Style ng chinesiya

Ang bawat bansa ay may kakaibang bagay, kung saan nauugnay ang bansang ito at likas sa isa lamang sa kanila. At ang mga sagisag na insignia na ito ay naging isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa maraming mga taga-disenyo.

Chinoiserie? (fr. chines - Chinese) - nangangahulugan ito ng paggamit ng mga motibo at burloloy, pati na rin ang mga diskarte ng istilo ng medyebal na sining ng Tsino sa pagpipinta ng Europa, kasuutan, sining at sining at disenyo ng tanawin.

Kailan lumitaw si Chinoiserie?
Ang Chinoiserie ay isang sangay ng istilong Rococo. Maaaring ipalagay na ang lahat ay nagsimula sa porselana ng Tsino.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang Europa ay natangay ng isang pagkaakit sa porselana ng Tsino. Ang maharlika sa Europa ay karaniwang may ginagamit na mga pinggan ng ginto at pilak. Patuloy siyang itinuturing na isang tanda ng karangyaan, ngunit sa parehong oras, ang ilaw at manipis na porselana ay nagsimulang makipagkumpetensya sa kanya. Bilang karagdagan, ang mga pinggan ng porselana ay mas madaling hugasan at panatilihing malinis. Pagkatapos ay may mga vas ng Tsino, na ipinagmamalaki ng mga lugar sa mga palasyo ng maharlikang tao, at pagkatapos ang aristokrasya.

Gustung-gusto nila ang porselana kaya't ang lihim ng paggawa nito ay naging pangarap na pangarap ng maraming mga panginoon. Ang 1708 ay maaaring isaalang-alang bilang taon ng kapanganakan ng porselana ng Saxon. Nasa Saksonya na naimbento ang porselana sa Europa. At unang kinopya ng mga masters ang istilong Intsik - mga porselana na pinggan, vase, kahon ng snuff, kahon, figurine ay pinalamutian ng mga pattern ng Tsino. Ngunit hindi sila tumigil doon. Unti-unting lumitaw ang isang interes sa fine arts ng China. Gayunpaman, hindi madaling maiparating ang eksaktong tradisyon ng Tsino at ang buong malalim na kahulugan ng sining nang hindi natagos sa pilosopiya ng Tsino. Tumagal ito ng taon at taon.

Ang "istilong Tsino", kung hindi man - chinaserie, ay naging isang sangay ng istilong Rococo. Lumikha ang mga artista ng magagandang pinta, kung saan naroroon ang mga emperor, mandirigma, kanilang mga asawang babae, mananayaw at iba pang mga tauhan sa mga paksang "Intsik". Hindi sinaliksik ng mga artista ang kahulugan ng pilosopiya ng Tsino, kung kaya't ang paglalarawan ng mga plots at character sa kanilang mga canvases ay mas katulad ng Versailles ng Louis XV. Ang isang humanga sa chosaurerie sa pagpipinta ay ang Marquise de Pompadour, isang paborito ni Louis XV. Sa pamamagitan ng kanyang order, lumikha ang artist na si Francois Boucher ng isang buong serye ng mga kuwadro na gawa sa "tema ng Tsino".

Sa parehong oras, ang kultura ng pag-inom ng tsaa ay lumitaw sa Pransya. At sa palasyo at mga ensemble ng parke, nagsimulang lumitaw ang mga Chinese pavilion, o "mga bahay na tsaa." Pagkatapos lahat ng mga monarch ng Europa ay sumali sa libangan na ito at nagsimulang magtayo, sunod-sunod, mga bahay ng Tsino at pagoda. Noong 1762, para sa libangan ng publiko, ang British arkitekto na si William Chambers ay nagtayo ng 50-meter na pagoda sa Royal Botanic Gardens malapit sa London.

Ang "bahay ng tsaa" sa Sanssouci, at sa katunayan isa sa mga marangyang pavilion ni Frederick the Great, ay pinalamutian pa ng mga gilded Chinese, na bumati sa mga bisita sa pasukan mismo, na parang nag-aalok ng isang tasa ng tsaa. Ang mga figure na ito ay buong-buo, bihis sa oriental na damit. Sa loob ng pavilion ay may mga dekorasyon mula sa mga eksena ng oriental life, ang mga kuwadro na pinalamutian ng mga dingding at kisame.

