Estilo ng Rococo sa pananamit at banayad na fashion ng rococo (ika-18 siglo)

Ang fashion ng ika-18 siglo ay isang fashion para sa kabataan, karangyaan at kawalang-ingat. Fashion ng Rococo - ito ang moda ng huling mga taon na walang pag-alala ng aristokrasya ng Pransya, at ng aristokrasya ng lahat ng Europa pati na rin. Ang ika-19 na siglo ay babagsak sa kasaysayan bilang isang siglo ng mga rebolusyon, isa sa una, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang korona nito, at sa parehong oras ay mawawala ang ulo ng hari ng Pransya.

Pinaliit na naglalarawan kay Marie Antoinette (nakaupo sa kanan) at sa kanyang mga kapatid na babae
Si Marie Antoinette - ang huling reyna ng Pransya, ang uso sa istilo ng Rococo

Ngunit habang ang siglong XVIII, ang oras ng mga bola at salon. Ang oras ng mga damit na may hindi kapani-paniwalang malambot na mga palda, sa gayong mga damit ay mahirap dumaan sa mga pintuan, at hindi maiisip na mataas na mga hairstyle. Sa gayong mga hairstyle, kung minsan kailangan mong sumakay sa mga bukas na karwahe, dahil ang mga bubong ng mga karwahe ay maliit para sa mga hairstyle ng Rococo. Sa huli, sa oras na ito, ang isang buong barko ay maaaring magsuot sa ulo.

Tulad ng para sa mga costume, ang fashion ng ika-18 siglo sa damit ay sumunod sa tatlong pangunahing mga prinsipyo:

Portrait of Louis XVI - asawa ni Marie Antoinette, ang huling hari ng France (bago ang French Revolution)

Ang una ay kabataan. Ang parehong kalalakihan at kababaihan ay kailangang magmukhang bata hangga't maaari. Ang mga kalalakihan ay hindi nagsusuot ng balbas o bigote. Puti at namula ang mukha. Pinatong nila ang mga bata wigs na may buhoknakolekta sa maliliit na buntot o buhol.

Ang mga kababaihan ay hinihigpit ang kanilang baywang ng mga corset hangga't maaari, at ang maliliit na suso ay itinuturing din na maganda sa ngayon. Mayroon pang mga espesyal na eroplano na inilalagay ng mga kababaihan sa ilalim ng bodice ng isang damit upang mabawasan ang kanilang mga suso. Ang mga mukha ay napaputi at namula, ang mga mata at labi ay tumayo. Tulad ng dati, tulad ng noong ika-17 siglo, ang mga artipisyal na langaw na moles ay isinusuot.

Sa pamamagitan ng paraan, sa ika-17 siglo, sa korte ng Pransya, sa kabaligtaran, ang mga luntiang babae na form ay pinahahalagahan - isang luntiang dibdib, bilugan na balakang, ngunit sa parehong oras isang manipis na baywang. Ang ika-17 siglo ay maaaring tawaging oras kung kailan ang isang matandang babae ay itinuturing na pamantayan ng kagandahan, ang ika-18 siglo ay kabaligtaran, ngayon ang perpektong kagandahan ay isang batang babae.

Ang parehong bagay ang nangyari sa mga kulay ng mga damit. Kung noong ika-17 siglo puspos ng madilim na asul at pula ang nanaig, pagkatapos noong ika-18 siglo ang parehong mga suit ng kalalakihan at pambabae ay natahi mula sa mga tela ng pastel shade. At ito ang pangalawang prinsipyo ng fashion ng ika-18 siglo - ang iyong mga damit ay dapat na nasa pinaka maselan na kulay na posible: mapusyaw na berde, puti, rosas, asul. Ang asul at rosas ay ang mga paboritong kulay ng istilong Rococo.

Portrait of Francois Boucher - pintor ng Pransya noong ika-18 siglo

Ang pangatlong prinsipyo ay maraming mga bow, ribbons at lace hangga't maaari. At lalo na sa suit ng isang lalaki. Parehong noong ika-17 siglo at noong ika-18 siglo, ang fashion na Pranses, na hindi pa bago at kailanman, ay inilapit ang suit ng lalaki sa dekorasyon, silweta at pagiging kumplikado nito sa pambabae. Ang mga kalalakihan ay hindi lamang nagsusuot ng pampaganda, nagsuot din sila ng mga busog, puntas, at medyas.

Upang magmukhang isang tao noong ika-18 siglo ay nangangahulugang nakasuot ng isang puting undershirt na may mga lace cuff, medyas, tuktok na maikling pantalon (culottes) na pinalamutian ng mga pana, sapatos na may takong at isang bow sa daliri ng paa.

Ang panlabas na damit ay orihinal na isang justocor, na nagmula noong siglo XVIII mula sa siglong XVII. Ang Justocor ay isang mahabang kalalakihan na caftan, na tinahi sa pigura, nang walang kwelyo (ang kwelyo ng puntas ng mas mababang shirt ay inilagay dito) at may mga bulsa, pinalamutian ng isang malaking bilang ng mga pindutan at sininturahan ng isang malawak na sinturon.

Isang puting panyo ang isinusuot sa Justocor - isang prototype ng isang modernong kurbatang. Sa panahon ng Baroque, sa istilo ng ika-17 siglo, ang justocore ay madilim ang kulay; sa panahon ng Rococo, nagsimula silang magsuot ng asul at kahit rosas na justocore.

