Ang bawat isa sa atin ay pipili ng kanyang istilo ayon sa kanyang sariling panlasa, na sumusunod sa aming mga paniniwala o kagustuhan sa fashion. Ang isang tao ay nag-imbento ng kanyang sariling istilo mismo, at ang isang tao ay lumilikha ng kanilang sariling istilo sa pamamagitan ng pagkuha ng mga kurso ng estilista o muling pagbabasa ng mga naka-istilong libro at magazine, na kumukuha ng kapaki-pakinabang na impormasyon mula sa kanila.

Ang mga uso sa uso, uso at istilo ng fashion ay walang katapusan. Ang bawat isa ay maaaring pumili ng kanilang sariling estilo, paghahalo at pagsasama-sama nito sa ito o sa istilong iyon, na lumilikha ng kanilang sariling natatanging imahe.

Ang tatak ng accessory ng Russia na Ante Kovac ay nag-aalok ng sarili nitong pagtingin sa paglikha ng isang natatanging imahe, na gumagawa mula taon hanggang taon ng isang bilang ng mga koleksyon na angkop sa lahat, na may isa o ibang kagustuhan. Ang mga kalalakihan at kababaihan, na may sariling paningin sa fashion, ay maaaring pumili ng isang angkop na kagamitan para sa kanilang sarili, na maaaring umakma o makumpleto ang imahe, ginagawa itong natatangi at hindi katulad ng anupaman.



Sa bawat koleksyon, sa nakaraang 10 taon, sinusubukan ng tatak na humanga ang mga humahanga sa kanya, sa tuwing lumilikha ng mga koleksyon na inspirasyon ng maraming iba't ibang mga estilo. Maaaring pag-aralan ang kasaysayan ng sining sa pamamagitan ng mga koleksyon ng Ante Kovac. At kung hindi mo pa naririnig ang tungkol dito o sa istilong iyon, pagbili ng iyong paboritong bag, maaari kang makatuklas ng maraming mga bagong bagay, at marahil ay matuklasan sa iyong sarili ang isang pag-ibig para sa isang istilong hindi mo pa naririnig.




Ang isa sa mga pangunahing istilo kung saan nagmula ang inspirasyon ng mga master ng Ante Kovac ay si Art Nouveau, na kilala rin bilang Art Nouveau at Art Nouveau. Hindi lamang ang karamihan sa mga produkto ng tatak ay may mga echoes ng ganitong istilo, ngunit ang loob ng mga bouticle ng tatak ay nilikha sa direksyong ito ng Yann Moserbach design studio, na pagmamay-ari ng pangunahing taga-disenyo at tagapagpatibay ng ideolohiya ng Ante Kovac - Anna Seregina. Iyon ang dahilan kung bakit ang loob at mga bag ay hindi mapaghihiwalay mula sa bawat isa at lumikha ng isang solong kabuuan.



Ang moderno (mula sa French moderne - modern) ay isang masining na direksyon sa sining. Ang mga kinatawan ng modernidad ay pinag-isa ng kilusang kontra-eclectic - ang pagnanais na salungatin ang kanilang gawain sa eclecticism ng nakaraang panahon. Ang mga natatanging tampok nito ay ang pagtanggi ng mga tuwid na linya at anggulo na pabor sa mas natural, natural na mga linya, interes sa mga bagong teknolohiya (halimbawa, sa arkitektura), mga elemento ng inilapat na sining.

Sa iba't ibang mga bansa, ang istilo ng Art Nouveau ay tinawag nang iba: sa USA - Tiffany (pinangalan kay L.K. Tiffany), sa Pransya - Art Nouveau (French art nouveau, bagong sining), sa Alemanya - Jugendstil (German Jugendstil, batang istilo), sa Austria - Estilo ng Secretsstil, sa Inglatera - modernong istilo (modernong istilo), sa Italya - estilo ng kalayaan, sa Espanya - modernismo, sa Netherlands - Nieuwe Kunst, sa Switzerland - istilong pustura (style sapin) ...

