Estilo ng Eugenie - Empress ng Pransya

Ang mga Pranses na monarko ay palaging nagbigay ng malaking pansin sa fashion. Ang France ay isang trendetter para sa buong Europa, kabilang ang Russia. Ang mga manunulat at nag-iisip ng pampulitika, lalo na noong ika-18 siglo, ay nag-ambag sa katotohanang ang kulturang Pransya ay nakakuha ng isang pangkaraniwang kahalagahan sa Europa.

Noong 1852, napuno si Napoleon III, nagsimula ang panahon ng Ikalawang Imperyo. Si Emperor Napoleon III ay anak ni Louis Bonaparte, Hari ng Holland (1806-1810) at Hortense de Beauharnais. Matapos ang maraming hindi matagumpay na pagtatangka upang sakupin ang kapangyarihan, noong 1848 ay nahalal siyang pangulo ng republika, at noong 1852 ay naging emperador ng Pransya. Ang shine at splendor ay bumalik sa fashion - ang pangalawa rococo o ang moda ni Empress Eugenie.

Ang korte ng imperyo ay nanirahan alinsunod sa mahigpit na pag-uugali ng korte ng modelo ng Unang Emperyo, na may maraming mga courtier at bantay ng imperyal. Si Napoleon III, tulad ng kanyang tiyuhin, ang Emperor na si Napoleon, ay nagsikap na masilaw ang Europa sa karangyaan, karangyaan at kayamanan. Ang Paris ay naging sentro ng fashion. Sa oras na ito, ang paggawa ng mga produktong kalakal ay lumalaki, na naging isa sa pinakamahalagang mga item sa pag-export.

Napoleon III

Ang emperador mismo ay maingat na binabantayan ang kanyang hitsura, nagkaroon ng kanyang sariling English tailor - Henry Creed. Noon ay dinala niya sa fashion ang isang mahabang pomaded na bigote at isang Spanish beatee na balbas.

Si Empress Eugenie (Eugenia de Montijo, Countess de Teba) ay isinilang sa pamilya nina Count at Countess Teba sa Grenada noong Mayo 5, 1826.

Espanyol sa pamamagitan ng dugo, si Eugenia ay lumaki sa panitikang Pranses. Ang kanyang guro sa Pransya ay si Stendhal, at isang kaibigan ng pamilya sa loob ng maraming taon ay si Prosper Mérimée. Nakatanggap si Evgenia ng mahusay na edukasyon. Sikat siya hindi lamang sa kanyang pag-aaral, kundi pati na rin sa kanyang kagandahan. Sa edad na 27 noong 1853, ikinasal siya kay Emperor Napoleon III.

Empress Eugenie

Si Napoleon III at ang kanyang asawa ay parehong madamdamin sa istilo ng ika-18 siglo at hinahangad na buhayin ito.

Matapos ang kanyang kasal, si Empress Eugenia ay naging isang trendetter para sa buong Europa. Ang personal na panlasa ng emperador at ng kanyang entourage ay nabuo ang fashion ng 50s - 60s. XIX siglo.

Sa korte, nagtatag siya ng isang uri ng kulto Marie Antoinette... Humanga ang emperador sa istilo ng reyna, na malungkot na tinapos ang kanyang buhay sa guillotine. Hinanap niya ang kanyang kasangkapan, kinuha at inorder ng mga kopya ng mga item na minamahal ng Queen para sa kanyang tirahan. Ang Little Trianon sa Versailles ay naibalik, kung saan kinolekta ni Eugenia ang mga bagay ng pinatay na reyna.

Sa pagpipinta ni Winterhalter, ang Empress ay inilalarawan sa isang ball gown isang taon pagkatapos ng kasal - isang damit sa isang malaking crinoline, na natatakpan ng puti at sutron na sutron, pinalamutian ng mga itim na busog, lubid at gilid, isang hairstyle na may pulbos na buhok.

