Mga damit at tela Sonia Delaunay

Si Sonia Delaunay ay isang kinatawan ng sining ng sining ng ika-20 siglo. Sa kanyang buhay, siya ang una sa mga kababaihang artista na nakatanggap ng isang pabalik na eksibisyon sa Louvre.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Si Sonya ay ipinanganak noong Nobyembre 14, 1885 sa maliit na bayan ng Gradizhsk sa Ukraine. Sa pagsilang, natanggap niya ang pangalan - Sara, Sara Elievna Stern. Ang malaking pamilyang Jewish Stern ay hindi mayaman. At sa edad na limang, ang batang babae ay pinagtibay ng kanyang tiyuhin sa ina - Heinrich Turk. Kaya si Sarah ay naging Sonya Turk.

Ang pagkabata ni Sonya ay ginanap sa St. Nilikha ng tiyuhin ang lahat ng mga kundisyon para sa kanyang edukasyon, kumuha siya ng mga aralin sa pagguhit, nagpahinga sa Finlandia, Italya, Switzerland. Noon ay nagpakita siya ng labis na interes sa fine arts. At noong 1903, ang aking tiyuhin ay nagpadala ng labing walong taong gulang na si Sonya sa Alemanya, sa isang pribadong paaralan.

Nag-aral siya sa paaralan ng Ludwig Schmidt-Reite sa loob lamang ng dalawang taon, pagkatapos ay lumipat sa Paris at pumasok sa Academy de la Palette, kung saan pinag-aralan niya ang ukit. Unti-unting pumasok siya sa bilog ng masining na bohemia. Hindi nais na bumalik sa St. Petersburg, ikinasal si Sonya sa kaibigan, kolektor na si Wilhelm Uhde, na kasangkot sa pagbebenta ng mga likhang sining.

Ang kasal ng kaginhawaan ay tumagal ng dalawang taon. Pagkatapos ay nakilala ni Sonya ang artist na si Robert Delaunay, at noong 1910 pinakasalan niya siya. Di nagtagal ay mayroong isang anak na si Charles. Si Sonya at Robert ay konektado hindi lamang sa pag-ibig, kundi pati na rin sa intelektwal. Sinabi ni Sonya tungkol sa kanyang asawa: "Binigyan niya ako ng isang hugis, at binigyan ko siya ng isang kulay."

Ang kanyang unang mga eksperimento sa mga tela ay lumitaw sa sandaling ito nang magpasya siyang magtahi ng isang kumot para sa kanyang maliit na Charles. Nakakonekta ni Sonya ang mga piraso ng iba't ibang kulay at napagpasyahan na ito ay napaka orihinal. Ang mga abstract pattern sa kumot ay ang kanyang unang karanasan sa disenyo, tinawag niya silang magkasabay na mga pagkakaiba.

Noong 1913, lumitaw ang kanyang kauna-unahang kasabay na damit. Tinahi ito ni Sonya mula sa mga makukulay na patches at lumitaw dito sa isang pagdiriwang. Mula noon, ang "magkasabay na kaibahan" ay naging isang mahalagang bahagi ng kanyang trabaho at binigyang inspirasyon siya na makisali sa disenyo. Bumuo siya ng isang teorya ng pagbibigay ng kulay sa pamamagitan ng "sabay-sabay" - isang pakiramdam ng paggalaw kapag ang magkakaibang mga kulay ay inilalagay sa tabi ng bawat isa.

Ibinahagi sa kanya ni Robert Delaunay ang parehong pananaw sa sining. Ang kulay, ilaw, ritmo at pagsabay ay naging pangunahing gabay ng kanilang sining. Ang "Electric Prism", "Light Aralin" ay nilikha sa maliwanag na saklaw ng malamig na sikat ng araw.

Ang mundo ng mga artista, manunulat at makata, kung saan nakatira si Sonya, ay nagsilbing isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Sa oras na ito, gumagana siya sa mga guhit, poster, at bagay ng inilapat na sining. Lumikha si Sonya ng isang dress ng tula kung saan gumamit siya ng tula. Ang mga salita ay isinama sa mga larawang nilikha ni Sonya. Sinuot niya ang damit na ito sa lahat ng mga partido, eksibisyon, pagbabasa ng tula.

Nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig. Si Sonya at ang kanyang asawa ay lumipat sa Madrid, nagpatuloy ang buhay sa ilalim ng mainit na araw ng Espanya. Gayunpaman, pagkatapos ng rebolusyon sa Russia, nawala sa kanya ang suportang pampinansyal ng kanyang tiyuhin mula sa St. Ngunit sa kabutihang palad sa oras na ito ang Diaghilev ballet ay nasa paglilibot sa Espanya. Si Sergei Pavlovich ay nag-alok kay Sonya ng trabaho sa tropa, at sa tulong niya ay natagpuan niya ang tagumpay. Lumikha siya ng mga sketch ng mga bagong kasuotan, na kalaunan ay ginamit ng mga ballet dancer nang mahabang panahon.