Modernong panahon medyo maikli, may malinaw na magkakasunod na mga hangganan sa pagkakasunud-sunod: mula noong huling bahagi ng 1880 hanggang 1914, ang simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, na gumambala sa likas na pag-unlad ng sining sa karamihan sa mga bansang Europa.

Ang mga gawa ng mga sikat na artista at iskultor ng panahong ito, tulad ng Gustav Klimt, Alphonse Manya, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, ang mga iskultor tulad nina Auguste Rodin, Camille Claudel ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng istilo ng Art Nouveau. Iba pa. .



Ang ornament ay naging isa sa mga pangunahing nagpapahiwatig at paraan ng pagbubuo ng estilo sa Art Nouveau. Ang pagsusumikap para sa integridad, kaplastikan ng panlabas at panloob, pandekorasyon at istrukturang mga elemento ng komposisyon, dinamika at pagkalikido ng mga form ay ang mga natatanging tampok ng Modernong istilo.

Sa Art Nouveau, mayroong pandekorasyon at dalawang-dimensionalidad ng imahe, ang pagpapatakbo ng paikot-ikot na mga nababaluktot na linya, mga pattern ng planar. Hindi mahalaga kung ang dekorasyon ay inilaan para sa isang takip ng libro o para sa harapan ng isang gusali.

Ang istilo ng Art Nouveau ay umabot sa pinakamataas na punto ng pag-unlad sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, ngunit hindi nagtagal ay nakalimutan - ang mga nangungunang arkitekto na ngayon ay nagsikap para sa pagiging simple at kalinawan ng mga form at nagpakita ng higit na interes sa teknolohiya ng makina kaysa sa manu-manong gawain. Ang mayamang palamuti noong 1890s ay nagbigay daan sa geometriko, hindi pinalamutian na mga ibabaw ng mga gusali mula noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Si Art Nouveau ay nahulog sa fashion at natagpuan lamang limampung taon na ang lumipas.



Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng paggamit ng istilong Art Nouveau sa mga produkto ni Ante Kovac ay, syempre, ang Alphonse Manya. Koleksyon ng Art Nouveau. Bilang karagdagan sa paggamit ng mga gawa ng isa sa mga kilalang artista ng ganitong istilo sa koleksyon, ang disenyo ng mga accessories mismo ay ginawa, na para bang sa mga araw kung kailan naghari si Art Nouveau.

Ayon sa punong taga-disenyo ng tatak na Anna Seregina, ito ang modernong istilo na ang pinakamamahal na istilo ng tatak, marahil na ang dahilan kung bakit ang mga interior ng Ante Kovac ay ginawa rin sa isang katulad na estilo. Ngunit sa parehong oras, ang disenyo ng mga boutique ay indibidwal at bilang karagdagan sa modernidad, may isang bagay na espesyal dito ... Marahil ay kaunti mula sa isa pang istilo, na tatalakayin pa ...




Ang isang istilo na magkatabi din sa buong kasaysayan ng Ante Kovac ay steampunk. Ang unang showroom ng tatak ay kahawig ng isang submarine, na may mga istante at kagamitan na gawa mula sa may edad na bakal na may mga gear na natatangi para sa steampunk style.

Ang loob ng showroom ay nilikha din ng Yann Moserbach workshop, ngunit sa oras na iyon ang istilo ng Art Nouveau ay wala sa interior ng tatak, upang masubaybayan mo ang ebolusyon ng pagkakakilanlang corporate ng Ante Kovac.

Gayundin ang isa sa mga pinakamaagang koleksyon ay isang pakikipagtulungan sa sikat na artista ng Russia na si Vladimir Gvozdev, na ang gawaing naglalarawan ng mga steampunk na mekanikal na hayop ay pinalamutian ang mga produktong Ante Kovac. Ang kamakailang koleksyon ng kalalakihan na "Discoverers" ay bahagyang napapanatili sa isang katulad na istilo, na may isang birtuoso na may katad na katad, paggaya ng kahoy at bakal.



