Babae na mga imahe sa mga larawan ng artist na Borovikovsky

Mahigit dalawang siglo na ang lumipas mula nang ang larawan ng M.I. Lopukhina. Ang mga henerasyon, artistikong istilo at panlasa ay nagbago, ngunit ang larawang nilikha ni V. Borovikovsky ay nananatiling kaakit-akit at mahiwaga.

Magmadali sa Tretyakov Gallery, at tatayo ka ng mahabang panahon malapit sa obra maestra ng pagpipinta na ito. Ang larawan ay umaakit sa mga brown na mata ng batang babae ng isang titig, nakadirekta sa kung saan, malamang sa kanyang sarili. Mayroong kalungkutan at pagkabigo sa kanya, nag-isip siya, ang kanyang mga saloobin ay tila naging isang malayo, ngunit alam na niya, isang pangarap na tubo. Sinusubukan niyang ngumiti, ngunit nabigo. Malinaw na mukha ng batang babae, maselan na balat ng porselana, makinis na biyaya ng pustura at lahat ng panlabas na kagalingan ay hindi maitago mula sa isang napakatalino na artist bilang Borovikovsky, isang malalim na kalungkutan sa loob.

At alam ni Vladimir Lukich kung paano makaramdam ng damdamin at ugali ng ibang tao, lalo na sa isang kabataan (MI Lopukhina ay naging 18 sa oras na iyon). Si Maria Ivanovna ay anak ni Count Ivan Andreevich Tolstoy, Major General ng Semenovsky Regiment, ang pinuno ng maharlika ng Khologriv at si Anna Fedorovna Maikova.

Pinakasalan ni Mashenka ang jaegermeister S.A. Si Lopukhina, at tulad ng sinabi nila, ay hindi nasisiyahan sa pag-aasawa, walang emosyonal na pagkakaisa sa kanyang asawa. Wala ring mga bata sa pamilya, at anim na taon pagkatapos ng kasal, namatay siya sa pagkonsumo, isang pangkaraniwang sakit ng panahong iyon. Inilibing nila si Maria Ivanovna sa libingang ninuno ng Lopukhins, sa Spaso-Andronnikovsky Monastery sa Moscow, na ngayon ay Andrei Rublev Museum of Old Russian Art.

Ang larawan ay mayroong kagandahan ng kabataan, kagandahan ng pagkababae, ngunit naglalaman din ito ng pagiging kumplikado ng magkasalungat na damdamin ng batang babae na nagpose para sa kanya. Pininturahan ni Borovikovsky ang larawan sa pakiramdam ng kanyang modelo. Ito ay tulad ng kung ang ningning ng kadalisayan ay nagmula sa batang babae. Ang puting damit na may isang pinong kulay-abong-asul na kulay ay kahawig ng isang Greek chiton. Isang madilim na asul na sinturon na yumakap sa isang payat na girlish na katawan, isang mahangin na manipis na ulap na nagpapalambot ng mga malinaw na linya - ang buong paleta ay lumilikha ng lambing at mahangin, binibigyang diin ang kagandahan ng kabataan.

Sa larawan, madaling madama ng isa ang katahimikan at lamig ng parke, at tila ang mga paggalaw ng modelo sa araw na iyon ay makinis at kahit medyo humina. Ang imahe ay lumabas na hindi integral, ngunit hindi rin laman, ang ideya ng pagiging malubha ay nadarama dito. Pininturahan ba ni Borovikovsky ang Mashenka na nakita at nadama niya, o sinabi niya sa larawan ang larawan ng kanyang sariling damdamin? Marahil nakita ng artist sa harap niya ang magandang ideyal ng isang babae ng kanyang kaluluwa, at inilapit siya sa modelo, mahirap sabihin.

Ang Lopukhina ay inilalarawan laban sa background ng pambansang tanawin ng Russia, siyempre mayroong maraming maginoo at pandekorasyon - mga tainga ng rye, mga cornflower, mga birch trunks, nahuhulog na mga rosebuds. Ang mga hilig na spikelet ay umalingawngaw ng makinis na liko ng pigura ni Lopukhina, ang asul na mga cornflower - na may isang sinturon na sutla, mga puting birch ay marahang makikita sa damit, at ang estado ng pag-iisip - na may mga nalalagas na rosebuds. Marahil ang isang nalalanta na rosas sa tabi ng isang magandang imahe ng isang batang babae, pinapalagay sa amin ng artist ang tungkol sa kahinaan at kagandahan at buhay.

Ang buong mundo ng kalikasan, bilang isang bahagi ng kaluluwa ng batang babae, ang pagsasama ng mga contour, ang paleta ng kalikasan at ang babaeng imahe ay lumilikha ng isang solong magkatugma na imahe. Ang larawang ito ay hinahangaan ng mga kapanahon ng artista, at pagkatapos ay ng mga inapo ng mga susunod na salinlahi. Tiyak na dahil kami, na may ilang panloob na pagkalito ng kaluluwa, ay tumayo nang mahabang panahon at tahimik, hinahangaan ang imahe ng isang batang babae, masasabi nating nakatayo tayo sa harap ng isang mahusay na likhang sining.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L.Ang Borovikovsky sa Russian art noong ika-18 siglo ay isa sa mga makinang na artista. Noong Disyembre 1788, nakarating siya sa St. Petersburg mula sa Mirgorod. Ito, tulad ng lahat ng mga dumating sa oras na iyon, ay iniulat kay Catherine mismo, na labis na nag-aalala tungkol sa nalalapit na rebolusyon sa Pransya, at bukod sa, madalas niyang naalala ang pag-aalsa ng Pugachev na labis na kinatakutan siya.

