Ang lahat ay maaaring nawala ayon sa karaniwang senaryo: ang koleksyon na may pangalang Italyano na Valentino sa kabisera ng fashion ng mundo ay nagtatakda ng mga trend para sa tagsibol-tag-init ng 2024. Ngunit sa taong ito ginusto ni Pierpaolo Piccioli ang kalawakan ng kanyang tinubuang bayan sa karaniwang Paris at ipinakita ang koleksyon sa Milan.

Mula sa mga unang paglabas, nakikita natin ang minimalism at coquetry, na dinala ng malikhaing direktor ng Kamara sa catwalk para sa bagong panahon, habang pinangangalagaan ang DNA ng tatak: mga bulaklak, mga spike ng metal at isang tradisyonal na pulang damit. "Ang fashion ay dapat sumasalamin sa totoong mundo, at hindi mag-broadcast ng isang hindi maaabot na imahe," sabi ni Piccioli.



Pinag-uusapan ang tungkol sa paglikha ng koleksyon, muling inilarawan ni Pierpaolo ang konsepto ng isang "maliit na itim na damit", ginagawa itong ultra-maikling at suot ito sa ibabaw ng shorts. Ang taga-disenyo ay patuloy na humanga, magkakaugnay na luho at pang-araw-araw na buhay sa bagong koleksyon: ang klasikong Levi's 1969 517 maong ay gumawa ng isang mahusay na pares ng mga romantikong blusang gawa sa mahangin na chiffon. Totoo, ang pakikipagtulungan sa pagitan ng French House at ng tatak Amerikano ay hindi panlabas na naiiba mula sa orihinal na modelo, dalawang logo lamang ang ipinapakita sa label.



Ang taga-disenyo ng fashion house ay nagpakita ng mga modelo ng catwalk na gawa sa puntas at gantsilyo, bilang isang pagpipilian para sa isang kaswal na hitsura. Ano ang kapansin-pansin: maraming mga bagay ang ipinakita sa parehong kalalakihan at kababaihan, na may parehong estilo at pagkakayari. "Ang mga hangganan ng kasarian ay lumabo dito," sabi ni Piccioli.



Ang isang romantikong kalagayan ay madaling basahin sa koleksyon - mga bulaklak, puntas, ruffles, lumilipad na tela. Sa kanyang sariling tanong na "ano ang ipinakitang romantismo ngayon", matapang na sinasagot ng taga-disenyo:

"Indibidwalismo, kalayaan sa pagpapahayag, pagkakaiba-iba. Ang modernong romantikismo ay hindi tungkol sa isang kaakit-akit na hitsura, ngunit tungkol sa isang lifestyle: ito ay natatangi, walang prejudices, puno ng emosyon "

Sa kabila ng katotohanang imposibleng mahulaan ang mga kaganapan noong 2024, si Pierpaolo Piccioli ay hindi napunta sa pagiging praktiko. Isinasaalang-alang ang pamana ng Valentino ng marangyang damit sa gabi, sa panahong ito ay ipinakita niya ang manipis na maxi na mga damit na may mga ruffle, frill at malalaking kakaibang mga bulaklak.



Ang mga accessory ay hindi maaaring balewalain: Ang Piccioli ay kumuha ng inspirasyon mula sa koleksyon ng archive ng Rockstud at muling nilikha ito sa kanyang sariling istilo, bahagyang pinalaki ang mga pako sa mga nakatutok na slingbacks at mga iconic bag.



Ang color palette sa koleksyon na ito ay napaka-mayaman: orange, dilaw, rosas, pula, lila, kayumanggi at achromats - itim at puti.

Ipinapahiwatig ng mga hairstyle na ang pagiging natural ay isang pangmatagalang kalakaran. Kalimutan ang tungkol sa litro ng nail polish at kumplikadong mga disenyo ng haute couture sa iyong ulo. Kung nais mong tumayo, gawin ito sa pampaganda: makapal na mga mata (at ang ilang mga modelo ay naglalakad sa catwalk na may isang gothic shade ng kolorete) ay isang hit ng susunod na panahon.

Ang palabas na Valentino ay binuksan ng 18-taong-gulang na modelo na si Alex Andrews. Si Patricia Pilotti, director ng paghahagis, nakilala ang flamboyant na batang 70-buhok na batang babae sa Greenwich Station. Madaling makita na walang mga kilalang modelo sa palabas. Sinabi ni Piccioli na may mga personalidad (hindi lamang mga modelo) na naglalakad sa catwalk na kumakatawan sa modernong mundo; ang bawat isa sa kanila ay natatangi at mayroong bawat karapatang maging kanilang sarili, kabilang ang berdeng buhok.



Ang pangunahing "inspirasyon" para kay Piccioli ay isang archival litrato ng Amerikanong artista na si Angelica Houston noong 1972. Naging mukha siya ng maraming mga kampanya sa Valentino Haute Couture. At ang larawan kung saan siya nagpose para kay Gian Paolo Barbieri sa isang dilaw na sundress na may malaking lily ay naging isang paborito ng maraming mga taga-disenyo.



Sa pagtatapos ng Agosto, nagpasya ang taga-disenyo na ilipat ang palabas mula sa kamangha-manghang Hôtel Salomon de Rothschild, kung saan karaniwang ipinapakita ang valentino, sa dating pandayan ng Fonderia Macchi, na matatagpuan sa kalawakan ng kanyang katutubong Italya. Nagtalo si Pierpaolo Piccioli na ayaw niyang ilantad ang koponan ng Valentino sa peligro na magkaroon ng coronavirus dahil sa mga flight sa pagitan ng Italya at France.

Naiwan ang pabrika nang makita ito, kabilang ang alikabok sa sahig at mga hakbang.Ang taga-disenyo ng florist ng bisita na si Satoshi Kawamoto ay nalunod ang mga pader at haligi ng gusali sa mga bulaklak at halaman. Isang kagiliw-giliw na katotohanan: ang lahat ng mga panauhin ng palabas ay nakatanggap ng mga bouquet ng mga bulaklak sa halip na ang mga karaniwang paanyaya. "Kadalasan ang mga bulaklak ay nagsisilbing dekorasyon, dekorasyon, ngunit sa palabas na ito sila ay naging isang tanda ng lakas," pagtatapat ni Piccioli.

Ang mood ng musikal ng palabas ay hinawakan ng tagapalabas ng British at nagwaging Primetime Emmy na si Labrinth, na kilala sa paglikha ng soundtrack para sa seryeng TV na Euphoria.

Mismong si Pierpaolo Piccioli mismo, bilang isang totoong henyo (basahin: mahinhin), ay lumabas sa mga panauhin sa imaheng ganap na itim, na nagdaragdag ng isang tuldik sa leeg sa anyo ng mga multilayer pendant at may suot na puting Nike.