Modeillustration - historia, nedgång och väckelse

Början av XXI -talet är vår tid, den tid då vi alla lever, tiden för teknikutveckling och nya trender, inte mindre tekniska, inom konsten, men det är just denna tid, början av XXI -talet, som redan kallas tid för väckelse, renässans, mode illustration. mode illustration. Samma goda gamla illustration, som under 1900 -talet ersattes av fotografi.

Det är så vanligt att man ser fotografier på omslag och sidor i modetidningar, men nu lever illustrationer ganska bra ihop med fotografier. I allmänhet utför de samma funktioner - de visar, förmedlar oss en bild, utseendet på en viss sak, genom att annonsera den. Fotografi är modernt, illustrationen är gammal, för det var det på den tiden då världen ännu inte visste vad en kamera var och utförde fotografins funktioner mycket framgångsrikt. Men det finns också skillnader mellan dem. Det finns mycket mer utrymme i illustrationen för manifestation av talang, individualitet, din idé om något, kreativitet och därför mycket mer av författaren själv. När allt kommer omkring vet idag nästan alla hur man tar bilder, men inte att rita. Och det ger också en viss magi till modeillustration.

Utskrifterna av de första modeillustrationerna kan betraktas som gravyrer och etsningar från 1500 -talet, som visar damer och herrar, fashionistas och fashionistas. Men själva modeillustrationen dyker upp på 1800 -talet. XIX - första halvan av XX århundraden - tiden för dess storhetstid. Franska modedesignern Paul Poiret stöder aktivt modeillustratörer, arbetar med modeillustration och Coco Chanel... I början av 1900 -talet tjänade många blommiga ornament, som i folkmun kallades "spenat", som bakgrund för modeillustrationer. Då tas bakgrunden bort antingen helt eller blir mer varierad.

modeillustrationer från olika epoker

Under första halvan av 1900-talet arbetar inte bara smala specialister inom modeillustration, de vars bröd är illustration, utan också många välkända konstnärer. Så här ser fashionabla arbetsteckningar ut i Vogue. Salvador Dali... Och den ryska konstnären Roman Tyrtov (mer känd som Erte) 1914 erbjöds samarbete av två modetidningar samtidigt: Vogue och Harper's Bazaar. De säger att Erte agerade helt banalt - för att inte plågas av valproblemet kastade han bara ett mynt: "huvuden eller svansarna". Och ödet i form av ett mynt pekade på Harper's Bazaar.

Modeillustration trivs på omslag och sidor i modetidningar ända fram till 1930 -talet. Det var vid denna tid som fotografering började ersätta det.

Men ett nytt andetag, en liten väckelse, för modeillustration är den franska modeillustratören Rene Gruaus verk. Gruau har arbetat länge med House of Dior, för vilket han designat kataloger, förpackningar (parfymer) och till och med annonser och inbjudningar. René Gruau arbetade med Dior på 40-, 50-, 60- och 70 -talen. Man kan säga att bilden av House of Dior bestämdes bland annat av Rene Gruau. Han arbetade dock inte bara med modegrafik, utan också inom reklam, ännu mer inom reklam. På 60 -talet samarbetade Gruau också med Valentino. Hans illustrationer har dykt upp i tidskrifterna Vogue och L’Officiel. Faktum är att i mitten av 1900 -talet besegrade Gruults illustrationer fotografi, men detta var bara ett trevligt undantag snarare än en regel. Intresset för modeillustration väcktes först i början av XXI -talet.