Cameo at ang kasaysayan nito

Ang kameo ay isang simbolo ng katangi-tanging kagandahan. Ito ay isang gawain ng sining, kung saan ang banayad na biyaya, pagpipino ng mga anyo, kagandahan at pagiging perpekto.

Ang Cameos ay mga sinaunang likhang sining na sumasalamin sa ideyal ng maayos at maganda na nilikha ng tao.

Upang sabihin ang kuwento ng kameo, tukuyin natin ang ilang mga term na maaaring kailanganin natin sa aming mga paglalarawan.

Glyptics - ang sining ng larawang inukit ng bato.
Gemma - ito ang mga comeo at intaglios.
Mga Cameo - Mga larawang inukit na bato na may mga imahe na ginhawa.

Intaglio - mga bato o hiyas na may malalim na imahe. Mula sa mga sinaunang panahon nagsilbi sila bilang mga selyo.

Nasa ika-IV siglo BC. ang mga glyptic masters ay nakaukit ng mga leon, sphinxes, scarab beetle na ginhawa. Ngunit karamihan sa kanila ay mga monochrome comeo. Sa simula ng ika-3 siglo BC. NS. lilitaw ang mga multi-kulay na hiyas. Para sa kanilang pagpapatupad, isang multilayer na bato - agata ang ginamit. Ang multi-layer, iyon ay, ang polychrome ng mga bato, pinapayagan ang mga artesano, na gumagamit ng iba't ibang mga kulay ng mga layer, upang makamit ang mga epekto ng pambihirang kulay at pagiging maganda. Binigyang diin ng multi-layered agate ang paglalaro ng iba't ibang mga tono at kanilang mga shade, at sa pamamagitan ng pagbabago ng kapal ng, halimbawa, isang puting layer ng agata upang ang isang madilim na mas mababang layer ay makikita sa pamamagitan nito, posible na makamit ang iba't ibang mga shade. Ang mga sinaunang masters ay gumamit ng Indian sardonyx, na kung saan ay isang kombinasyon ng puti, dilaw na may mapula-pula at kahit mga brown shade, at Arabe, na pinangungunahan ng asul-itim at asul na mga shade.

Saan nagmula ang mga koso? - Mula sa Alexandria. Ang lungsod na itinatag noong 322 BC. NS. Alexander the Great. Dito, sa bukana ng Ilog Nile, na ang mga dalubhasang kamay ng mga manggagawang Greek ay gumawa ng magagaling na obra ng glyptics - isang kameo na may mga larawan nina Ptolemy II at Arsinoe, ang tanyag na "Farnese cup", "Ptolemy's cup" at marami pang iba .

At pagkatapos ng mga kampanya ni Alexander the Great, bago, magkakaibang kulay at ningning, nagsimulang magamit ang mga mineral sa paggawa ng mga hiyas. Ang Intaglio ay mas madalas na ginagamit bilang isang selyo, at ang mga comeo ay naging isang mamahaling item. Ang mga ito ay ipinasok sa mga singsing, diadema, korona, pinalamutian ang mga damit ng mga hari, pari at maharlika. Ang mga muwebles, instrumento sa musika, mga kabaong at iba pang mamahaling kagamitan ay nagsimulang palamutihan ng mga mamahaling oriental na mineral. Ang mga produktong nakaligtas hanggang sa araw na ito, na nilikha ng mga master sa mga utos ng mga makapangyarihan sa mundong ito, ay humanga sa kanilang kagandahan at pinong artistikong panlasa.

Sa sinaunang sining, glyptic masters ay gaganapin sa mataas na pagpapahalaga. Maraming mga hari ng Hellas ang mayroong sariling mga magkukulit na bato sa korte. Marami sa mga maharlika ang nakakolekta ng mga inukit na bato. Halimbawa, ang King Mithridates Eupator ay mayroong isang malaking koleksyon na napakatanyag.

Ang mga larawang inukit ay hindi isang madaling gawain, nangangailangan ito ng hindi lamang pasensya at mahusay na kasanayan, kundi pati na rin ang kakayahang makita ang malinis na kagandahan sa bato, na isang mahusay lamang na master ang maaaring magparami. Gaano karaming lakas ang paggawa ng mga larawang inukit ay maaaring ipaliwanag. Pagkatapos ng lahat, nagtrabaho ang master at lumikha ng mga imahe nang halos bulag, dahil marami mga bato, tulad ng agata, ay sapat na mahirap, mas mahirap kaysa sa metal - at upang maputol ang mga ito, hindi mo kailangan ng isang pamutol ng metal, ngunit mga nakasasakit, halimbawa, "Naxos na bato", corundum na pulbos, alikabok na brilyante. At nang giniling ng master ang imahe, ang nakasasakit na pulbos na hinaluan ng tubig at langis ay tinakpan ang guhit.