Si Charles Frederick Worth ay naging tagalikha ng mga damit para sa korte ng imperyal, bilang Guerlain - ang tanyag na pabango ... Nagtataglay siya ng isang pambihirang regalo ng isang artista, at sa kanya, noong una isang maliit na atelier, si Worth ay kapwa isang taga-disenyo ng fashion at isang pamutol . Bago sa House of Worth ang crinoline, na mas malawak sa likod kaysa sa harap. Ang unang kostumer na may mataas na lipunan ay si Princess Metternich, na ang rekomendasyon na ginawa ni Empress Eugenie kay Wort ay pinasadya ng korte, na siyang nagsimula sa kanyang kasaganaan.

Ang unang Fashion House, ang House of Worth, ay itinatag sa Paris. Ang nagkakahalaga ay naging isang pangunahing trendetter sa Paris at nagtipon ng isang malaking kapalaran. Ang kanyang mga negosyo ay umunlad nang labis na nakakuha sila ng atensyon ng hindi lamang mga fashionista, kundi pati na rin ang mga bantog na manunulat ng panahong iyon, tulad ni Emile Zola, na nagpakamatay ng Worth sa kanyang mga nobela, Ladies 'Happiness and Trap.Mahusay na nagamit na mga kaganapan na pumukaw sa pangkalahatang interes - halimbawa, pakikiramay sa pakikibaka ng paglaya ng Italya, para sa pambansang bayani nito - si Giuseppe Garibaldi, maikling damit na panlabas na velvet para sa mga kababaihan at isang mababang sumbrero na velvet - "a la Garibaldi" ay nilikha.

Sa panahon ng paghahari ni Napoleon III, ipinakilala ni Empress Eugenia sa Europa ang isang paraan para sa kaginhawaan, paglalakbay, pabango, malalaking hotel, at pamamahinga sa baybayin. Para sa kanyang asawa na itinayo ni Napoleon III sa Biarritz ang tanyag na Hotel du Palais - Villa Eugenie. Ang akit ng Paris ay maraming mga turista mula sa buong mundo. At kahit na ang isang industriya ng paglalakbay ng souvenir ay nilikha. Gustung-gusto ng mag-asawang imperyal ang karamihan sa lahat ng suburb ng Paris - ang Tuileries.

Ang Paris ay naging isang tagapagtustos ng lahat ng mga uri ng mga marangyang novelty sa fashion market. At ang kanyang impluwensya sa Europa ay lalong tumaas, kahit sa London, lalo na pagkatapos ng 1861, kung kailan Queen Victoria nawala ang kanyang minamahal na asawa, si Prince Albert, at sumubsob sa matinding pagdadalamhati. Sa panahong ito na ang Pransya ay naging pinakamalaking tagagawa ng perfumery. Si Pierre-François Pascal Guerlain ang lumikha ng Eau de Cologne Imperial, na kinagalak ang Emperador at naging isang perfumer ng korte. Sinundan ito ng mga kamangha-manghang aroma: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

Gustung-gusto ng Empress ang pagpipinta, at kabilang sa maraming mga artista na isinaalang-alang niya ang German potograpistong si Winterhalter, na nagpinta ng karamihan sa kanyang mga larawan. Ang artista ay naging tanyag sa mga bilog ng mga maharlika at naging tanyag para sa isang malaking bilang ng mga larawan ng mga sekular na kagandahan.

Ang mga ideal na ideyal ng Pransya ay hinubog ng impluwensya ni Empress Eugenie mismo. Ang istilo ng Empress Eugenie ay tinawag na istilong Rococo, na batay sa panggaya ng mga masining na porma ng sining ng Pransya sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Parehong sa kasuutan at sa panloob, maaaring masubaybayan ng isang tao ang pagnanais na buhayin ang karakter ng pinong sining ng nakaraang siglo sa pagiging sopistikado at kagandahan nito. Ang mga magkahiwalay na elemento, hiniram mula sa istilo ng Rococo, lilitaw, ang crinoline ay bumalik, na may hugis ng isang simboryo, at pagkatapos ay isang kampanilya, at binubuo ng mga metal rod.

Ang mga damit sa crinoline sa panahon ng pangalawang Rococo ay mas magaan kaysa sa mga nauna, ang dami nito ay nabuo mula sa maraming mga petticoat sa buhok. Gayunpaman, ang mga may-ari ng gayong mga damit ay napaka hindi komportable. Halimbawa .

