”Jag är snabb eftersom jag bär samma sak varje dag: ett par APC -jeans, en vit otryckt tee och en marin tröja. Jag behöver någon form. ”JW Anderson



När jag var ungefär 8-9 år gammal, och det var en kvav södra sommar ute, och det var bara tillåtet att gå ut på en promenad efter 16:00, vällde jag iväg den här gången framför tv: n, tanklöst bytte kanal . Sedan på den gamla Sanyo visade han någon form av kanal, där program visades från morgon till kväll. Och även om då mitt barnsliga sinne inte alls var intresserat i glamourvärlden, modeshowerna och modelleringen, så tittade jag på serierna till slutet. Och traditionellt, efter den sista passagen av alla modeller, kom designern ut till showens gäster. Det var då jag hade en så naiv fråga: "Varför klädde han sig så enkelt, och inte i de vackra kläderna som modellerna har visat nu?"

Och ganska nyligen bestämde jag mig för att återgå till frågan om varför designers kommer ut till sina gäster i oansenliga bilder, men den här gången för att göra en undersökning (helst hitta intervjuer där modemästarna själva svarar på denna fråga).

Vad är det? Uniformer, företagsidentitet, medveten konsumtion? Svar: Lägg ihop allt, svaret skiljer sig bara från designer till designer.

Den unga brittiska designern Jonathan Anderson kom på idén att "sakta ner" i sin senaste kollektion höst-vinter 21/22, överge 60-look-regeln och därmed "anstränga" sitt lag, eftersom "de senaste sex månaderna har varit en riktig mardröm ”och betraktar det som en” portal ”till samtidskonst genom sitt arbete.

Hans senaste lookbook, regisserad av Jürgen Teller, är ett utmärkt exempel på ett konstgalleri som kan besökas från soffans bekvämlighet. Det finns ballongklänningar, stickade filtar (som förresten designern tror kan hängas på väggen) och en omfattande kappa med flera lager sida vid sida med otroliga surrealistiska vaser från den berömda keramikern Magdalena Odundo och konstnären Lavender Corbett. Och även om detta inte är en digital show, kommer alla som följer Jonathans arbete att inse att han kom till fotograferingen i sin vanliga Levi's eller APC, en blå Uniqlo -tröja, Nike eller Converse.



Som designern själv säger gillar han kläder från Uniqlo-samarbeten med JW An-derson mer, eftersom de är praktiska och mångsidiga. Detta är vad hans namnmärke strävar efter. När allt kommer omkring skapar du så komplexa silhuetter, bakom vilka det finns något slags globalt eller akut socialt tema, du vill ha enkelhet i din personliga outfit. Fördelen med detta val av saker är tidsbesparing på morgonen (särskilt om du gillar att sova längre).

Vera Wong, som skapar bröllopsklänningar som de flesta tjejer drömmer om att ha på sig ”denna speciella dag”, följer strikt en ganska stram outfit. Det kan till och med kallas "stereotypt": totalt-svarta och korta ärmar är ett måste för hennes vardagliga outfits. Att bära total-svart handlar naturligtvis mer om det stereotypa tänkandet som biografen påtvingar oss. Ändå bekräftades denna stereotyp i Vera Wong. Bara vi kritiserar inte! Designern delar Jonathan Andersons åsikt - åtminstone när du väljer sin outfit för varje dag, gå bort från de komplexa stilarna i hans kollektioner.



När man tittar på de chockerande, excentriska kollektionerna av det franska märket Jean Paul Gaultier tror man ofrivilligt att couturiern själv nu kommer att se ut i samma avantgarde-utseende, men han gick till gästerna (oftast) i en väst och mörk byxor, och ibland, precis som Vera, totalt - svart.

Det mest "skandalösa" som kunde ses på Gaultier själv är ensemblen av en väst och en kilt. Förresten, det finns ingen anledning att darra inför agendermodet som en ”neologism” i modebranschen. Jean-Paul Gaultier redan 1984 i den första herrkollektionen "Man-Object" släppte män i kjolar på catwalks. Och då var publiken inte redo för ett sådant drama och en skandal utbröt.



Hans val till förmån för västen beror på barndomsminnen. ”Som barn brukade min mamma klä mig i tröjor och tröjor med vita och blå ränder. Sedan utvecklade jag detta tryck i alla kollektioner, både i färdiga att bära och i haute couture. Jag använde alla befintliga material för dekoration - strutsfjädrar, spetsar med Swarovski -kristaller, paljetter - och gjorde det på alla möjliga och omöjliga sätt. "

Ett recept på en diskret men elegant look från Miuccia Prada, som hon har haft på sig i många år och inte kommer att förändra något inom en snar framtid: en vit veckad kjol, en vit T-shirt och en marin tröja. På detta sätt dök hon upp efter showen i vår-sommaren 2024-kollektionen med Raf Simons och svarade på frågor från husets fans.



Det skulle inte vara politiskt korrekt att "bryta" modeindustrins mest diskuterade par, så jag kommer att fortsätta analysera valet av bågar på Simons-Prada-tandem med Raf som exempel. Hans samlingar beundras, hans arbete kritiseras, men Raf lämnar experiment med färg, textur och snitt för arbete, i livet väljer han praktiska: lösa skjortor, omfattande tröjor, mörka byxor.



Kanske sparar vägran att välja komplexa kläder, till skillnad från dem som visas på catwalken, kreativ energi för att skapa revolutionerande, chockerande, diskuterade samlingar.