Street fashion o istilo ng kalye? Street fashion at istilo ng kalye ay pareho? O pinag-uusapan natin ang ganap na magkakaibang mga phenomena? At bakit naka-istilong ngayon ang pag-post ng mga larawan ng streetwear sa Instagram? Ano ang potograpiyang istilo ng kalye at ano ang nakasulat sa mga blog ng istilo ng kalye? At sa pangkalahatan, paano ito isinalin sa Russian? Naguguluhan? Subukan nating malaman ito nang sama-sama.





Ang mga kategorya na nakatuon sa fashion ng kalye ay mayroon sa mga website ng mga kilalang fashion magazine tulad ng Vogue, Elle, Harper's Bazaar at iba pang mga publication. Ang pangunahing papel sa mga artikulong ito ay ibinibigay sa mga litrato. Halimbawa, ang mga larawan ng fashion ng lansangan mula sa The Sartorialist at mga Face Hunter na blog ay inilabas bilang mga photo album. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang ilan sa mga pinakatanyag na fashion blog sa kalye sa buong mundo.

Ang isa pang nangungunang blog sa fashion ng kalye ay ang Helsinki street fashion blog na Hel-Looks. Ang mga publication ng lunsod ay may mahalagang papel din sa paglaganap ng fashion sa kalye. Halimbawa, mayroong isang seksyon na nakatuon sa istilo ng kalye sa website ng The New York Times. O sa mga pahina ng online magazine na The Village Moscow, halimbawa.

Kaya't ito ba ay istilo ng kalye o fashion sa kalye?

Sa Ingles, ang mga ganitong konsepto tulad ng istilo ng kalye (istilo ng kalye) at fashion ng kalye (fashion sa kalye) ay maaaring magamit upang tukuyin ang kababalaghan ng fashion ng kalye. Halimbawa, ang vogue.com ay gumagamit ng istilo ng kalye. Ngunit, sa pangkalahatan, ang parehong mga mamamahayag at blogger ay maaaring gumamit ng parehong istilo ng kalye at mga pagtatalaga ng fashion ng kalye. Halimbawa, sa tokyofashion.com (isang site para sa fashion ng kalye sa Tokyo), maaari kang makahanap ng mga sanggunian sa parehong istilo ng kalye at fashion ng kalye sa mga artikulo ng panayam at litrato.

Ang mga artikulo sa Russian ay maaari ring gumamit ng dalawang pagpipilian - istilo ng kalye at fashion sa kalye. Halimbawa Pabula ng Street Fashion.

Sa pamamagitan ng paraan, ang site na Look At Me, ang unang lathalang Internet sa Russia, sa mga pahina kung saan lumitaw ang mga artikulo at litrato ng mga naka-istilong imahe ng mga taong bayan, ginamit ang konsepto ng fashion ng kalye sa mga artikulo nito. Ngunit hindi lahat ay kasing simple ng hitsura nito. Kung sabagay, mayroon ding mga damit sa lansangan. Gayunpaman, sa mga blog at magazine na may wikang Ruso, ang pagtatalaga ng mga gamit sa kalye ay ginagamit nang mas madalas kaysa sa istilo ng kalye o fashion sa kalye.





Sa pagsasagawa, ang kasuotan sa kalye, istilo ng kalye, at fashion ng kalye ay madalas na magkasingkahulugan. Ngunit sa mga antropolohikal na siyentipiko na pinag-aaralan ang kababalaghan ng fashion sa kalye, sinubukan na bumuo ng isang hierarchy ng mga term na ito.

Kaya, nagsulat ang anthropologist ng Ingles na si T. Polimus na sa ikadalawampu siglo, ang fashion sa kalye ay higit sa isang istilo ng kalye, dahil likas sa tribo ito at nauugnay sa mga subculture ng kabataan. Ngunit sa ika-21 siglo, ang istilo ng kalye ay nagiging indibidwal at nawawala ang karakter ng kanilang tribo (koneksyon sa mga subculture ng kabataan), na nangangahulugang lilitaw ang fashion sa kalye.

Iyon ay, sa siglo XX - istilo ng kalye (istilo ng kalye), at mula noong siglo XXI - fashion ng kalye (fashion sa kalye). Tulad ng para sa kasuotan sa kalye, ito ang term para sa lahat ng mga damit ng mga taong bayan sa pangkalahatan. At, nang naaayon, ang mga damit sa lansangan (damit na pang-kalye) ay mayroon na mula nang lumitaw ang mga unang lungsod.