Ang Steampunk (o steampunk) ay isang modernong istilo batay sa isang espesyal na direksyon ng science fiction. Sinasaklaw nito hindi lamang ang istilo ng pananamit, kundi pati na rin ang larangan ng pagpipinta, panloob na dekorasyon, at bijouterie. Maaari mo ring sabihin na ang steampunk ay naging isang hiwalay na subcultural, na mas nabighani ng mga kabataang lalaki at kababaihan, hindi nagbibinata, ngunit sa isang mas matandang edad.

Bagaman ang istilo ng damit na steampunk ay itinuturing na moderno, ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay itinuturing na duyan ng steampunk. Kung mayroon man, ang mga cityscapes ng Victorian England ay ang pangunahing imaheng ginamit sa mga guhit ng ganitong istilo.



Ang Steampunk, bilang isang kalakaran sa sining, sa pangkalahatan, ay nakatuon sa likas na mekanismo ng likas na katangian, habang ang mekanismo sa istilong retro. Ang mga sasakyang panghimpapawid, mga robot na bakal, tulad ng mga unang manunulat ng science fiction ay naisip sa kanila, mga cogwheel at shaft ng paghahatid, mabibigat na telepono at mga lobo - sa isang salita, ang mga mekanismo na bumubuo sa puwang na halos kumakatawan sa isang steampunk na mundo, isang mundo ng dystopian.

Nakatutuwa na ang sinaunang panahon at modernidad ay nagsalpukan dito, ang kasalukuyang mundo ay iginuhit sa balangkas ng nakaraan. Sa makasagisag na pagsasalita, ang mga guhit ni Leonardo da Vinci ay live na magkatabi sa paggalugad ng metro at kalawakan.

Ang term na "steampunk" ay lumitaw noong 80s. Gayunpaman, ang mga gawa na naging kanyang mga ninuno ay nai-publish nang kaunti mas maaga, noong 60s-70s. Si Mary Shelley, HG Wells at, syempre, si Jules Verne ay tradisyonal na mga steampunk na tagahanga sa mga "founding ama" ng kalakaran na ito.

Si Ante Kovac ay umapela sa mahusay na mga artista nang higit sa isang beses, na naglalarawan ng kanilang trabaho sa mga bag ng tatak. Ang isa sa mga artist ay isang kinatawan ng abstract art kilusan - Wassily Kandinsky. Ang koleksyon na "Kandinsky. Circus" ay puno ng maliliwanag na kulay at hindi pangkaraniwang mga form, na pinupuri ang mahusay na artista ng Russia.



Ang Abstractionism (sining sa ilalim ng pag-sign ng "zero form", di-layunin na sining) ay isang masining na direksyon na lumitaw sa sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo, na tuluyang inabandona ang muling paggawa ng mga anyo ng totoong nakikitang mundo.

Si V. Kandinsky, P. Mondrian at K. Malevich ay itinuturing na tagapagtatag ng abstract art.Lumikha si V. Kandinsky ng kanyang sariling uri ng abstract painting, na pinalaya ang mga mantsa ng mga impressionista mula sa anumang mga palatandaan ng pagiging objectivity. Ang kasaysayan ng sining sa pagkakaroon ng abstraction ay dumaan sa isang rebolusyon.



Pagkatapos ng World War I (1914-18), ang mga kaugaliang abstract art ay madalas na ipinamalas ang kanilang mga sarili sa mga indibidwal na gawa ng mga kinatawan ng Dadaism at Surrealism; sa parehong oras, ang pagnanais na makahanap ng aplikasyon para sa mga hindi pang-larawan na form sa arkitektura, pandekorasyon na sining, at disenyo ay natutukoy (mga eksperimento ng mga pangkat ng Estilo at Bauhaus).