Ngunit bago dumating, si Borovikovsky ay isang may kakayahang pintor lamang ng icon, at nagtrabaho siya tulad ng kanyang ama - nagpinta siya ng mga icon. Paminsan-minsan ay inutusan siya ng mga residente ng Mirgorod na pintura ang kanilang mga larawan, pinalamutian ang kanilang mga bahay gamit ang kanilang sariling mga imahe. Ito ay para sa hanapbuhay na ito na ang makatang V.V. Kapnist, pinuno ng maharlika sa Kiev.

Si Vladimir Lukich ay kasangkot sa disenyo ng gusali para sa pagtanggap ng Empress sa panahon ng kanyang paglalakbay sa timog. Nang perpektong nakayanan niya ang isang hindi pangkaraniwang paksa para sa kanya, kung saan kailangan niyang pintura ang malalaking mga panel na may isang alegatibong plot upang luwalhatiin ang emperador, V.V. Si Kapnist at ang kanyang bayaw na si N.A. Inalok si Lvov na pumunta sa kabisera upang mapabuti ang sining.

Dito ay pinalad siya upang maging isang mag-aaral mismo ng Levitsky, ngunit sa loob lamang ng ilang buwan. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng maraming mga aralin sa pagpipinta mula sa potograpistang si Lampi, na nagmula sa Vienna sa paanyaya ni Potemkin. Maliwanag, nakita ng banyagang artista ang talento ng isang pintor sa batang Borovikovsky, dahil kalaunan ay marami siyang nagawa para sa opisyal na pagkilala sa kanyang estudyante.

Si Lumpy ay nagpinta ng mga larawan, na nagbibigay sa kanyang mga modelo ng panlabas na ningning, hindi nagmamalasakit sa paglipat ng character sa larawan, dahil alam niya na madalas na pinakamahusay na itago ito, at ang mga modelo mismo ay magiging masaya kung ang kanilang kasakiman o kalupitan, kawalang kabuluhan o pagiging agresibo hindi napansin.

Si V. Borovikovsky noong 1795 ay natanggap ang pamagat ng akademiko, noong 1802 siya ay naging isang tagapayo sa Academy, at nang hindi nag-aaral doon. At lahat dahil sa kanyang kabataan at maging ang pagkahinog, ang Academy ay tinanggap lamang sa pagkabata. Noong 1798 lamang nakakuha ang mga mag-aaral na nasa hustong gulang ng access sa Academy, kung kanino, salamat sa pagpipilit ng arkitektong Bazhenov, binuksan ang mga libreng klase sa pagguhit.

Lizynka at Dashinka

Sunod-sunod, ang mga larawan ay lumabas mula sa ilalim ng brush ni Borovikovsky. At sa bawat isa sa kanila isang kaluluwa ng tao ang nakikita. Kabilang sa mga ito ay maraming mga larawan ng kalalakihan, kabilang ang mga larawan ni Emperor Paul. Lahat ng mga ito ay kumplikado at magkasalungat sa likas na katangian, pati na rin ang mga modelo mismo. Sa mga babaeng larawan, maraming mga lyrics, alindog, lambing. Sa mga litratong ito, pinagsama ng artista na maayos na pagsamahin ang isang tao, o sa halip ang kanyang kaluluwa, sa likas na katangian. Pinuno ng artista ang mga imahe ng kanyang mga modelo ng lalim ng damdamin at pambihirang tula.

Ngunit sa paglipas ng mga taon, naramdaman ng artista na lalong nagiging mahirap para sa kanya ang magsulat. Si V. Borovikovsky, relihiyoso at likas na mahiyain at naatras, sa pagtatapos ng kanyang buhay ay bumalik sa kung ano ang kanyang sinimulan - sa relihiyosong pagpipinta at pagpipinta ng icon.

Larawan ng E.A. Naryshkina

Sa loob ng dalawang dekada, nagpinta ang artist ng maraming mga larawan sa korte, ngunit nanatili siyang isang "maliit" at malungkot na tao, na hindi niya pinagkadalubhasaan ang hitsura o gawi ng isang artist sa korte. Noong huling bahagi ng 1810, ang isa sa kanyang mga mag-aaral ay nagpinta ng isang larawan ni Borovikovsky, kung saan, tulad ng kanyang guro, nagawa niyang tingnan ang kaluluwa. Inilalarawan ng larawan ang isang lalaking pinahihirapan ng isang hindi malulutas na bugtong na inaapi at inaapi siya sa buong buhay niya ...

Kaagad bago siya mamatay, nagtrabaho siya sa dekorasyon ng simbahan sa sementeryo ng Smolensk sa St. Petersburg, kung saan kalaunan ay inilibing siya sa edad na 67.

At ang larawan ng M.I. Ang Lopukhina ay pinanatili ng mahabang panahon ng kanyang pamangkin na si Praskovya Tolstoy - anak na babae, kapatid ni Maria Ivanovna, Fyodor Tolstoy. Para sa buong pamilya, ito ay isang mana ng pamilya. Nang si Praskovya ay naging asawa ng gobernador ng Moscow na si Perfiliev, nakita ni Pavel Mikhailovich Tretyakov, ang tagalikha ng pambansang art gallery at kolektor, ang larawang ito sa kanyang bahay. Ang larawan ay binili niya, at kalaunan ay naging isang tunay na perlas ng Tretyakov Gallery.