Ang taga-disenyo na si Elsa Schiaparelli

Ang karera ni Elsa Schiaparelli sa mundo ng fashion ay nagsimula mula sa sandaling nakilala niya ang mahusay na couturier na si Paul Poiret. Napansin ni Paul Poiret ang isang batang babae na sumusubok sa isang mahabang itim na pelus na amerikana. Tiningnan niya ang kaaya-aya nitong mga paggalaw, kilos, sa pag-unawa sa sining kung saan niya ito ginagawa. Papalapit sa kanya, tinanong niya kung bakit hindi niya ito bibilhin. Ano ang masagot ni Elsa, na walang sentimo sa kanyang bulsa. Ibinigay sa kanya ni Paul Poiret ang coat na ito, na siyang una at hindi ang kanyang huling regalo. At ang kanyang pinakamahalagang regalo sa kanyang buhay ay upang maunawaan niya sa kanya ang likas na pagkamalikhain, ang artist na kalaunan ay naging Elsa, at pinasigla siya sa aktibidad na ito.

At nagsimula ang lahat ng ganoon. Si Elsa ay ipinanganak sa Roma noong 1890, sa isang mayamang pamilya sa mga edukado at may talento na mga tao. Siya ay makatang at malikhain nang sabay, interesado sa musika, teatro at panitikan. Ngunit wala siyang ginawang seryoso, bagaman nagsulat pa siya ng mga tula na naaprubahan ng mga kritiko, ngunit kinondena ng mga kamag-anak dahil sa inakala nilang labis na pagkahilig. Sa edad na 23, ipinadala siya sa London upang tulungan ang isang ginang na magtaguyod ng isang ampunan. Sa oras na iyon, naging interesado si Elsa sa pilosopiya at nagsimulang dumalo sa mga leksyong teosopiko, kung saan ipinakilala siya sa tagapagsalita na si Count William de Wendt de Curlor. Ang bilang ay hindi guwapo at agad na nakuha ang puso ng isang banayad at impressionable na batang babae. Naging asawa niya si Elsa. Ngunit ang kaligayahan ay lumipas halos kaagad, kaagad pagkatapos ng kasal. Ang mga magulang ni Elsa ay hindi inaprubahan ang kanyang pinili, ngunit hindi napigilan upang maiwasan ang mabilis na kasal.

Si William ay may kapangyarihang akitin para sa mga kababaihan. Kadalasan kailangang maghintay si Elsa para sa kanyang asawa, na kahit papano ay walang swerte sa trabaho, ngunit mahusay lang siya sa mga pakikipagsapalaran sa pag-ibig. Ang pangangailangan sa London para sa mga lektura ng "intelektwal" na ito ay medyo bumagsak, nagkaroon ng giyera, at ang batang mag-asawa ay lumipat sa New York. Dito ay nagpasya ang bilang na iwanan si Elsa sa sarili, lalo na't ang kanyang dote ay nabuhay na, at wala siyang interes kay William. Si Elsa ay may isang anak na babae sa oras na iyon, kailangan niyang isipin ang tungkol sa kanya at sa kanyang nilalaman. Ang isang batang babae sa paghahanap ng trabaho ay ginugol ng ilang araw pagkatapos ng mga araw at, sa gayon, pumasok sa bilog ng mga taong malapit sa kanya sa espiritu, mga artista, manunulat. Noong 1922 tinulungan siyang lumipat sa Paris, kung saan nakilala rin niya ang mga taong malikhain at may talento, kasama sina Picasso, Cocteau, André Gide, Francis Picabia, Igor Stravinsky at Coco Chanel.