At noong 1968 nakita sila sa auction ng Sotheby. Ang huling kaganapan ay muling pumukaw ng interes sa kapwa Diaghilev at Sonia Delaunay. Sa kanilang pagbabalik sa Paris, nakikipag-usap sina Sonya at asawang si Robert kina Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky at marami pang ibang mga makata at artista.

Sa oras na ito, binubuksan ni Sonia ang Delaunay Fashion House, nakikilahok sa Paris Exhibition ng Contemporary Decorative Arts at Art Art, kung saan ipinakita niya ang kanyang mga gawa. Ang eksibisyon na ito ay nakakuha ng matinding pansin, at nagsimulang pag-usapan ang mga tao tungkol sa mga gawa ni Delaunay.Ang mga modelo ni Sonia Delaunay ay madaling kilalanin sa mga kalye ng mga lungsod, at noong 1925-1929 sila ay naging isa sa mga simbolo ng avant-garde fashion.

Ang mga pabrika ng tela na "Rodier" at "Lyon" ay gumawa ng mga tela na may mga geometric pattern ayon sa mga sketch ni Delaunay. Ang mga gawa ng mag-asawa ay naging mas tanyag, inutusan silang dekorasyunan ang mga window ng apartment at apartment, tanawin ng teatro. Si Sonya ay lalong inaanyayahan sa mga sinehan at studio ng pelikula upang lumikha ng mga costume.

Lumikha si Sonya ng mga damit at accessories - mula sa mga coats hanggang sa damit panlangoy, lalo na ang mga sabay na scarf na nagdala sa kanya ng katanyagan. Ngunit ang lahat ng mga produktong nilikha ni Sonia Delaunay ay nakakumbinsi na ang kanyang talento ay sa paglikha ng kulay at ilaw - ang "paggalaw ng kulay", at hindi ang mga istilo ng pananamit. Ang kanyang naka-bold at buhay na buhay na mga geometric na hugis at burloloy ay nagbuhay ng tradisyonal na mga silweta.

Alam ni Sonya kung paano perpektong pagsamahin at pagsamahin ang mga kulay. At nang ang kanilang Fashion House ay isinara noong 1929 dahil sa krisis sa ekonomiya, naging malinaw sa mga dokumento na ang tela na interesado sa mga bisita, at hindi ang mga damit na nilikha ni Delaunay. Napakalaki ng ambag ni Sonia Delaunay sa disenyo ng tela. Sa kanyang mga gawa, nadama ang impluwensya ng Russian folk art, may mga motibo na malapit sa art deco.

Sa kanyang mga guhit, bihirang gumamit si Sonya ng malinaw na tinukoy na mga linya. Sa tela ni Delaunay, ang mga maliliwanag na abstract na canvase ay ipinapakita, makikita ng isang tao ang pagnanasa para sa epekto ng kusang paggalaw ng larawan. Ang mga artista, taga-disenyo, arkitekto at kanilang mga asawa ay interesado sa mga maliliwanag na tela.

Matapos isara ang atelier, si Sonia ay nagdidisenyo ng tela sa ilalim ng tatak na Tissus Delaunay. Partikular na mabunga at pangmatagalan ang pakikipagtulungan niya sa Metz + Co department store (hanggang sa katapusan ng 1960s), na unang ipinagbili ang kanyang mga nakahandang tela, at pagkatapos ay nagsimulang malayang gumawa ng mga tela ayon sa mga sketch ni Delaunay. Noong 1930s pa lamang, lumikha siya ng higit sa 2000 iba't ibang mga kulay para sa department store.

Sumanado ni Sonia Delaunay ang kanyang trabaho, ang kanyang tagumpay tulad ng sumusunod: "... pagbuo ng sining, dinala namin ito sa pang-araw-araw na buhay ... ito ay naging mas madaling ma-access at naiintindihan salamat sa aking tela. Para sa akin, ang aking mga tela ay hindi higit sa isang ehersisyo sa kulay. "

At ang magasing Parisian na L'Ar vivant ay nagsulat noong 1925: "Ang mga naka-print at may burda na tela ay napapailalim sa parehong alituntunin ng balanse ng dami at kulay. Ang isang malakas at malalim na pakiramdam ng kamangha-manghang ritmo ay katangian ng mga komposisyon ni Madame Delaunay. Naghahari ang abstraction sa kanila, ... isang mutating geometry, buhay at itinaas sa taas ng kadalian ng inspirasyon nito, ... ".

Ang mga masiglang aktibidad ni Sonia Delaunay ay nagpatuloy hanggang sa huling bahagi ng kanyang buhay, hanggang 1979. Apat na taon bago siya namatay, iginawad kay Sonia Delaunay ang Order of the Legion of Honor.

Ang isang malaking koleksyon ng kanyang mga gawa ay nasa Parisian National Museum of Modern Art, Center Pompidou.