Mga imahe ng panahon ni Empress Eugenia sa mga kuwadro na gawa ng artist na Winterhalter

Ang silweta ay itinayo sa paligid ng paglikha ng isang mahusay na natukoy na tatsulok na may isang malawak na base. Ang palamuti ng kasuutan ay nilikha sa isang pahalang na posisyon, na ginagawang medyo labis na karga at down-to-earth ang buong imahe. Ang bodice ng damit ay pinutol ng malalim na mga darts para sa isang snug fit at nagtapos sa isang mahabang kapa sa harap. Ibinaba ang mga balikat, makitid ang baywang. Minsan ang bodice ay may isang peplum na parang isang dyaket. Ang mga manggas ay lumawak pababa gamit ang isang kampanilya at lumikha ng isang makinis na linya mula sa dulas na makitid na balikat hanggang sa isang malapad, malalaking palda.

Ang pinalawak na manggas, sobrang karga ng dekorasyon ay gumawa ng mas mabibigat na bahagi ng pigura, kaya't tila mas makitid ang mga balikat, at mas payat ang baywang. Ang mga bihirang damit ng bodice ay ginawa rin ng mga manggas ng kampanilya, na nagtapos sa puntas o makinis na cuffs. Ang mga damit sa ballroom ay may malalim na leeg at maikling manggas, ngunit sa parehong oras ay malago ang mga ito, na natapos ng mga frill, lace, at ribbon. Minsan ang mga manggas ay ganap na wala, ang mga hubad na balikat ay natatakpan ng isang malawak na kwelyo - "berta".

Sa mga ballroom dress palaging may malaking crinoline. Sa mga palda, ang mga gaanong ilaw na tela tulad ng tulle, gasa ay nakabitin, kung saan mayroong mga kuwintas na bulaklak o mga flounces ng puntas, mga ribbon, satin, taffeta. Ang mga tela para sa gayong mga outfits ay malaki, kung minsan hanggang sa 15 metro. Ang print ng mga tela ay may mga pattern ng bulaklak, isang strip, isang hawla, mayroon ding mga pattern ng lunas sa makinis na tela, na lumikha ng isang pambihirang epekto.

Mga imahe ng panahon ni Empress Eugenia sa mga kuwadro na gawa ng artist na Winterhalter

Para sa mga flounces, ang mga kupon ay inisyu ng mga pattern na matatagpuan sa gilid. Ang mga ruffle, fringes, tirintas, lahat ng uri ng mga lubid at tali ay ginamit bilang dekorasyon. Ang palamuti ay nagiging mas magkakaibang at sopistikado. Bilang karagdagan sa lahat, ang mga kababaihan ay pinalamutian ng kanilang mga alahas - malalaking kuwintas, pulseras. Sa mga canvases ng mga artista ng mga taong iyon, hindi mo makikita ang isang malaking pulseras sa mga kamay ng mga dilag, ngunit marami. Nitong dekada na ito, noong dekada 50, lumilitaw ang pagkuha ng litrato, na nagbibigay sa amin ng pagkakataong lumapit sa totoong kasuutan sa kasaysayan.

Ang buhok ay pinalo at kulutin, inilagay sa isang malambot na roller, ang buong masa ng buhok ay naka-pin sa isang tinapay na matatagpuan sa leeg. Kasama ng hairstyle na ito, ang mga mabibigat na kulot ay isinusuot din, na matatagpuan kasama ang mukha. Ang hairstyle ay pinalamutian ng mga puntas na puntas, artipisyal na bulaklak, laso.

Ang mga sumbrero sa anyo ng isang hood na may isang maliit na korona ay isinusuot na mas malapit sa likod ng ulo. Ang mga sumbrero sa taglamig ay gawa sa plush, velvet, makapal na sutla. At sa tag-araw, ang mga kababaihan ay nagsusuot ng bilog na florentine flat na mga sumbrero na gawa sa Italyano na dayami na may mataas o mababang korona, malawak na labi, na may isang maliit na ibinaba sa harap at nakalapag sa likuran, pati na rin ang mga sumbrero ng dayami na Ingles na may malawak na labi.

Naimbento ni Worth ang maliit na sumbrero, na unang isinusuot ng kanyang asawang si Maria Worth, ang sumbrero sa Bavole.