Minsan ay nakuha ni Elsa ang atensyon sa panglamig ng isa sa kanyang mga kaibigan. Ito ay naka-out na ang isang Armenian na babae na nakatira malapit sa knit tulad ng mga panglamig. Ang babaeng ito ang naging kauna-unahan niyang kasosyo sa fashion world. Sama-sama silang nakabuo ng isang serye ng mga modelo ng pananamit, at di nagtagal ay maraming mga order na halos ang buong babaeng kalahati ng pamayanan ng Armenian ay naanyayahang tumulong. Kasama nila, nakamit ni Elsa ang katanyagan at pera. At ang kanyang itim na niniting damit na may isang puting bow sa anyo ng isang butterfly nagdala ng hindi narinig ng tagumpay. Sinundan ito ng isang malaking order mula sa sikat na American sportswear company na "Strauss" para sa isang buong batch ng mga panglamig. Nagbubukas si Elsa ng sarili niyang tindahan sa Rue de la Paix Elsa "Para sa Palakasan". Naglabas siya ng koleksyon pagkatapos ng koleksyon, kung saan ang mga motif ng mga pattern ng Africa, ang mga tattoo ng marino ay nakakaakit at intriga, na sinusundan ng isang buong serye ng mga modelo na nakatuon sa aviation. At pagkatapos ay lumilikha si Elsa ng isang mahabang itim na damit na gawa sa crepe na may puting dyaket at isang scarf, isang masikip na damit na angkop sa gawa sa puting crepe de Chine na may dyaket, ang mga hemlines na tumawid sa likuran. Ang mga modelong ito ay may napakalaking tagumpay at naulit sa iba't ibang mga interpretasyon ng maraming mga sikat na couturier.

Nagsimula ang kanyang couturier career.Noong 30s, alam ni Elsa Schiaparelli ang buong mundo. Hinahangaan ng press ang kanyang trabaho, ang kanyang pagka-orihinal, at ang mga artista ay nakaramdam ng isang mahiwagang akit sa kanya - kung saan, gaano man gaano dito, maipamalas nila ang kanilang talento at imahinasyon.
Ang una niyang kliyente sa tanyag na tao ay ang tagasulat ng Hollywood na si Anita Luz, sinundan ng mga bituin na sina Joan Crawford at Greta Garbo. Pinayagan siya ng katanyagan at pera na buksan noong 1934 ang kanyang boutique sa Place Vendome sa Paris, na isa sa mga unang boutique na nagbebenta ng mga modelo ng taga-disenyo. Si Elsa ay hindi naghahanda upang maging isang milliner o couturier, ngunit siya ay naging isang sikat na couturier. Ang kanyang nakatutuwang nakakagulat na disenyo ng sumbrero ang pinakatanyag at hinahangad noon. Sa moda ng 30s, kasama ang pagiging praktiko nito, ang mga guwantes at isang sumbrero ay tiyak na kasama sa isang hanay ng mga damit. Anumang mga sumbrero na naranasan ng mga kababaihan, ngunit ang koleksyon ni Elsa ay gumawa ng isang pang-amoy. Oo, marahil mga sumbrero lamang sa anyo ng isang teleskopyo o telepono at kahit sapatos, at ano ang masasabi mo tungkol sa sumbrero - isang tupa ng tupa !! At mga damit sa gabi! Gustung-gusto ni Elsa ang labis na pamumuhay, nakipagtulungan siya sa maraming mga artista, kasama sa mga ito ay sina Meng Ray, Salvador Dali, litratista na si Horst P. Horst, Kees van Dongen, Jean Cocteau at iba pa. Sa marami sa kanila, siya ay natalian ng pagkakaibigan sa natitirang buhay. Si Elsa ang unang naging fashion show sa isang holiday show. Sa kanyang trabaho, ang klasismo, eccentricity, at wit ay magkakaugnay. Siya ang naglatag ng mga prinsipyo ng kinilala sa paglaon bilang "handa nang isuot".

Si Elsa Schiaparelli ay ang unang gumamit ng mga imahe sa tela sa anyo ng mga artikulo sa pahayagan, ang mga inskripsiyon, hayop at halaman ay inilalarawan sa mga damit; Ang mga pindutan ay umalingawngaw din sa mga imaheng ito. Ang pindutan ng hugis ng louis ay tumama sa lahat. At si Jacques Hugo ay gumawa ng mga pindutan sa anyo ng maliliit na iskultura. Hindi kinuha ng burda ang huling lugar, hindi lamang ang mga thread ang ginamit, kundi pati na rin ang mga rhinestones, kuwintas, balahibo (gustung-gusto ni Elsa na palamutihan ang mga damit sa gabi na may mga balahibo). Ang mga rhinestones ay tinahi ng mga metal na sequins sa mga mamahaling tela, na kinatuwa ng mga kababaihan. Ang kanyang napakarilag na tagpi-tagpi na damit ay nagbigay ng ilusyon ng pagod (isipin ang fashion na "punks" noong dekada 60) o ang pantalon - ang "capri" na shorts na nasa uso ngayon. Ang kanyang mga kaibigan - tinulungan siya ng mga artista sa paglikha ng "basang basahan", para sa kanila siya ay isang perpektong kasosyo.