Sa pamamagitan ng paraan, ang bantog na litratista ng fashion para sa kalye ng Amerika (nakipagtulungan sa The New York Times) na si Bill Cunningham ay nagsabi na ang istilo ng kalye o fashion sa kalye ay isang listahan ng mga ordinaryong damit ng katutubong.Sa parehong oras, sinabi din ni Bill Cunningham na araw-araw ang pinakamahusay na fashion show ay nagaganap sa mga lansangan ng lungsod.



Inilathala ni Bill Cunningham ang kanyang unang koleksyon ng potograpiya ng fashion para sa kalye para sa The New York Times noong 1978. Bago ito, kumuha siya ng mga litrato ng Greta Garbo na namamasyal sa New York. At, sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng potograpiya ng fashion ng kalye ay nagsisimula sa mga litrato ni Bill Cunningham.

Nang maglaon, noong dekada 1990, ang Japanese photographer na si Seichi Aoki ay makakaimpluwensya sa mga patakaran ng potograpiya sa fashion ng lansangan. Itinatag niya ang magasing Fruits sa Tokyo, kung saan nag-publish siya ng mga shot ng mga fashionista sa kalye ng Hapon laban sa likuran ng lungsod, gamit ang mga diskarte sa pagbaril tulad ng straight-up. Ang pamamaraan ng pagbaril na ito ay nagmula noong 1980s, at ang mga larawang gumagamit ng diskarteng ito ay unang nai-publish sa mga pahina ng magasing British tungkol sa alternatibong fashion na "i-D".



Ang isang tuwid na larawan ay isang buong larawan na kinunan sa labas ng bahay, madalas na laban sa isang puting pader, at may isang teksto ng caption na nagbibigay ng isang buod ng damit ng tao at, sa kaso ng i-D magazine, ay naglalarawan ng mga kagustuhan sa musika.

Ang Japanese photographer na si Seichi Aoki ay gumawa ng ilang pagbabago sa mga larawang ito - pinalitan niya ang puting background ng isang background sa anyo ng mga kalye sa lungsod. Ang straight-up potograpiya ay naging isa sa mga palatandaan ng potograpiya ng fashion ng kalye pareho sa mga blog, mga social network (magkatulad na mga larawan sa Instagram) at sa media.


Ang London ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng fashion sa kalye. Ngunit hindi ito eksakto. Ang Tokyo ay itinuturing din na lugar ng kapanganakan ng fashion sa kalye. Ayon sa isang bersyon, ang fashion sa kalye, bilang pagnanasa ng mga mamamayan, kadalasang mga kabataan, na tumayo mula sa kulay-abo na masa, ay nagmula noong 1950s sa London.



Ayon sa ibang bersyon, ang fashion ng kalye ay lumitaw sa Tokyo noong 1980s. At doon, at doon, ang fashion ng kalye ay malapit na maiugnay sa mga subculture ng kabataan. Kung hindi mo nakalimutan ang tungkol sa mga anthropologist, mas malamang na hindi kahit fashion ng kalye, ngunit isang istilo ng kalye, na ang layunin ay ipakita ang pagmamay-ari ng isang tribo, iyon ay, upang ipakita sa pamamagitan ng pananamit upang maipakita ang iyong koneksyon sa isang tiyak na pangkat ng mga tao.

Halimbawa, sa mga punk noong 1970s London. O sa subkulturang "fruts", ang pagkakaiba nito ay ang kasaganaan ng maliliwanag na damit at accessories na praktikal na hindi tumutugma sa bawat isa, sa Tokyo noong dekada 1990.

Sa post-war London noong 1950s, ang pagsilang ng fashion sa kalye ay nagsimula sa pagbagay ng mga lumang bagay. At ito ay sanhi ng kakulangan ng tela at mga bagong damit.

Noong 1950s, naging sunod sa moda sa mga kabataan ng London na gumawa ng mga damit gamit ang kanilang sariling mga kamay, ayusin ang mga ginamit na damit o gawing muli ang mga bago, depende sa istilo ng kanilang "pagsasama-sama" at sa mga musikal, pampulitika at iba pang mga pananaw. Halimbawa, ganito ipinanganak ang Teddy Boys - isa sa mga unang subculture ng kabataan na mayroon noong 1950s sa Great Britain.

Ang pangalang Teddy Boys mismo ay lumitaw noong 1953 bilang isang pagtatalaga para sa mga batang manggagawa sa klase na naghahangad na tularan ang "ginintuang kabataan" at nagbihis sa moda ng panahon ni Haring Edward VII (o, sa tawag sa kanya, "Teddy") .