Sa panahon ng World War II (1939–1945) isang paaralan ng tinatawag na abstract expressionism (pintor na J. Pollock, M. Toby, atbp.) Ang lumitaw sa USA, na umunlad pagkatapos ng giyera sa maraming mga bansa at ipinahayag bilang pamamaraan nito ang kulto ng hindi inaasahang mga kumbinasyon ng kulay at pagkakayari.

Noong 60s. ang op-art ay binuo bilang isa sa mga pagkakaiba-iba ng abstract art; sa parehong oras, sa panahong ito, ang abstract art bilang isang kasalukuyang nawawala ang posisyon nito at napalitan ng iba't ibang mga direksyon.



Ang isa sa mga maliliwanag at ideolohikal na koleksyon ni Ante Kovac ay ang koleksyon na "Van Gogh", na inspirasyon ng mga gawa ni Vincent Van Gogh, isang kilalang kinatawan ng istilong Post-Impressionism.

Ginagawang posible ng koleksyon na parang may-ari ng mga aksesorya ni Van Gogh mismo o ng kanyang muse - ayon sa ideya ng mga tagadisenyo ng tatak, ang bawat produkto ay may isang espesyal na tag na may mga salitang "G. Van Gogh" at "Mrs . Van Gogh ", na parang ang mga bagay na ito ay pagmamay-ari ng artist mismo.



Post-Impressionism (Post-Impressionism), ang terminong ito ay unang ginamit ng kritiko sa Ingles na si Roger Fry na may kaugnayan sa iba't ibang direksyon ng sining na lumitaw sa Pransya noong panahon mula 1880 hanggang 1905 bilang isang reaksyon sa impresyonismo.

Ang mga artist ng post-impressionism ay naghahanap ng bago at, sa kanilang palagay, mas makahulugan na paraan kasabay ng panahon. Ang mga gawa ni Van Gogh, halimbawa, ay batay sa maliliwanag na kulay, makahulugang disenyo at mga libreng solusyon sa komposisyon.

Ang mga artista ng kalakaran na ito, na lumalayo mula sa akademikong paglalarawan ng realidad (pagiging totoo sa pagpipinta), ay tumanggi ring maghanap para sa pagpapahayag ng mga panandaliang impression (ang gawain ng mga impresyonista).

Nagsusumikap na silang ilarawan ang pinaka-pangunahing, "pangunahing" mga elemento ng nakapaligid na mundo. Patuloy na nakikipagkumpitensya para sa mga mode ng pagpapahayag na may pagbabago ng impressionism (mayroon nang kahanay), ang mga artista na post-impressionista kahit na gumamit ng pandekorasyon na istilo.

Hindi tulad ng impressionism na nagbunga sa kanila, hindi nila nililimitahan ang kanilang sarili sa paghahanap ng mga paraan upang tumingin sa katotohanan, ngunit pumunta sa karagdagang - na nagpapahayag ng kung ano ang nakikita nila sa isang hitsura na hindi magkapareho sa katotohanan, unti-unting iniiwan ang pagiging totoo. Matapos ang maraming mga eksperimento, nabuo ang mga direksyon na nakabuo sa post-impressionismo, at ang mga direksyon mismo, sa paglipas ng panahon, ay magbubunga ng iba't ibang mga istilo ng modernismo (Modernism).



Imposibleng mailista ang lahat ng mga istilo kung saan nagtrabaho ang mga masters at taga-disenyo ng Ante Kovac; mangangailangan ito ng pag-publish ng isang hiwalay na libro. Ang tatak ay kumukuha ng inspirasyon mula sa kahit saan, pinagsasama ang iba't ibang mga estilo at direksyon, kung saan ipinanganak ang natatanging istilo ng tatak na Ante Kovac, na nagbubukas ng walang katapusang mga abot-tanaw ng sining para sa lahat ng mga humahanga ng kagandahan.