Ang paboritong kulay ni Elsa ay rosas. Ginamit niya ang kulay na ito para sa lahat mula sa pag-iimpake hanggang sa mayaman na burda ng mga night gown. Nang siya, kasama ang kanyang mga malikhaing kaibigan, ay kumuha ng pabango, naroroon din ang rosas ... Maraming mga bagay na nilikha niya ang nagdala sa kanyang tagumpay at katanyagan sa buong mundo. Gumamit si Elsa ng mga ordinaryong bagay sa kanyang mga koleksyon, ngunit sa isang ganap na magkakaibang konteksto, na tinatawag na surealismo. Tulad ng sinabi mismo ni Elsa, ang salitang "imposible" ay hindi umiiral para sa kanya. Samakatuwid, ang aspirin ay maaaring maging isang kuwintas, at ang mga karaniwang beetle at bees ay ginamit para sa mga alahas sa fashion.

Sa bawat detalye nakita niya ang isang nahanap para sa kanyang imahinasyon at ang kanyang mga kaibigan - tinulungan siya ng mga artist dito. Halimbawa, lumikha sina Louis Aragon at Elsa Triolet ng isang kuwintas mula sa mga tabletang aspirin. At salamat sa katotohanan na ang bituin ng screen na ipinadala ni May West sa kanya ang sukat ng kanyang pigura sa isang plaster cast sa pose ng Venus, lumikha si Elsa Schiaparelli at artist na si Leonor Fini ng isang bote ng unang pabango - "Shoking" sa form ng pigurin ng isang babae. At si Salvador Dali ay gumawa ng isang bote ng pabango para sa mga lalaking "Roi Soleil" sa anyo ng isang pipa sa paninigarilyo.

Si Elsa Schiaparelli ay isang mahusay na couturier ng 30s, ang mga bantog na manunulat, artista at artista ay ipinagmamalaki ang kanyang pagkakaibigan. Nagbihis siya ng mga bituin tulad nina Marlene Dietrich, Gary Cooper, Katharine Hepburn, Michelle Morgan at iba pa.

Sa panahon ng giyera noong 40s, si Elsa Schiaparelli ay lumipat sa Estados Unidos, at nang bumalik siya, nalaman niyang nagbago ang mundo ng moda, at sa mundong ito hindi niya nakita ang kanyang sarili. Ang huling pagpapakita ng kanyang mga koleksyon ay naganap noong 1953. Pagkatapos nito, nagpasya si Elsa Schiaparelli na itago lamang ang mga klase sa nilikha na pabango, na palaging nagdala sa kanya ng isang mahusay na kita at komunikasyon sa kanyang mga malikhaing kaibigan.

Si Elsa Schiaparelli ay isang babae na maaaring humanga kapwa sa pag-akyat ng kanyang bituin at sa paglubog ng araw. Humanga kung paano makatiis ang banayad na kaluluwang ito at malakas na tauhan sa mga pagsubok na ipinadala sa kanya sa buhay, at ang paglipad sa tuktok ng pedestal na may dignidad ay iniiwan siya, na iniiwan ang isang lugar para sa iba pang mga pumalit sa kanya, ang parehong mahusay at karapat-dapat na mga couturier.

Ang pangalang Chanel ay alam, tila, ang anumang layman, at ang pangalan ni Elsa Schiaparelli ay kilala lamang sa mga fashion historian, hindi siya karapat-dapat makalimutan. Ngunit ang kanyang gawa ay pinag-aaralan ng hinaharap na mga tagadesenyo, artist, fashion designer mula sa mga aklat.

Iniwan ni Elsa Schiaparelli ang mundong ito sa edad na 83 noong Nobyembre 13, 1973 sa Paris. Siya ay inilibing sa isang rosas na suit ng sutla, na minamahal niya.