Cameo ve tarihi

Kameo, mükemmel güzelliğin bir sembolüdür. Bu, ince zarafet, formların inceliği, güzellik ve mükemmelliğin olduğu bir sanat eseridir.

Cameos, insanın yarattığı uyumlu ve güzelin idealini somutlaştıran eski sanat eserleridir.

Cameo'nun hikayesini anlatmak için, açıklamalarımızda ihtiyaç duyabileceğimiz bazı terimleri tanımlayalım.

Gliptikler - taş oyma sanatı.
mücevher - bunlar kameolar ve gravürler.
kameolar - kabartmalı görüntülerle oyulmuş taşlar.

gravür - derinlemesine bir görüntüye sahip taşlar veya değerli taşlar. Eski zamanlardan beri mühür görevi gördüler.

Zaten MÖ IV yüzyılda. gliptik ustaları aslanları, sfenksleri ve bok böceklerini kabartma olarak oydu. Ama çoğunlukla tek renkli kamera hücreleriydiler. MÖ 3. yüzyılın başlarında. NS. çok renkli taşlar görünür. Uygulamaları için çok katmanlı bir taş kullanıldı - akik. Çok katmanlı, yani taşların çok renkliliği, ustaların katmanların farklı renklerini kullanarak olağanüstü renk ve pitoresk efektler elde etmelerini sağladı. Çok katmanlı akik, farklı tonların ve tonlarının oynamasını vurguladı ve örneğin beyaz bir akik tabakasının kalınlığını değiştirerek, koyu bir alt tabakanın içinden görülebilmesi için farklı gölgeler elde etmek mümkün oldu. Eski ustalar, beyaz, sarı ile kırmızımsı ve hatta kahverengi tonlarının bir kombinasyonu olan Hint sardonyx'i ve mavi-siyah ve mavimsi tonların hakim olduğu Arapça'yı kullandılar.

Kameolar nereden geliyor? - İskenderiye'den. MÖ 322'de kurulan şehir. NS. Büyük İskender. Burada, Nil Nehri'nin ağzında, Yunan ustalarının hünerli elleri gliptiklerin büyük başyapıtlarını yaptı - Ptolemy II ve Arsinoe, ünlü "Farnese kupası", "Ptolemy'nin kupası" ve daha birçoklarının portrelerini içeren bir kamera hücresi .

Ve Büyük İskender'in kampanyalarından sonra, yeni, renk ve parlaklıkta çeşitlilik gösteren mineraller, mücevher üretiminde kullanılmaya başlandı. Intaglio daha çok bir mühür olarak kullanıldı ve kamera hücresi lüks bir eşya haline geldi. Yüzüklere, taçlara, taçlara yerleştirildiler, kralların, rahiplerin ve soyluların kıyafetlerini süslediler. Mobilyalar, müzik aletleri, tabutlar ve diğer pahalı mutfak eşyaları, pahalı oryantal minerallerle süslenmeye başladı. Ustalar tarafından bu dünyanın güçlülerinin emriyle yaratılan bu güne kadar hayatta kalan ürünler, güzelliği ve zarif sanatsal tadı ile şaşırtıyor.

Antik sanatta, gliptik ustalar büyük saygı görüyordu. Hellas'ın birçok kralının kendi saray taş oymacıları vardı. Soyluların çoğu oyma taşlar topladı. Örneğin, Kral Mithridates Eupator'un çok ünlü devasa bir koleksiyonu vardı.

Kameoları oymak kolay bir iş değil, sadece sabır ve büyük beceri değil, aynı zamanda sadece parlak bir ustanın yeniden üretebileceği taştaki bozulmamış güzelliği görme yeteneği de gerektiriyordu. Oyma kameolarının emeğinin ne kadar büyük olduğu açıklanabilir. Sonuçta, usta çalıştı ve neredeyse körü körüne görüntüler yarattı, çünkü birçok taşlarakik gibi, yeterince sert, metalden daha sert - ve onları kesmek için metal bir kesiciye değil, aşındırıcılara, örneğin "Naxos taşı", korundum tozuna, elmas tozuna ihtiyacınız var. Ve usta resmi zımparalarken, su ve yağla karıştırılmış aşındırıcı toz çizimi kapladı.

