Elbiseler ve kumaşlar Sonia Delaunay

Sonia Delaunay, 20. yüzyıl çağdaş sanatının bir temsilcisidir. Hayatı boyunca kadın sanatçılar arasında Louvre'da retrospektif sergi alan ilk kişi oldu.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya, 14 Kasım 1885'te Ukrayna'nın küçük Gradizhsk kasabasında doğdu. Doğumda adını aldı - Sara, Sara Elievna Stern. Büyük Yahudi Stern ailesi zengin değildi. Ve beş yaşındayken kız, dayısı Heinrich Turk tarafından evlat edinildi. Böylece Sarah, Sonya Türk oldu.

Sonya'nın çocukluğu St. Petersburg'da gerçekleşti. Amca eğitimi için tüm koşulları yarattı, çizim dersleri aldı, Finlandiya, İtalya, İsviçre'de dinlenmeye gitti. O zaman güzel sanatlara büyük ilgi gösterdi. Ve 1903'te amcam on sekiz yaşındaki Sonya'yı Almanya'ya özel bir okula gönderdi.

Ludwig Schmidt-Reite okulunda sadece iki yıl okudu, ardından Paris'e taşındı ve gravür okuduğu Académie de la Palette'e girdi. Yavaş yavaş sanatsal bohemya çemberine girdi. Petersburg'a dönmek istemeyen Sonya, sanat eserlerinin satışıyla uğraşan arkadaşı koleksiyoncu Wilhelm Uhde ile evlendi.

Kolaylık evliliği iki yıl sürdü. Sonra Sonya, sanatçı Robert Delaunay ile tanıştı ve 1910'da onunla evlendi. Yakında bir oğlu Charles vardı. Sonya ve Robert sadece romantik olarak değil, aynı zamanda entelektüel olarak da bağlıydı. Sonya kocası hakkında şunları söyledi: "Bana bir şekil verdi ve ben ona bir renk verdim."

Tekstille ilgili ilk deneyleri, küçük Charles'ı için bir battaniye dikmeye karar verdiği anda ortaya çıktı. Sonya, farklı renkteki parçaları birleştirdi ve çok orijinal olduğu sonucuna vardı. Battaniyedeki soyut desenler, ilk tasarım deneyimleriydi, onlara eşzamanlı kontrastlar adını verdi.

1913'te ilk eşzamanlı elbisesi ortaya çıktı. Sonya renkli yamalar dikti ve bir partide göründü. O zamandan beri, "eşzamanlı kontrastlar" işinin ayrılmaz bir parçası haline geldi ve ona tasarımla ilgilenmesi için ilham verdi. "Eşzamanlılık" yoluyla bir renk sunumu teorisi geliştirdi - zıt renkler yan yana yerleştirildiğinde bir hareket hissi.

Robert Delaunay, onunla aynı görüşleri sanat üzerine paylaştı. Renk, ışık, ritim ve eşzamanlılık, sanatlarının ana yol gösterici ilkeleri haline geldi. "Elektrik Prizmaları", "Işık Dersleri", kırılan güneş ışığının parlak aralığında oluşturulur.

Sonya'nın yaşadığı sanatçılar, yazarlar ve şairler dünyası onun için bir ilham kaynağı oldu. Şu anda, uygulamalı sanatın illüstrasyonları, posterleri ve nesneleri üzerinde çalışıyor. Sonya, şiir kullandığı bir şiir elbisesi yarattı. Sözler, Sonya'nın yarattığı görüntülerle birleştirildi. Bu elbiseyi tüm partilerde, sergilerde, şiir okumalarında giydi.

Birinci Dünya Savaşı başladı. Sonya ve kocası Madrid'e taşındı, hayat sıcak İspanyol güneşi altında devam etti. Ancak Rusya'daki devrimden sonra amcasının St. Petersburg'dan maddi desteğini kaybetti. Ama neyse ki şu anda Diaghilev balesi İspanya'da turneye çıktı. Sergei Pavlovich, Sonya'ya grupta bir iş teklif etti ve onun yardımıyla başarıya ulaştı. Daha sonra bale dansçıları tarafından uzun süre kullanılan yeni kostümlerin eskizlerini yarattı.