Tumagal ng maraming taon ng patuloy na gawain upang makagawa ng isang kameo. At bukod dito, kinakailangan upang hulaan nang maaga, upang makita sa kapal ng mineral kung paano ang mga layer nito kahalili, dahil hindi lamang sila tumatakbo sa kahanay, yumuko, hindi sumabay, binabago ang kapal - lahat ng ito ay maaaring sirain ang ipinaglihi na imahe. Samakatuwid, magagawa ito ng isang tao sa isang walang pag-ibig na pag-ibig para sa maganda, na may kasanayan sa birtuoso. At ang imahe ay dahan-dahang ipinanganak.Gayunpaman, nakagawa ng mga magkukulit ang maraming mga antigong kuwadro na gawa sa bato - naging isang uri sila ng maliit na gallery ng pagpipinta. Ang ilan sa mga cameo ay mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng magagaling na pintor na nawala nang tuluyan. Ang lakas ng bato ay siniguro ang tibay ng nawala. Nawala na ang mga obra maestra ng arkitektura, iskultura, ang mga kuwadro na gawa ng mga sinaunang pintor ay nawala nang walang bakas, at ang mga sinaunang hiyas ay tahimik na pinapanatili ang kagandahan at mga lihim ng mga nagdaang panahon.

Ang pinakamahuhusay na koleksyon ng mga goma ay maaaring isaalang-alang na mga koleksyon ng Ermita, Vienna, Paris.

Ang mga unang hiyas sa Russia ay nagsimulang kolektahin ni Catherine II, na seryosong masigasig sa pananakop na ito. At isang beses sa isang liham sa isa sa mga Pranses na nagpapaliwanag, nagsulat siya: "Ang aking maliit na koleksyon ng mga larawang inukit ay tulad kahapon na apat na tao ang halos hindi nagdadala ng dalawang mga basket na may mga kahon, na naglalaman ng halos kalahati ng pagpupulong; upang maiwasan ang hindi pagkakaunawaan, alamin na ito ang mga basket kung saan nagdadala tayo ng panggatong sa taglamig. " Limitado ang pag-access sa koleksyon, at hindi maraming tao ang makakakita nito. Sa panahon ng paghahari ni Catherine II, hanggang sa 10,000 mga hiyas ang nakolekta.

Pagkatapos ang koleksyon ng Ermitanyo ay patuloy na lumago mula sa mga koleksyon ng mga maharlika sa Russia hanggang 1917. At ngayon lumalaki ang koleksyon. Hindi lamang ang mga arkeolohikal na ekspedisyon ang nag-aambag dito, ngunit ang mga tanyag na koleksyon ng mga hiyas mula sa mga siyentipiko-mga mineralogist ay nailipat din. Halimbawa, ang koleksyon ng bantog na Soviet mineralogist na si G.G. Nagdagdag si Lemleina ng higit sa 260 mga sinaunang hiyas sa Ermita noong 1964. Dapat itong isaalang-alang nang hiwalay ang tanyag na mundo na gomeo sa koleksyon ng Ermita, ang gzagoago, na lumitaw sa Russia noong 1814. Ang kameo ay iniharap kay Alexander I ni Josephine Beauharnais, dating asawa ni Napoleon. Noong 1542, ang pangalan ng may-ari ng kameo na ito ay unang nabanggit - ang Duke ng Mantua Gonzago. Matapos ang pagkatalo ng Mantua ng Austria, nagsimulang maglakbay ang cameo. Sa loob ng apat na raang taon, pitong beses nitong binago ang mga may-ari nito. Ngayon ay nasa Ermita na siya.

Ang kameo ay nilikha ng isang hindi kilalang artista noong ika-3 siglo. BC. sa Alexandria. Naglalarawan ito mga monarko ng Hellenistic Egypt Si Ptolemy II at ang kanyang asawang si Arsinoe. Paglarawan kay Ptolemy, binigyang diin ng master ang kanyang pagkakahawig kay Alexander the Great. Sa kanyang balikat ang aegis ni Zeus, malinaw na inuulit ng helmet ng monarch ang helmet ng diyos na si Ares. Sa mga pinuno ng mga pinuno, mga wreath ng laurel bilang isang simbolo ng pagka-diyos. Ang Gonzago Cameo ay isang mabuting halimbawa ng pagpipinta ng bato. Mahusay at mahusay na ginamit ng master ang lahat ng mga layer ng bato. Ang profile ng Ptolemy II ay tila naka-highlight na may isang maliwanag na ilaw, habang ang profile ni Arsinoe ay makikita sa lilim ng isang mala-bughaw na kulay. Sa pinakamataas na kayumanggi layer, isang helmet, buhok, aegis ay inukit, at ang mga mas magaan na blotches sa layer na ito ay ginagamit upang likhain ang mga ulo ng Medusa at Phobos na pinalamutian ang aegis. At hindi lang iyon. Sa pamamagitan ng pagbabago ng polish, binibigyan ng master ang bato ng alinman sa init ng katawan o metal na ningning.

