Ang kasaysayan ng headscarf at shawl

Ang isang headscarf ay isang headdress na hindi tumitigil na humanga. Ang isang ordinaryong canvas ng tela ay nagbibigay-daan sa amin upang lumikha ng iba't ibang mga imahe gamit ang orihinal na paraan ng pagtali ng isang scarf.

Ang unang pagbanggit ng isang headscarf bilang isang headdress ay nagsimula pa oras ng mga pharaoh ng Egypt - noong 2000, BC lamang.

Parehong sa Egypt at sa Assyria, ipinakita ng headcarf ang posisyon sa lipunan ng may-ari. Ang headdress ng pharaohs ay tinawag sa kanya? S. Ito ay isang scarf, na kung saan ay isang tanda ng kapangyarihan at binigyang diin ang kabanalan ng namumuno. Ang scarf ay napilipit sa isang buhol sa likuran, sa mga gilid ay bumaba ito sa mga balikat sa mahabang mga tiklop. Kadalasan, ang scarf ay nasa isang maliwanag na asul-gintong strip. Sa harap ng ulo ay nakakabit ng isang urey - ang simbolo ng diyosa ng cobra na Uajit, ang patroness ng Lower Egypt.

Ang tagapagtaguyod ng Itaas na Ehipto ay ang diwata ng buwitre. Sama-sama, ang dalawang imaheng ito ay sumasagisag sa pagkakaisa ng Egypt. Sa mga sinaunang panahon, ang mga palatandaan at simbolo ay may malaking kahalagahan, na binibigyang diin hindi lamang ang katayuan ng may-ari, kundi pati na rin ang mga espesyal na kalamangan. Ang Sphinx at Giza na may katawan ng isang leon at ang mukha ng isang tao (na may mga tampok sa mukha ni Faraon Khafren) ay natatakpan din ng mga nemes.

Tinakpan nila ang kanilang mga ulo ng isang scarf mula pa noong sinaunang panahon at sa Europa. Kabilang sa maraming mga tao, ang pagtakip sa ulo ng isang takip ng ulo ay ang patakaran ng paggalang. Kadalasan, kinakailangan ng isang sapong para sa isang babae, pinapayagan ang isang walang asawa na walang buhok. Bilang karagdagan, binigyang diin din ng headscarf sa ulo ng babae ang kanyang katayuan at kasabay nito ay protektado mula sa hindi magandang panahon. Sa Alemanya, nagsimulang magsuot ang mga kababaihan ng mahabang mga belo, na malayang kumalabog sa kanilang mga balikat, at na-fasten ng isang brotsa sa ilalim ng baba.

Noong 800s, nagawa ng Emperor Charlemagne na makahanap ng isang karaniwang wika sa Baghdad caliph, na nagtatag ng malapit na diplomatikong ugnayan, na nagresulta sa kalakalan sa pagitan ng mga bansa. Kabilang sa mga kalakal na na-import mula sa Silangan ay ang mga maliliwanag na tela ng sutla at mga transparent na walang timbang na mga belo. Sinimulang isuot sila ng mga kababaihan, tinatakpan ang kanilang mga ulo, sa paraan ng mga capes, habang tinatakpan nila ang kanilang mga ulo ng belo ng nobya.

Ang belo ay pumasok ng matagal sa aparador ng babae. Noong ika-11 siglo sa Europa, nagsimula silang magsuot ng gebend bilang isang headdress - dalawang piraso ng tela, na ang isa ay nakatali sa ulo, at ang pangalawang naka-frame ang mukha. Ang unang strip ay pinalamutian ng mga ruffle o pagbuburda; kung minsan ang isang belo ay nakatali sa gebend.

Noong XIII-XV na siglo, bilang karagdagan sa belo, lumitaw ang isang napaka orihinal na headdress - isang mataas na kono (annen) na may belo o kahit isang tren. Sa pamamagitan ng paraan, mas marangal ang ginang, mas mataas ang kono, na mayroon ang mga prinsesa, na umaabot sa isang metro.

Noong ika-16 na siglo, ang ulo, o sa halip ang buhok, ay nagsimulang palamutihan ng isang lambat, na pinapanatili ang hairstyle sa ilalim ng isang takip o beret, at ang mga sumbrero na pinutol ng balahibo ay isinusuot din.

Noong ika-17 - ika-18 dantaon, kailangang magbigay daan ng mga headcarves sa mga bagong headdresses - hood, at pagkatapos ay mga sumbrero.