Ve 1968'de Sotheby's müzayedesinde görüldüler. Son olay, hem Diaghilev hem de Sonia Delaunay'da yeniden ilgi uyandırdı. Paris'e döndüklerinde Sonya ve kocası Robert, Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky ve diğer birçok şair ve sanatçı ile iletişim kurar.

Şu anda Sonia, Delaunay Moda Evi'ni açar, Paris Çağdaş Dekoratif Sanatlar ve Sanat Endüstrisi Sergisine katılır ve burada çalışmalarını sunar. Bu sergi büyük ilgi gördü ve insanlar Delaunay'ın çalışmaları hakkında konuşmaya başladılar.Sonia Delaunay'ın modelleri şehirlerin sokaklarında kolayca tanınır ve 1925-1929'da avangart modanın sembollerinden biri haline gelir.

"Rodier" ve "Lyon" tekstil fabrikaları, Delaunay'ın eskizlerine göre geometrik desenli kumaşlar üretti. Evli çiftin eserleri giderek daha popüler hale geldi, vitrinleri ve daireleri, tiyatro sahnelerini dekore etmeleri emredildi. Sonya, kostümler oluşturmak için tiyatrolara ve film stüdyolarına giderek daha fazla davet ediliyor.

Sonya, montlardan mayolara, özellikle eş zamanlı eşarplar, ününü getirdi. Ancak Sonia Delaunay'ın yarattığı tüm ürünler, yeteneğinin renk ve ışık yaratmada olduğuna ikna ediyor - giyim tarzlarında değil, "renk hareketi". Cesur ve canlı geometrik şekilleri ve süslemeleri, geleneksel silüetleri hayata geçirdi.

Sonya, renkleri nasıl mükemmel bir şekilde birleştireceğini ve birleştireceğini biliyordu. Ve Moda Evi 1929'da ekonomik kriz nedeniyle kapandığında, ziyaretçilerin ilgisini çeken Delaunay'ın yarattığı kıyafetler değil, kumaşların olduğu belgelerden açıkça ortaya çıktı. Sonia Delaunay'ın kumaş tasarımına katkısı çok büyük olmuştur. Eserlerinde Rus halk sanatının etkisi hissedilir, buna yakın motifler vardır. art deco.

Sonya, çizimlerinde nadiren açıkça tanımlanmış çizgiler kullandı. Delaunay'ın kumaşları parlak soyut tuvaller sergiliyor, resmin kendiliğinden hareketinin etkisine duyulan arzu görülebilir. Aktörler, tasarımcılar, mimarlar ve eşleri parlak kumaşlara ilgi duyuyordu.

Atölye kapandıktan sonra Sonia, Tissus Delaunay markasıyla kumaşlar tasarlamaya başladı. Özellikle, önce hazır kumaşlarını satan ve daha sonra Delaunay'ın eskizlerine göre bağımsız olarak kumaş üretmeye başlayan Metz + Co mağazasıyla (1960'ların sonuna kadar) işbirliği özellikle verimli ve uzun ömürlü oldu. Yalnızca 1930'larda, mağaza için 2000'den fazla farklı renk yarattı.

Sonia Delaunay çalışmalarını, başarısını şöyle özetledi: “...sanatta gelişiyoruz, biz onu gündelik hayata taşıdık... benim kumaşlarım sayesinde daha ulaşılabilir ve anlaşılır hale geldi. Benim için kumaşlarım renkli bir egzersizden başka bir şey değildi."

Paris dergisi L'Ar vivant 1925'te şöyle yazdı: “Bu baskılı ve işlemeli kumaşlar aynı hacim ve renk dengesi ilkesine tabidir. Güçlü ve derin bir muhteşem ritim duygusu, Madam Delaunay'ın bestelerinin özelliğidir. İçlerinde soyutlama hüküm sürüyor, ... mutasyona uğramış bir geometri, canlı ve ilhamının kolaylığıyla yükseklere yükseltilmiş, ... ".

Sonia Delaunay'ın coşkulu faaliyetleri hayatının sonuna, yani 1979'a kadar devam etti. Ölümünden dört yıl önce Sonia Delaunay'a Legion of Honor Nişanı verildi.

Eserlerinin geniş bir koleksiyonu Paris Ulusal Modern Sanat Müzesi, Centre Pompidou'dadır.