Ika-18 siglong karikatura ng matangkad na mga hairstyle

Gayunpaman, isang frock coat ang nagpalit ng justocor. Ang isang marapat na amerikana ng ika-18 siglo, lumalawak patungo sa balakang, na may mga pleats at may isang makitid na linya ng mga balikat at manggas. Ang amerikana ay tinahi mula sa pelus, satin, sutla, pinalamutian ng burda at pandekorasyon na mga pindutan.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, lumitaw ang isang bagong uri ng damit - isang tailcoat.Ang mga unang tailcoat ay tinahi mula sa mga tela ng sutla at pelus na may iba't ibang kulay at pinalamutian ng pagbuburda.

Francois Boucher. Larawan ng Marquise de Pompadour

Ang mga kababaihan ay nagsusuot din ng mga lace-trimmed undershirts. Pagkatapos ng isang whalebone corset at isang frame sa ilalim ng palda ng damit. Ang mga frame sa oras na ito ay ginawa sa fizzy.

Antoine Watteau. Dalawang pinsan
Damit na may "Watteau fold"

Lumilitaw ang iba't ibang mga uri ng mga damit. Ang kuntush na damit ay nagiging pinaka-sunod sa moda. Ang isang kuntush na damit (o isang damit na may isang "Watteau fold") ay isang damit na makitid sa mga balikat na may isang malaking malaking leeg, ang pangunahing tampok nito ay malawak na tiklop ("Watteau folds") sa likuran ng damit.

Ang mga kulungan na ito ay pinangalanan pagkatapos ng artist ng Rococo na Watteau, na kung saan ang mga kuwadro na gawa ay maaari kang makahanap ng mga larawan ng isang kuntush na damit. Gayundin, ang damit na ito ay may mga manggas na tipikal ng mga damit na estilo ng Rococo - makitid, lumalawak sa siko, pinalamutian ng isang kaskad ng luntiang puntas.

Francois Boucher. Larawan ng Marquise de Pompadour

Mga detalye ng damit ng Marquise de Pompadour

Gayundin sa ika-18 siglo, lilitaw ang isang negligee dress. Ang nasabing damit ay maaaring magsuot sa bahay. Ang negligee ay isinusuot nang walang isang frame at isang matibay na corset. Sa tuktok nito, madalas silang nagsusuot ng karako - isang uri ng tailcoat ng kababaihan o dyaket na may mahabang manggas, maikling kulungan at cuffs sa dibdib.

Larawan ni Marie-Antoinette ng pintor ng korte na si Vigee-Lebrun

Mga detalye ng damit ni Marie-Antoinette (isa sa mga larawan ni Marie-Antoinette ni Vigee-Lebrun)

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang England ay nagsimulang gumawa ng isang pagtaas ng impluwensiya sa fashion sa Europa, kabilang ang France. Sa ika-19 na siglo, ililipat ng Inglatera ang Pransya sa likuran at ang European fashion ng ika-19 na siglo ay mahuhubog ng impluwensya ng fashion na Ingles.

Francois Boucher. Larawan ng Madame Bergeret

Kaya, mula sa England sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang fashion para sa polonaise na damit ay dumating sa France. Ang damit na polonaise ay itinuturing na isang damit sa umaga, habang maaari itong parehong tahanan at pormal. Ang laylayan ng damit na polonaise ay napili sa anyo ng mga kalahating bilog sa isang paraan na ang petticoat ay makikita mula sa ilalim nito.

Larawan ni Gng. Oswald

Ang iba't ibang mga aksesorya ay may mahalagang papel din sa costume na istilo ng rococo ng mga kababaihan - mga tagahanga, laso na nakatali sa leeg, sumbrero, suklay at brooch, at mga handbag. Halimbawa, isang hanbag na "pompadour", nakuha ang pangalan nito bilang parangal sa paborito ng hari ng Pransya na si Madame de Pompadour. Ang isang pompadour na hanbag ay isang maliit na hanbag ng mga kababaihan sa anyo ng isang pelus, tela o puntas na bag.

Vigee-Lebrun. Viscountess na si Vaudrey
Ang neckline ng damit ay natatakpan sa ilalim ng impluwensya ng English fashion

Gayundin, ang mga kababaihan ng ika-18 siglo ay maaaring magsuot ng napaka-tukoy na alahas, halimbawa, mga pulgas. Ang mga pagdiriwang ay hindi bihira sa panahong iyon, at ang mga problema sa kalinisan sa mga palasyo ay mayroon na mula pa noong Middle Ages.

Ang mga aristokrat ng Europa ay hindi gustong maghugas (at walang mga kundisyon - walang mga paligo sa mga palasyo) at samakatuwid ginusto na gumamit ng mga pabango sa maraming dami. Kaya't ang pulgas traps ay parehong isang dekorasyon at isang napaka-kinakailangang bagay mula sa isang praktikal na pananaw. Mukha silang tinidor na may palipat-lipat na antennae. Ang mga sekular na kababaihan ay nagsusuot ng mga pulgas-catcher bilang isang gayak sa kanilang leeg.

Alahas ni Marie Antoinette

Isang singsing na ibinigay ni Marie Antoinette sa kanyang anak na si Sophie.