Ang damit na panlabas ay mantilla, mga capes na may malaking kasaganaan ng dekorasyon, malalaking shawl. Sa damit na pambabae, ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng isang dyaket - malapad at maluwag, masikip at semi-marapat, mga tag-init na may maikling manggas, at taglamig na may balahibo. Mahigpit na nilagyan ng dyaket na "Cossack" ang pigura, may isang pangkabit na mataas hanggang sa leeg at isang malawak na peplum. At ang item na ito ng damit ng mga kababaihan ay pinalamutian ng isang kasaganaan ng palamuti - mayroon itong mga bintas, tirintas, pagbuburda, maraming mga pindutan, lubid. Ngunit maaari itong maging makinis nang walang kasaganaan ng palamuti.

Mula sa oras na ito na ang paglitaw ng isang suit - isang dyaket at isang palda, na nakuha ang kahalagahan ng isang pagbisita sa banyo sa kalye, ay maaaring isaalang-alang. Sa parehong taon, nagsimula ang pagbuo ng riles at transportasyon ng tubig, at kinakailangan ng espesyal na damit para sa paglalakbay - lumitaw ang Bedouin at burnus capes, na binurda sa isang oriental na paraan, isang hood, isang plaid, isang dressing coat at iba pang mga travel coats ay naging patok

Noong dekada 50 na ang maikli at mahabang amerikana ay lumitaw bilang damit na panlabas para sa mga kababaihan. Ngunit ang anyo ng damit na panlabas ay palaging idinidikta ng dami ng damit, kaya't pagkatapos lahat ng mga uri ng mga capes ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Ngunit ang pinakapaboritong panlabas na damit ay mga shawl.

Noong 1867, ipinakilala ng House of Worth ang mga palda nang walang crinoline. Ang damit sa pagpipinta na "Spring" ni Alfred Stevens ay kumakatawan sa eksaktong damit na nasa panahong ito, nang ang crinoline ay inalis sa uso, at ang pagmamadalian ay wala pang oras upang gawin ang pangunahing papel sa pananamit ng kababaihan.

Ang scheme ng kulay ng dekada 50 - 60 ay magkakaiba, ang lahat ay nakasalalay sa edad - ang mga batang babae at batang babae ay nagsusuot ng mga damit na may kulay na kulay - puti, cream, garing, rosas, asul, dilaw ng magkakaibang mga shade, ang mga mas matatandang babae ay pumili ng mga berdeng kulay ng iba't ibang mga shade, kayumanggi ... Ang mga matatandang kababaihan ay maaaring pumili ng isang damit ng light grey, lilac o lilac na kulay bilang isang matikas na damit.

Ang mga itim na damit ay isinusuot bilang pagluluksa. Posibleng tumahi ng damit sa gabi o damit na panlabas, halimbawa, mga shawl, mula sa itim na pelus. Noong dekada 60, ang kulay ay laganap - "ang kulay ng tubig ng Nile" - turkesa, na may kaugnayan sa pagtatayo ng Suez Canal. Noong dekada 50, lumitaw ang mga tina ng aniline, na ginawang posible na pangulayin ang mga tela sa pinaka walang uliran na mga shade.

Ang isa sa mga pinaka naka-istilong accessories ay payong. Ang mga ito ay gawa sa sutla o chintz, pinalamutian ng applique, mga bulaklak, puntas, na pinutol ng mga laso at palawit.

Matapos ang pagbagsak ng emperyo bilang isang resulta ng giyerang Franco-Prussian, ang emperor at ang kanyang pamilya ay tumakas sa Inglatera, kung saan namatay si Napoleon III noong 1873, at si Empress Eugenie ay nabuhay ng mahabang buhay sa pagkatapon at namatay sa Madrid noong 1920.

Marahil ang salitang "fashion" para sa ilang mga tao ay tunog ng walang kabuluhan o kahit na mabaliw, ngunit sa katunayan ang fashion ay nagpapahiwatig ng pamumuhay ng lipunan, at anumang pagbabago sa hiwa, ang mga detalye ng damit ay isang labis na pananabik sa pagbabago. At ang bawat tao, gusto niya o hindi, pinipilit na isumite sa mga pagbabagong ito.