Ang libangan na ito ay hindi rin iniligtas ang Russia. Ang Palasyo ng Tsino ay nilikha dito sa Oranienbaum.

Ang mga tapestry at screen ay nilikha sa istilo ng chinoiserie. Ginagamit din ang mga burloloy ng Tsino sa paggawa ng wallpaper. Accessories tulad ng tagahanga, isang payong, isang hanbag ay labis na hinihingi sa aristokratikong lipunan noong ika-18 siglo. Mayroong isang fashion para sa "Chinese lanterns".

Ang "temang Tsino" ay in demand kapwa sa panitikan at sa drama. Sa teatro ng korte, ang mga kaaya-ayaang ballet na "The Chinese Shepherdess", "Gallant China" at mga dula ay madalas na naglalarawan ng isang kathang-isip na mundo na walang kinalaman sa reyalidad ng Tsino. Ito ay bilang isang pagkilala sa sigasig para sa Silangan.

Intsik na istilo ng chinoiserie sa suit
Ang Chinoiserie ay isa sa pinakamatandang tema ng etniko. Sa Europa, lumitaw ito sa mga tela noong ika-18 siglo.

Ang costume na Rococo, lalo na para sa mga kababaihan, ay nagpakita rin ng interes sa istilong Intsik. Ang fashion ay palaging isang salamin ng mga uso sa buhay at sining. Ang Chinoiserie, una sa lahat, ay ipinahayag sa gayak ng mga tela, lalo na para sa seda na nagmula sa Tsina.

Ang Tsina ay ang lugar ng kapanganakan ng sutla at ang sining ng burloloy ng seda. Ang maluho na pinong telang ito ay nakakuha ng pansin ng mga mayaman at tanyag na tao sa buong mundo. At hindi lamang sa ganda nito. Sa sinaunang Tsina, pinaniniwalaan na ang paghipo ng sutla sa balat ng tao ay nagpapagaling ng maraming sakit. Bilang karagdagan sa pagbuburda, mayroon nang iba't ibang mga paraan ng paglalapat ng mga may kulay na pattern sa sutla.

Ang mga pangunahing tampok ng costume na Intsik ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolismo ng hugis, gayak at paleta ng kulay. Ang lahat ng ito ay lumitaw mula sa kabuuan ng pag-unlad na socio-economic ng mga tao at kanilang mga katuruang pilosopiko.

Paano at saan nagmula ang pangunahing motibo ng ornament ng Tsino? Sa pananaw ng sinaunang pilosopiya ng Tsino, ang simula ng buhay ay ang pagkakaisa ng dalawang magkasalungat - Langit at Lupa, at ang pagpapahayag ng kanilang pagsasama ay si Rain. Dito nagmula ang pangunahing motibo ng ornament - mga alon, laso, spiral, na kinilala ang kulog at kidlat. At kumusta naman ang kilalang Chinese dragon? Isang dragon sa mga ulap o sa mga alon, nilamon ng apoy, siya ang panginoon ng Ulan.

Mga ibon, butterflies, plum, peony, lotus na bulaklak - lahat ng ito ay puspos ng malalim na simbolismo. Mga simbolo ng kulay: berde ang kulay ng tagsibol, pula ang tag-init at apoy, dilaw ang kulay ng lupa, puti ang kulay ng taglagas, itim ang kulay ng taglamig, itim at pula ay isang kulay na sumasagisag sa pagsilang ng ilaw sa madilim na kaharian, atbp. At sa Middle Ages, ang mga kulay ay nagkakaroon din ng isang hierarchical kahulugan - dilaw ang kulay ng mga damit na imperyal, pula ang kulay ng mga mataas na dignitaryo, pagkatapos ay berde, asul at puti.

