Asit Elbiseler

60'lar ... - her şey tamamen yeniydi: felsefe, müzik, yaşam tarzı ve moda.

Moda fantastik görüntüler almaya başladı: uzay tarzı takımlar, geometrik kesim ve baskı, yeni teknolojiler ve onlarla birlikte daha önce giysilerde kullanılmayan yeni malzemeler - sentetikler, vinil, plastik, metal ve hatta kağıt.

Mary Quant, 50'lerin muhafazakarlığına meydan okuyan giysiler yaratıyor. Fırfırlar ve kombinezonlar olmadan geniş elbiseler ve çok kısa elbiseler ortaya çıkıyor. André Courreges, Pierre Cardin, Paco Rabanne 60'ların en avangart tasarımcılarından bazıları. kostümler Pierre Cardin geometrik kesim, kısa, köşeli elbiseler, sanki uzayın fantastik dünyasında yaşayan robotlar için tasarlanmış gibi. Üretimleri için Cardin plastik, vinil, gümüşi deri kullandı.

André Courrez 1964 yılında geometrik kesim ve sentetiklerin hakim olduğu "uzay çağı stilini" yarattı. Modelleri, başka bir galaksiden gelen yaratıklar gibi, göz kamaştırıcı beyaz ve gümüş takım elbiselerle podyuma çıktı.

Fütüristik fikir aynı zamanda Paco Rabanne'ı da büyüledi. Modellerini oluşturmak için astronotların ve uzay gemilerinin ekipmanlarını anımsatan plastik ve metal malzemeler kullandı. André Courreges, Pierre Cardin ve Paco Rabanne sürekli olarak yeni teknolojileri denediler. Gündelik giyim için teknik elyaf, plastik, metal ve hatta düz kağıt kullanıldı. Birçok genç, uzayı, uzak galaksileri hayal etti….

Kozmik ve sentetik patlamanın tüm ölçeği, popüler Hollywood yıldızlarının görüntülerini alışılmadık bir şekilde yaratan Amerikalı sanatçı Andy Warhol da dahil olmak üzere birçok sanatçıyı yakaladı. Bu portreler, fantezi dünyasından parlak asidik tonlarda ortaya çıktı. James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe... Portrelerden parlak, bulanık psychedelic renklerde, hayal dünyasındanmış gibi görünüyorlardı. Yeni moda, gençler ve gençler arasında çok popüler hale geldi.

Pop art tarzı, 60'lı yılların başında New York ve Londra'da tanıdık tasvir eden sanatçıların eserlerinde kendini hissettirdi, ancak aynı zamanda, tekrarlanan tekrarlama, kaldırma, büyütme, kullanma, kullanma gibi nesnelerin olağan algısından değişti. psikedelik tonlar... Bu eserlerin bazıları o zamanın sembolleri haline geldi, örneğin Amerikalı sanatçı Andy Warhol'un James Dean, Marilyn Monroe portreleri.

Andy Warhol bir sanatçı, tasarımcı, yapımcı, koleksiyoncu, film yapımcısı ve yazardı. Moda dünyasına en yakın olduğu ortaya çıktı. İlk başta, sanatçı pencere tasarımı, ayakkabı şirketleri ve moda dergileri için ayakkabı boyadı. Şöhret ona geldiğinde, kendi eskizlerine göre kıyafetler yaratmaya başladı. "Şişe", "Kırılganlık" adlı elbiseleri, "Yeşil harfler C & H" bluzu ile tanınır. Eskizleri, tasarımcılar tarafından elbiselerini pop art tarzında yaratmak için kullanıldı. Andy Warhol kıyafetler topladı ve moda fotoğrafçıları Helmut Newton, Cecil Beaton'un ünlü ve ünlü, basılı fotoğraflarından bahsettiği kendi dergisi "Röportaj" da yazdı.

1965'te New York'ta, metal, kağıt, plastik ve ipekten yapılmış, parlak asidik tonlarda pop-art baskılı mini elbiseler satan Parafenalia butiğini açtı.

Ve sonra pop art 90'ların modasında yerini buldu. Portreli lüks elbiseler, Andy Warhol'un anısına bir tür övgü haline geldi. 1991 koleksiyonlarının doruk noktası, Gianni Versace'nin görkemli elbiseleriydi. "Marilyn Monroe" (1991) Warhol elbisesi, modada pop art'ın bir zaferidir.

Dar kesimli bilek boyu gece elbisesi.Bu elbisenin olağanüstü bir baskısı var - Hollywood tarzı ikonların görüntüleri - James Dean ve Marilyn Monroe veya daha doğrusu Andy Warhol'un asit portreleri. Korse - elbisenin büstiyeri lüks bir şekilde yapılmıştır. Elmas bukleler ve aplikler göğsü süslüyor, korse kuplarının eğriliği derin bir V-yakayla birleşiyor. Parlak asidik tonlar - sarılar, altınlar, yeşiller, kırmızılar, maviler ve morlar - görünüşe göre her şey birbiriyle uyumsuz, göz kamaştırıyor ve parlıyor. Bu elbisede tüm renkler parlaklık ve ışık izlenimini artırıyor.