Maraming mga antigong comeo ang nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado at pagiging sopistikado; ang mga paksa ng mitolohiko ay madalas na matatagpuan sa kanila. Ang kamangha-manghang kasanayan ng mga carvers ay kapansin-pansin - ang kanilang kakayahang ilarawan ang mga kumplikadong multi-figured na komposisyon, hanapin ang nais na ritmo ng pattern at bigyan ang dynamism sa mga pinaliit na eksena. Bilang karagdagan sa mga monarko, mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga pintor at mitolohiko na balangkas, ang mga bayani na tema at pathos ng mga imahe ay nakunan ng mga cameo. Ang Goddess of Victory ay isang paboritong glyptic character.

Ang kultura ng Sinaunang Greece ay pinagtibay din ng Roma. Sa pagbagsak ng kaharian ng Ptolemies (30 BC) - ang huling kapangyarihan ng Hellenism, maraming mga masters ng Greece ang nagbigay ng kanilang talento sa dinastiyang Julian-Claudian. Isang bagong istilo ang ipinanganak. Ginusto na ang mga two-tone relief - puting silhouette laban sa isang madilim na background. Ang glyptic ay nagiging mas tuyo, mas graphic at planar.

Ang mga panahon ng panahon ay nagbabago, ang mga pag-uugali sa pagbabago ng kagandahan, kung minsan ay nagsisimulang muling gawing mga koso, na parang muling pagbibigay kahulugan sa mga pakana, na nagpapailalim sa diwa ng mga panahon.

Ang mga cameo ay hindi lamang magagandang likhang sining, kundi isang mayamang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa materyal at espiritwal na kultura ng mga nagdaang panahon.Naabot ng sinaunang mundo ang pinakamataas na taluktok sa larangan ng sining, samakatuwid, sa kasunod na mga panahon, lalo na sa larangan ng glyptics, maraming mga masters ang nanatili sa mahigpit na kagandahan at pagiging perpekto na ito, at ang kanilang mga hiyas ay imitasyon o kopya ng mga sumasalamin sa mainam ng pagpipinta sa bato.

Ano ang mga koso sa ating modernong mundo? Mayroon bang lugar para sa kanila kasama ng mga dekorasyon?

Syempre meron. At kamakailan lamang ay naging sikat ang mga koso. Ngayon, tulad ng sa panahon ng Victoria, ang mga kame ay pinalamutian ng mga brooch, pendants, hairpins, at signet ring. Pinili ng mga masters ang mga paksa hindi lamang sinaunang, ngunit moderno rin. Mayroon ding isang kumpanya ng relo ng Breguet na gumagamit ng diskarteng ito, halimbawa, sa kanilang mga relo na Reine de Naples. Ang relo na "Reine de Naples" ay nilikha ni Abraham-Louis Breguet para sa Queen of Naples na si Caroline Bonaparte-Murat. Siya ang nakababatang kapatid na babae ni Napoleon I at asawa ng kanyang Marshal Murat.

Dahil ang relo na ito ay hindi nakaligtas, ang disenyo nito ay naibalik ayon sa mga paglalarawan sa mga archive ng kumpanya. Halos 10 taon na ang nakakalipas, nagsimulang magbilang muli ang orasan ng Queen of Naples. At pagkatapos ay marami pang mga pagkakaiba-iba ng mga relo na ito ang lumitaw, ngunit ang unang modelo sa anyo ng isang cameo-daisy ay lumitaw noong 2008. At ngayon, sa bisperas ng bicentennial ng modelo, ang tatak na Breguet ay naglabas ng mga natatanging bersyon ng mga relo lalo na para sa Russia. Lumabas ang isang relo na may mga comeo, kung saan si Peter I na nakasakay sa kabayo, ang profile ng A.S. Pushkin, ang imahe ni George the Victious. Ang isang seashell bas-relief sa itaas na bahagi ng dial, ang case bezel ay pinalamutian ng mga brilyante, ang case back ay gawa sa kristal na sapiro. Ang lahat ng mga relo na nakalista ay nilikha sa isang kopya.

At sa gayon, ang mga kame ay popular na muli at kailangang-kailangan na item sa wardrobe ng alahas. Pinagsama nila ang kagandahan ng oriental mineral na may mataas na henyo ng Hellas, ang kagandahan ng Tao at Kalikasan.