Bir kamera hücresi yapmak yıllar süren sürekli bir çalışma gerektirdi. Ve bunun yanı sıra, önceden tahmin etmek, mineralin kalınlığından katmanlarının nasıl değiştiğini görmek gerekiyordu, çünkü sadece paralel değiller, bükülüyorlar, çakışmıyorlar, kalınlığı değiştiriyorlar - tüm bunlar tasarlananları yok edebilir. görüntü. Bu nedenle, bir kişi bunu güzele karşı özverili bir sevgiyle, virtüöz becerisiyle yapabilir. Ve görüntü yavaş yavaş doğdu.Bununla birlikte, oymacılar birçok antik tabloyu taştan yeniden üretebildiler - bir tür minyatür resim galerisi olduğu ortaya çıktı. Bazı kamera hücreleri, büyük ressamların sonsuza dek kaybolmuş resimlerinin kopyalarıdır. Taşın gücü, kaybedilenlerin dayanıklılığını sağlamıştır. Mimarinin başyapıtları, heykeller, eski ressamların tabloları iz bırakmadan ortadan kayboldu ve eski taşlar geçmiş zamanların güzelliğini ve sırlarını sessizce saklıyor.

En iyi kamera hücresi koleksiyonları Hermitage, Viyana, Paris koleksiyonları olarak kabul edilebilir.

Rusya'daki ilk mücevherler, bu mesleğe ciddi şekilde meraklı olan II. Catherine tarafından toplanmaya başladı. Ve bir keresinde Fransız aydınlatıcılardan birine yazdığı bir mektupta şöyle yazıyor: “Oyma taşlardan oluşan küçük koleksiyonum, dün dört kişinin toplantının ancak yarısını içeren kutulu iki sepeti zar zor taşıdığı; Yanlış anlaşılmaya mahal vermemek için bilin ki kışın odun taşıdığımız sepetler bunlardır." Koleksiyona erişim sınırlıydı ve pek çok kişi onu göremiyordu. II. Catherine döneminde 10.000'e kadar mücevher toplandı.

Daha sonra Hermitage koleksiyonu, 1917'ye kadar Rus soylularının koleksiyonlarından büyümeye devam etti. Ve şimdi koleksiyon büyüyor. Buna sadece arkeolojik keşifler katkıda bulunmaz, aynı zamanda bilim adamları-mineraloglardan gelen ünlü mücevher koleksiyonları da aktarılır. Örneğin, ünlü Sovyet mineralog G.G. Lemleina, 1964'te Hermitage'a 260'tan fazla antik mücevher ekledi. Hermitage koleksiyonundaki dünyaca ünlü kamera hücresi, 1814'te Rusya'da ortaya çıkan Gonzago kamera hücresi ayrıca belirtilmelidir. Kameo, Napolyon'un eski karısı Josephine Beauharnais tarafından İskender I'e sunuldu. 1542'de, bu kamera hücresinin sahibinin adından ilk kez bahsedildi - Mantua Gonzago Dükü. Mantua'nın Avusturya tarafından yenilmesinden sonra, kamera hücresi seyahat etmeye başladı. Dört yüz yıl boyunca yedi kez sahiplerini değiştirdi. Şimdi Hermitage'da.

Kameo, 3. yüzyılda bilinmeyen bir sanatçı tarafından yaratıldı. M.Ö. İskenderiye'de. tasvir ediyor Helenistik Mısır hükümdarları Batlamyus II ve eşi Arsinoe. Ptolemy'yi canlandıran usta, Büyük İskender'e benzerliğini vurguladı. Omzunda Zeus'un kalkanı olan hükümdarın miğferi, tanrı Ares'in miğferini açıkça tekrarlar. Cetvellerin başlarında, tanrılaştırmanın bir sembolü olarak defne çelenkleri. Gonzago Cameo, taş boyamanın güzel bir örneğidir. Usta, taşın tüm katmanlarını muhteşem ve ustaca kullanmış. Ptolemy II'nin profili parlak bir ışıkla vurgulanmış gibi görünürken, Arsinoe'nin profili mavimsi bir renk tonunda görünür. En üstteki kahverengi katmanda bir miğfer, saç, kalkanlar oyulmuştur ve bu katmandaki daha hafif lekeler, kalkanı süsleyen Medusa ve Phobos'un başlarını oluşturmak için kullanılır. Ve hepsi bu değil. Usta cilayı değiştirerek, taşa ya vücut ısısı ya da metalik parlaklık verir.

