Historia av italienska modehus

1951 kan kallas det officiella födelseåret för italiensk haute couture (viola) mode. Under fascismens dagar följde italienska modedesigners inledningsvis traditionerna för franskt mode och kopierade modellerna av franska designers. De ledande modeskaparna på den tiden var Biki, Fircioni, Karacheni. Men 1935 skapades Italian Society of Fashion Designers, som beslutar att endast använda sina italienska modeller och material för modeproduktion. Efter slutet av andra världskriget började Giovanni Battista Giorgini arbeta med ett av de amerikanska varuhusen. Vad var hans jobb? Han köpte de finaste kläderna från italienska modedesigners till salu i ett varuhus. För att underlätta arbetet bestämde han sig för att arrangera en modevisning i sin villa från den tidens bästa italienska designers. Modevisningen, som arrangerades av Giorgini, var en rungande framgång som gav genklang långt bortom Florens, där evenemanget först ägde rum 1951. Modeller av italienska hantverkare visade utmärkta skräddarsy -färdigheter. Bland dem är det värt att notera Angelo Litrico, Carlo Palazzi, Nino Cerutti och många andra, vars namn genast erkändes i hela Italien. Och sedan, tack vare filmstudion Cinechita, blev Italiens huvudstad, Rom, berömd. Filmstjärnor från hela världen började klä sig med italienska couturiers.

Angelo Litrico och Nino Cerutti

Jackor Angelo Litrico

Redan på 70 -talet beslutade Missoni, Ken Scott och Krizia att organisera massproduktion av kläder i norra Italien, eftersom fabrikerna huvudsakligen fanns i detta område. Följaktligen bestämde de sig för att hålla modevisningarna i Milano nu. Italiens norra huvudstad, som nu är värd för en modevisning av de bästa formgivarna två gånger om året, har blivit en trendsättare. Men det här är väldigt kort, och i själva verket tog det italienskt mode en lång väg att vinna titeln haute couture ...

Angela Missoni, Rosita Missoni, Margherita Missoni

I Italien efter första världskriget började kvinnor, liksom i alla länder, kräva rätten att delta i alla livssfärer, inklusive politik. De kände sig självständiga och kunde bygga sina egna liv. Många av dem skötte familjens budget. Det fanns en växande efterfrågan på kvinnors produkter, och efterkrigsreklam riktades specifikt till kvinnor. Och därför ökade antalet damtidningar.
Tidningen Lidel, grundad 1919, var särskilt intressant för italienska kvinnor. Det var denna tidning som bestämde sig för att använda mode som ett sätt att utveckla italienarnas estetiska, kulturella och politiska enhet. Detta var de första försöken att skapa italiensk mode, för att väcka en känsla av stolthet i sitt land. I Frankrike fanns det länge ett Syndikat för Haute Couture som samordnade aktiviteterna för inte bara modedesigners och skräddare utan också många grenar inom lättindustrin. Mode, konst och den franska ekonomin var alla en sak, medan Italien hade flera olika regionala traditioner, liksom rivaliserande kulturcentrum.

En av de mest aktiva grundarna av tidningen Lidel var Rosa Genoni och Lydia Dozio De Liguoro. Genoni ansåg mode vara ett viktigt verktyg för att forma nationell kultur. Hennes huvudidé var att modevärlden är otänkbar utan en nationell ekonomi. Tidningens ledare förstod att statligt stöd var nödvändigt för att samordna modeindustrin. Projektet var lovande, men många provinser fortsatte att konkurrera inte bara med Rom, utan också med varandra, så den enhet som skaparna av tidningen talade om tyvärr fanns inte. Tidarens grundare, Lydia Dozio De Liguoro, stödde Rosa Genoni i detta avseende. Hon ansåg också att det var nödvändigt att skapa en särskild statlig institution, som inte bara skulle normalisera processen att tillverka kläder, utan också stabilisera situationen inom lättindustrin (inför en strejk av textilarbetare i Italien). Förhållandena mellan städerna fortsatte att vara rivalitet, även i vilken stad skulle vara huvudkontor för italiensk mode. Och detta höll naturligtvis tillbaka och hämmade hela det tänkta projektet för tidningens grundare. Båda kvinnorna var politiska aktivister, bara med olika ideologier. De Liguoro stödde den fascistiska regimen i Italien som kom 1922 och fortsatte att kämpa för att stärka den italienska industrin. Hon föreslog alla möjliga åtgärder som skulle föra italiensk mode, åtminstone till europeisk nivå. Tidningen fokuserade på det faktum att italienska tyger köps av Frankrike till löjliga priser och återvänder till Italien i färdiga kläder till priser som är tio gånger högre än priserna på tyger.
Italiensk fascism, som kom till makten, byggde sin politik om mode i enlighet med förslag från Genoni, De Liguoro och Albanese, som var en av huvudfigurerna i regeringsorganisationen för samordning av lättindustrins verksamhet. Albanese beskrev planerna och målen för organisationen som senare skulle bli National Fashion Organization. Men detta är efteråt. Och just nu kunde den nya organisationen inte utvecklas. ... .. Byggandet av ett "nytt Italien", skapandet av en "ny italienare" diskuterades aktivt i samhället, därför var det tänkt att förändra inte bara samhället utan också människorna själva med hjälp av mode.

År 1927 hölls en utställning i Como med silke. Utställningen deltog i den berömda franska couturier Paul Poiret. Några månader senare hölls en modevisning i Venedig, där inte bara franska modeller, utan även italienska, uppträdde för första gången. Som ett resultat av utställningen i Como skapades "National Silk Organization", och på modeshowen såg de för första gången originella och sofistikerade italienska kläder. Konkurrensen mellan städer, särskilt mellan Rom, Milano och Turin, fortsatte dock. Varje stad hade sina egna kända och värdiga hantverkare. Men Milan började inta en ledande position tack vare det aktiva arbetet från Montano, ägaren till Ventura -ateljén, som ansträngde sig mycket för att organisera utställningen i Como.

År 1932 inrättades Kvinnoakademien, som främst examinerade kvinnliga lärare. Och på grundval av detta organiserades nationella modeshower, och sedan skedde en omvandling till "National Fashion Organization". Sport, film och mode styrdes av den nya fascistiska regimen för att stärka en känsla av disciplin bland folket. Filmer blev en inspirationskälla för många skräddare, som, utan att kunna bläddra i en modetidning, kunde hämta idéer från filmer. Sport i Italien fick också stor uppmärksamhet, vilket också påverkade kvinnors mode. Uppgifterna för "Organisationen för nationellt mode" inkluderade inte bara skapandet av en "ny italiensk stil", utan också skapandet av export till utlandet. Men ändå fanns någon form av inre känsla av det franska modeets överlägsenhet. Och många vid den tiden berömda modehus i Italien "Ventura", "Sorelle Gori", "Palmer", "Testa" försökte kopiera franska modedesigners för att inte förlora rika kunder. Till exempel köpte Margarita Sarfatti, en välkänd författare vid den tiden, som var en vän och biograf för Mussolini, bara kläder från franska couturiers. Hennes aftonklänningar var en överväldigande framgång, och de skapades av Elsa Schiaparelli. Vanan med hög samhälle i Italien att klä sig i Paris kvarstod.