Sa simula ng ika-20 siglo, muling lumitaw ang interes sa Silangan - mga lanternong Tsino, mga screen, maliliwanag na tela. Seryoso silang nadala sa Silangan. Ito ay nangyari mula sa sandali nang maganap ang paglilibot ng Russian Ballet sa Paris na may matunog na tagumpay. Ang mga pagganap ni Sergei Diaghilev ay nagbukas ng mahika ng Silangan. Sa kasaysayan ng fashion, paulit-ulit silang bumaling sa oriental na tema, ngunit, gayunpaman, ang oriental na karangyaan sa fashion ay dinala sa pagiging perpekto tiyak na pagkatapos ng "Russian Seasons" na hinanda ang lupa para dito. Salamat sa kamangha-manghang tanawin at maliwanag na oriental na costume ni Leon Bakst para sa mga pagtatanghal ng "Russian Seasons", ang mga taga-disenyo ay lumingon sa temang ito.

Ang Chinoiserie ay isang istilong inspirasyon ng sining ng Tsina at iba pang mga bansa sa Asya, na makikita sa mga gawa ng maraming taga-disenyo. Ang pagmamahal ni Paul Poiret para sa Silangan ay nagpakita ng sarili sa marami sa kanyang mga gawa: kimono, malawak na pantalon, tunika, belo, turbans. Pinalibutan niya ang mga kababaihan ng karangyaan ng Silangan - maliwanag na pagbuburda, puntas, tela na may mga sinulid na ginto at pilak. Palawit, perlas, mamahaling balahibo - lahat ng ito ay solidong galing sa ibang bansa, kung saan ang maalamat na "lampshade" na tunika - ang damit na Robe Sorbet ("Sherbet"), ay kumuha ng isang espesyal na lugar.

Ang damit ay may isang orihinal na silweta, na nakuha sa tulong ng isang overskirt na ginawa sa isang wire frame sa anyo ng isang lampshade at pinutol ng itim na balahibo ng fox. Mataas na baywang na haligi petticoat sa istilo ng Empire. Nag-aalok si Paul Poiret hindi lamang kalayaan sa paggalaw, taliwas sa hugis S na silweta, ngunit may kalayaan din sa pagpili ng kulay. Pinagsasama ng tunika ang rosas, cream, berde at itim. Ang bodice ay kahawig ng isang kimono, kung saan ang mga tela ng iba't ibang kulay ay lumusot sa gitnang bahagi, at kinuha ng isang malawak na sinturon, tulad ng isang obi belt. Ang damit ay puno ng oriental na kagandahan.

Manlalakbay at masigasig na kolektor ng couturier Jeanne Lanvin pinag-aralan din ang kasaysayan ng kasuotan ng Silangan. Inilapat niya ang kanyang kaalaman sa disenyo ng fashion. Halimbawa, sa damit na istilong Robe de (naka-istilong damit), na sumasalamin sa orihinal na teknolohiya ng pag-beading at pagbuburda. Ang damit na ito ay lalong kapansin-pansin para sa ang katunayan na ang iba't ibang mga panahon at kultura ay pinagsama dito.

Ang bodice ng tuwid na damit na may mababang baywang, tulad ng 1920s, ay pinagsama sa isang malambot na palda ng sutla na garing at isang silweta noong ika-18 siglo.Ito ay sa panahon ng mga panahong ito na ang istilo ng chinoiserie ay umabot sa rurok nito. Isang talon ng mga kuwintas at sequins, ang pilak na burda ay nahuhulog mula sa baywang hanggang sa laylayan. Ang leeg ay na-trim ng scalloped lace na bumababa sa mga balikat sa anyo ng maliliit na mga pakpak. Ang motif na pagbuburda ng Tsino ang pangunahing sangkap ng damit.

Ang "Russian Ballet" ng makinang na impresario na si Sergei Diaghilev ay nagpakita ng mga mararangyang kasuotan at magagarang dekorasyon, na nag-iwan ng isang marka sa masining na lasa ng higit sa isang dekada.

Ang mga taga-disenyo ay paulit-ulit na bumabaling sa tema ng Intsik. Sa kasalukuyan, sa kalagayan ng sigasig para sa mga katuruang pilosopiko sa Silangan, martial arts at tradisyon, muling lumilitaw ang interes sa chinoiserie.