Sa pagsisimula ng ika-19 na siglo, ang mga shawl ay naging sunod sa moda. Pinaniniwalaan na lumitaw ito pagkatapos ng kampanyang Egypt ni Napoleon, na nagbabalik kung saan dinala niya ang Kashmir shawls sa kanyang Josephine. Ang mga aristokrat ng Pransya ay hindi mabagal upang ulitin ang karanasan ng unang kagandahan ng Pransya, at pagkatapos ng lahat ng mga kababaihan ng Europa.

Ang mga shawl ay nahulog sa lasa hindi lamang bilang isang magandang kagamitan sa mga istilo ng estilo ng Empire, ngunit din bilang proteksyon mula sa lamig. Ang mga shawl ay malawak at makitid, mahaba at parisukat. Sa mga panahong iyon, ang art ng draping shawl ay pinahahalagahan. Napakapopular nila na lumitaw pa ang pas de chal dance. Ang mga shawl ay nagsimulang gawin sa England, Scotland, Belgium, France. Ang mga kababaihan ay natuwa sa mga tanyag na Lyons silk shawl at mga maliliwanag na Ruso. Sa pamamagitan ng paraan, ang kasaysayan ng headscarf sa Russia ay isang ganap na magkakahiwalay na paksa, na tatandaan natin nang higit sa isang beses.

Pagkatapos ng lahat, "mas malayo ang nayon, mas maliwanag ang bandana" - ito ang sabi ng salawikain ng Russia.Ang isang babaeng Ruso na nakabalot ng isang pattern na damit ay ang imahe ng ating Inang bayan - Russia. Ang mga kagandahang Ruso ay sumalubong sa mga pista opisyal sa taglamig na may sliding sa mga makukulay na shawl o sa Mga shawl ng Orenburg, ang mismong madaling dumaan sa singsing sa kasal, at pinainit sila sa mga pinaka-mapait na frost. Ang lahat ng kagandahang ito ay nilikha ng mga kamay ng mga dalubhasang Ruso sa loob ng mahabang panahon, at nagsimula silang makipag-usap tungkol sa mga shawl sa Europa, tulad ng nabanggit na, mula sa simula ng ika-19 na siglo.

Simula noon, ang shawl ay magpasok ng tuluyan sa isang aparador ng isang babae. Nanatili itong isang tanyag na accessory hanggang sa 1920s, pagkatapos ay hindi ito nawala, gumawa lamang ito ng silid upang gumawa ng paraan para sa mga sumbrero. Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang alampay ay muling pumalit sa mga aksesorya ng wardrobe ng kababaihan. Sa pagtatapos ng dekada 60, ang mga scarf sa istilong folklore ng India ay naging sunod sa moda.

Ang mga shawl ng sutla ay naging lubos na tanyag. Sinuot sila ng lahat, kabilang ang mga bituin - Brigitte Bardot, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy at marami pang iba. Ito ang mga bituin na nagdala ng kaluwalhatian sa ilan sa kanila, na naging mga trademark ng mga sikat na tatak. Halimbawa, ang "square" na shawl ni Herm ay naging tanyag salamat sa Princess of Monaco Grace Kelly.

Pagkatapos ang mga scarf at shawl ay muling lumipat ng kaunti sa gilid upang magbigay daan sa mga beret, hood, niniting na sumbrero, mga takip sa palakasan, at mga matikas na sumbrero ng lalaki.

Ngayon muli, ang mga scarf at shawl ay bumalik upang hindi lamang palamutihan ang ulo ng isang babae, ngunit din upang lumikha ng orihinal na mga modelo ng damit. Ginagamit ang mga ito sa iba't ibang interpretasyon. Ngayon ay muli itong isang naka-istilo at naka-istilong kagamitan. Ang isang malawak na alampay ay maaaring ihagis pahilis sa katawan at hinila gamit ang isang strap sa baywang. Magiging tulad ka ng isang dyosa na Greek. Ang shawl ay maaaring itali sa paligid ng baywang o sa balakang, ang pangunahing bagay ay ang pumili ng tamang kulay ng alampay para sa iyong kasuotan, mas mabuti sa isang magkakaibang tono.

ang sikat na poster, kung saan ang riveter Rosie, na kumakatawan sa mga manggagawang kababaihan, ay nagpakita ng kanyang kalamnan sa lahat, mukhang mahusay sa isang talukbong na nakatali sa kanyang ulo na may isang bow sa tuktok ng kanyang ulo. Ang pagpipiliang ito ay napakaangkop sa mga kaso kung saan ang hairstyle ay hindi maayos o ikaw ay masyadong tamad na gawin ito.