Sa Tokyo noong 1980s, mayroong isang bahagyang magkaibang kwento - Nais na gayahin ng kabataan ng Hapon ang Western fashion. At una sa lahat, ang mga bagong kumbinasyon ng mga tradisyon ng Hapon at Kanlurang fashion sa kasuutan ay lumitaw sa mga kabataan - mga tagahanga ng ilang mga estilo ng musikal. Kaya, noong 1980s, lumitaw ang istilo ng damit ng Visual kei batay sa isang halo ng Japanese rock at maraming mga istilo ng Western rock.

Networked na lipunan at ang pagkalat ng fashion mula sa ibaba hanggang

At pagkatapos ay lumitaw ang lipunan ng network. Sa halip, ang ikalimang yugto nito ay bahagi dalawa. Ibig kong sabihin, ang ikalimang yugto sa pag-unlad ng isang network na lipunan, ang pangalawang kalahati nito, ayon kay Jan van Dyck, na hindi isang artista, ngunit isang sosyolohista. Sa gayon, o, mas simple, lumitaw ang Internet.

Bago iyon, nagkaroon ng unang yugto sa pag-unlad ng isang network na lipunan, kung ang mga tao sa mga araw ng mga mangangaso at nagtitipon ay nagpapalitan ng impormasyon gamit ang mga tradisyon sa kultura - mga kanta, sayaw, kwentong engkanto, at iba pa. Ang pangalawang yugto ay ang paglitaw ng mga lungsod at kalsada na kumokonekta sa kanila. Ang pangatlong yugto ay ang paglitaw ng pagsulat ng alpabeto.

Ang ika-apat na yugto ay ang pagtuklas ng Amerika, ang pagdating ng pagpi-print, ang paglaki ng mga lungsod, ang pag-imbento ng telegrapo at ang steam engine, habang ang impormasyon ay kumakalat nang mas mabilis at mas mabilis. Sa gayon, ang ikalimang yugto, bahaging uno - ang ikadalawampu siglo at lipunang masa, at bahagi dalawa - isang lipunang may network o Internet ay lumitaw.



Mula noong kalagitnaan ng 2000, ang mga unang blog na nakatuon sa fashion ng kalye ay nagsimulang lumitaw, pati na rin ang mga artikulo at larawan ng fashion ng kalye sa iba't ibang mga website. magazine ng fashion at mga publikasyon sa lungsod. At pagkatapos ay nagsimula silang mag-litrato sa panahon ng Fashion Weeks hindi lamang mga damit sa mga catwalk, kundi pati na rin mga damit ng mga panauhin ng mga fashion show.

Ganito lumitaw ang ideya na sa modernong fashion ang pagkalat ng fashion hindi lamang mula sa itaas hanggang sa ibaba, iyon ay, halimbawa, mula sa mga tagadisenyo hanggang sa mga mamimili ng damit, ngunit din mula sa ibaba hanggang sa itaas. Iyon ay, ang paraan ng pagsasama-sama ng mga ordinaryong mamamayan at pagsusuot ng mga damit sa kalye, salamat sa mga website, blog, pahina ng mga social network, ay nagiging sunod sa moda at malapit nang magtapos sa mga catwalk.

Kaya, sa teorya, ngayon ang bawat naninirahan sa lungsod ay maaaring maka-impluwensya sa pag-unlad ng fashion. Ngunit nasa teorya iyon. Sa pagsasagawa, ang fashion sa kalye ay kumakalat sa pamamagitan ng mga site ng media, blog, mga pahina ng social media, at ang mga mamamahayag at blogger ang pumili kung sino at saan magpapipicture. At kung mas malaki at mas sikat ang magazine, mas sikat ang blogger, mas maraming tao ang makakakita ng istilo ng ito o ng lungsod. Sa parehong oras, mayroon ding mga malalaking sentro ng lungsod ng fashion sa kalye, halimbawa, London, Tokyo, New York. Gayunpaman, sa iba pang mga lungsod, madalas nilang subukang gayahin ang fashion sa kalye ng mga lungsod na mas sikat sa bagay na ito.



Ito ay lumabas na ang hierarchy ay napanatili pa rin sa mundo ng fashion. Ngunit sa parehong oras, bawat isa sa atin, theoretically, ay may isang pagkakataon na ipakita sa mundo ang aming istilo at maging isang trendetter. Samakatuwid, pagmamarka ng kanilang larawan sa Instagram na may mga hashtag na #streetstyle, #streetfashion o #streetwear, bawat isa sa atin ay maaaring makaramdam ng isang style icon para sa isang pares ng mga sandali at ilang dosenang gusto.