar galan Dali från oroliga Spanien till USA och accepterar en inbjudan från en av El Salvadors fans. När hon lämnade Europa, där Dali redan hade ett namn, och i Amerika var hon bara tvungen att deklarera sig själv, stoppade detta inte Gala: hon hade ett anmärkningsvärt självförtroende. Hampton Menor blev den mest produktiva scenen i allt arbete av Salvador Dali.

Till en början betedde sig gästerna blygsamt och blev sedan till ”värdar” vars krav omedelbart tillgodoses: det var förbjudet att gå in i Dalis verkstad för alla utom Gala. Ett vitt piano på gräsmattan och ett föl är en absolut fixidé, men även det utfördes på kortast möjliga tid. Det var omöjligt att motstå denna kvinnas imperious karaktär (hon var så med alla utom hennes Dali).

Bara 64 år gamla, Gala och Salvador Dali gifte sig i ett litet kapell i Frankrike. Hon lyckades chocka även här: bruden dök upp i kapellet i en blommig klänning med ett rubinhalsband presenterat för konstnären.

Tiden gick, och Gala blev inte yngre. Hennes "eviga ungdoms brunn" (förutom plastikkirurger) blev unga älskare. En av dem var William Rothlein. 46 år yngre än sin utvalda chockade han världen med sin likhet med unga El Salvador. Gala och William var tillsammans i tre år, tills han plötsligt dog av en överdos. Hennes sista älskare var en ung skådespelare Jeff Fenholt, som Gala gav gåvor: en inspelningsstudio, Dalis målningar, ett hus för miljontals dollar.



Gala dog 1982 och begravdes i kapellet på Pubol -slottet - en gåva från hennes hängivna geni Salvador Dali (där han förresten bara kunde visas med skriftligt medgivande). El Salvador uthärdade mycket smärtsamt hennes död: han gick inte ut och slutade måla, och sju år senare gick han efter henne.

Under Dalis livstid skapades Gala-Salvador Dali Foundation, där han var ordförande fram till sin död. Och även detta par och den spanska konstnärens arbete har ägnats åt många utställningar. Nyligen: ”Dali + Gala. Love & Sex ”hölls i Moskva på Yegor Altman Gallery från 6 september till 15 november 2024, och den andra, enligt min mening, är den mest anmärkningsvärda är utställningen” Gala / Dali / Dior: Art and Fashion ”. Jag ska berätta mer om det.



Hur kan namnen på Dali, som skapade sina mästerverk, uteslutande under påverkan av psykotropa ämnen, som hade ett ologiskt, inkonsekvent, otäckt, ibland "oöversättligt" sammanhang, och Dior, som hyllade kvinnlighet och elegans, kopplas samman?

Deras första bekantskap ägde rum i början av 30 -talet, när Salvador, med hjälp av en häftig Gala, bestämmer sig för att göra sig ett namn i världens konst- och modehuvudstad och ställer ut sina målningar i det lilla galleriet Pierre Coll, där Christian Dior var partner. Dalis revolutionära målningar, som utmärkte sig märkbart från resten, drog till sig uppmärksamhet från Monsieur Dior, samma Dior som bar den klassiska bilden av en kontorsanställd: tvådelade kostymer med svart slips och en snövit halsduk i bröstfickan . Han blev ett stort fan av den upprörande spanska konstnären och 1948 noterade Salvador Dali i en intervju med New York Post att "Christian Dior var en av de första i Paris som oroade sig för att sälja mina oövervinnerliga surrealistiska målningar." Så utvecklades en vänskap mellan dem, baserat på en passion för skönhet, konst och mode.

Den 12 februari 1947 skapade Christian Dior sin första revolutionära kollektion som firade kvinnlighet, elegans och ett nytt utseende för kvinnor i mitten av 1900 -talet - New Look. Gala, som anses vara en av de mest inflytelserika muséerna under 1900 -talet, såg snabbt i Diors stil en möjlighet att förbättra sin personliga garderob. Med stöd för designerns idéer började hon dyka upp i hans kläder.

En av utställningarna som anordnades av Gala-Salvador Dali Foundation, kallad ”Gala / Dalí / Dior. De arte y moda ”(Gala / Dali / Dior: Art and Fashion) hölls på Pubol Castle från 14 mars 2024 till 6 januari 2024 (mitt i en pandemi i landet med de strängaste reglerna). I år syftar den till att belysa förhållandet mellan den berömda couturiern Christian Dior, en excentrisk konstnär Salvador Dali och en stor kvinna Galoysom stod bakom dem.

Förutom dokumentärmaterial och målningar från Dali-stiftelsens och Dior-modehusets arkiv innehåller utställningen några av Galas kläder som inte tidigare har ställts ut på slottet: Musée du Louvre-klänningen från Haute Spring-Summer 1949 Couture -samling. Hon poserade i den för Marvin Koner i New York 1950. En Saint-Ouen-kappa med två fickor och en blus och lång kashmirkjol från Dior Boutique. Väl i denna bild fångades hon av Marc Lacroix i Port Ligat, och senare i samma outfit i Pubol målades hon av Dali.