Birçok antik kamera hücresi, karmaşıklık ve karmaşıklık ile ayırt edilir, mitolojik konular genellikle üzerlerinde bulunabilir. Oymacıların olağanüstü yetenekleri dikkat çekicidir - karmaşık çok figürlü kompozisyonları tasvir etme, istenen desen ritmini bulma ve minyatür sahnelere dinamizm kazandırma yetenekleri. Hükümdarlara ek olarak, ressamların ve mitolojik konuların resimlerinin kopyaları, görüntülerin kahramanca temaları ve pathosları kamera hücresinde yakalanır. Zafer Tanrıçası favori bir gliptik karakterdir.

Antik Yunan kültürü Roma tarafından da benimsenmiştir. Helenizm'in son gücü olan Ptolemaios krallığının (MÖ 30) çöküşüyle ​​birlikte, birçok Yunan ustası yeteneklerini Julian-Claudian hanedanına verdi. Yeni bir tarz doğuyor. Zaten tercih edilen iki tonlu kabartmalar - karanlık bir arka plana karşı beyaz silüetler. Gliptik daha kuru, daha grafik ve düzlemsel hale geliyor.

Çağlar değişir, güzelliğe karşı tutumlar değişir, bazen kamera hücreleri, sanki arsaları yeniden yorumluyormuş gibi, onları zamanın ruhuna tabi kılarak yeniden yapmaya başlar.

Cameos sadece güzel sanat eserleri değil, aynı zamanda geçmiş zamanların maddi ve manevi kültürü hakkında zengin bir bilgi kaynağıdır.Antik dünya sanat alanında en yüksek zirvelere ulaştı, bu nedenle, sonraki dönemlerde, özellikle gliptikler alanında, birçok usta bu güzelliğin ve mükemmelliğin pençesinde kaldı ve taşları, onları kişileştirenlerin taklitleri veya kopyalarıdır. taş boyamak için ideal.

Modern dünyamızda hangi kamera hücreleri var? Süslemeler arasında onlara da yer var mı?

Elbette var. Ve son zamanlarda kamera hücreleri özellikle popüler hale geldi. Bugün, Viktorya döneminde olduğu gibi, cameolar broşlar, kolyeler, saç tokaları ve mühür yüzükleri ile süslenmiştir. Ustalar sadece eski değil, aynı zamanda modern konuları da seçerler. Bu tekniği örneğin Reine de Naples saatlerinde kullanan bir Breguet saat şirketi de var. “Reine de Naples” saati, Abraham-Louis Breguet tarafından Napoli Kraliçesi Caroline Bonaparte-Murat için yaratıldı. Napolyon I'in küçük kız kardeşi ve Mareşal Murat'ın karısıydı.

Bu saat günümüze ulaşamadığı için tasarımı şirket arşivlerindeki açıklamalara göre restore edilmiştir. Yaklaşık 10 yıl önce Napoli Kraliçesi'nin saati tekrar geri saymaya başladı. Ve sonra bu saatlerin daha birçok çeşidi ortaya çıktı, ancak bir minyatür papatya şeklindeki ilk model 2008'de ortaya çıktı. Ve şimdi, modelin iki yüzüncü yıldönümü arifesinde, Breguet markası özellikle Rusya için benzersiz saat versiyonlarını piyasaya sürdü. Peter I'in at sırtında, A.S.'nin profilinde kamera hücresi olan bir saat ortaya çıktı. Puşkin, Muzaffer George'un görüntüsü. Kadranın üst kısmında deniz kabuğu kısma, kasa çerçevesi pırlantalarla süslenmiştir, kasa arkası safir kristalden yapılmıştır. Listelenen tüm saatler tek bir kopya halinde oluşturulur.

Ve böylece, kamera hücreleri yeniden popüler ve mücevher gardırobunda olmazsa olmaz bir parça. Doğu minerallerinin güzelliğini Hellas'ın yüksek dehası, İnsan ve Doğanın güzelliği ile birleştirdiler.