Bir gösteri olarak moda

biraz teori

Adına rağmen ("moda" ve "performans" kelimelerinin nesi var? - hiçbir şey yok), makale modayı bir canavar olarak, modayı güç olarak, modayı zorlama olarak anlatacak. Bizi kendimiz olma fırsatından mahrum bırakan bir şey olarak moda hakkında. Toplum üzerinde bir kontrol biçimi olarak moda hakkında.

Korkunç moda
Tom Brown'ın gösterisi. New York, 2024. Moda kurbanları için tabutlar.

İki Fransız bize "korkutucu moda"dan bahsedecek. Fransızlar değilse başka kim moda hakkında bilgi verebilir. Uzmanlarımızın isimleri Guy Debord ve Michel Foucault. Hayatları yirminci yüzyıla düştü. Doğrudan moda hakkında yazmadılar, ama toplum hakkında yazdılar. Ve bildiğiniz gibi, modası olmayan bir toplum ve hatta yirminci yüzyılda (Coco Chanel, Christian Dior zamanı) herhangi bir şekilde.

Yirminci yüzyıl - yaklaşık 1910'lardan 1970'lere kadar - genel olarak oldukça kasvetli bir dönemdir. Filozofların bakış açısından. Bu canavarların zamanı. Canavar, yirminci yüzyılda ortaya çıkan kitle toplumuydu. Kitle toplumu hepimiz, ortalama, kendi "Ben" den yoksun. Her birimiz kişiliğimizi kaybederek gri, meçhul bir kalabalığın parçası oluruz. İstedikleri gibi kontrol ediliyoruz, kontrol ediliyoruz, izleniyorlar. Gözlem, 20. yüzyılın başka bir canavarıdır. Hepimiz izleniyoruz. Şimdi sevineceksiniz - kitlelerin zamanı geçti, günümüzde toplum farklı - ağlar. Ama şimdi bundan bahsetmiyoruz.

"Denge" filminden bir kare

Kültür de yirminci yüzyılda bir canavara dönüşüyor. Kültür (sinema, edebiyat, sanat) sadece eğlencedir, bizi ortalama, bizi bir kitle yapar. Ve hepimiz barbarlığa düşüyoruz, mitlere inanmaya başlıyoruz ve ah, korku, mallara tapıyoruz.

Genel olarak, yirminci yüzyılda modanın bir canavar haline gelmesi şaşırtıcı değildir.

Yani, noktaya. Gösteri Toplumu, Fransız filozof, tarihçi ve yazar Guy Debord tarafından 1967 yılında yayınlanan bir kitabın adıdır.

"Gösteri Toplumu" kapitalizmle ilgilidir (ancak 19. yüzyıldan 20. yüzyıla göç eden başka bir canavar). Ne de olsa, herkes yaşlı adam Marx'ı - metayı, üretici güçleri, burjuvaziyi ve onun tarafından sömürülen proletaryayı - hatırlar. Debord, proletaryanın kaybettiğini varsayar. Proletarya, hâlâ hepimizi yöneten sermayeyi asla yenemedi. Ana amaç ürünü satmaktır. Kitleler, artık sadece fabrikalarda değil, hizmet sektöründe ve entelektüel mesleklerde olan proletarya (evet, proletarya artık yüksek eğitimlidir) mal satın almak zorundadır. Hiç ihtiyaç duymayabilecekleri bir ürün.

Jean Effel. karikatür. Burjuva ve proleter.

Modanın bununla ne ilgisi var? Moda bir metadır. Ne de olsa, markalı tasarımcının diğer giysiler gibi bir meta olduğundan hiç kimse şüphe etmeyecek. Ancak ürün sadece giysi değildir. Ürün, güzellik fikirleri ve standartları, tasarımcıların isimleri ve modanın vaat ettiği başarı, güven, güzellik ile birlikte tamamen modadır.

sadece ile Chanel'den çanta gerçekten başarılı olacaksınız, reklamlar bize söz veriyor ve çanta olmadan enayisiniz. Moda bir metadır, sadece malzeme değil, aynı zamanda imajınızdır. Ve bluzunuzda sadece başarılı bir tasarımcının ismi ve sadece sezonun rengi ve stili size kendinizi en iyi şekilde hissetme fırsatı verecektir.

Erwin Olaf. "Moda Kurbanları" serisinden fotoğraf. 2000.

“Oyun sürekli bir afyon savaşıdır [afyon savaşı, İngilizlerin Çinlileri bir uyuşturucuya, afyona bağladıkları ve böylece onları İngiltere ile ticaret yapmaya zorladıkları zamandır - Çinliler zaten uyuşturucu bağımlısıydı, onu satın almak zorunda kaldılar] , malların mallarla özdeşliğini benimsemek ve kendi yasalarına göre büyüyen bir hayatta kalma eşiği ile tatmin etmek için yürütülen ”diye yazdı Debord 1960'larda.

"Olması gerektiğine" inanıyoruz - modanın ana hit ve gıcırtısı olan modaya uygun bir şey. Her sezon moda endüstrisi uzmanları (tasarımcılar, parlak dergilerin editörleri, stilistler, alıcılar, moda blogcuları) tarafından "olması gereken" ilan edilir. İngilizce'den çevrilmiş "Must have", "olmalı" anlamına gelir.Mecbur, yani, bu şey, örneğin Marsala renkli ayakkabılar bu sezon sizin için hayati önem taşıyor. Marsala ayakkabılarına zevk için değil, sadece onun için değil, hayatta kalmak için ihtiyacımız olduğuna inanmaya yönlendiriliyoruz.

Olmak, sahip olmak, var gibi görünmekle değiştirilir. "Gösteri toplumu"nda asıl mesele ortaya çıkmaktır, asıl mesele doğru imaja sahip olmaktır. Ve moda onu yaratır. Moda, imaj yaratmak için satın aldığımız bir üründür. Ama modanın kendisi sadece bir imajdır, bir ürünü, yani modayı satın almamız için yaratılmış bir performanstır.

Moda en totaliter gösteri ve en derin düşüncedir. Bize görüntüler verildi - en iyi modeller, yıldızlar, tasarımcılar. Moda haftaları, moda dergileri, reklamlar, imajları ve eylemleri dikte eder (sadece belirli bir imajda olmak, başarıya ulaşırsınız, derler).

Ruslana Korshunova, Nina Ricci'nin reklamında.

Guy Debord sıklıkla din ile meta kültü arasında analojiler kurar. "Oyun, dini bir yanılsamanın maddi bir yeniden inşasıdır." Ve bir performans olarak moda da bir dindir. Ustalar var - modayı fanatik olarak takip edenler, kutsal kitaplar var - moda dergileri var, kültistler var - tasarımcılar, kuaförler, stilistler, ibadet nesneleri var - modeller, güzellik standartları, modaya uygun şeyler. Aynı zamanda, şeylerin kendileri fetişlere, tapınma nesnelerine dönüşüyor.

Ruslana Korshunova.

Guy Debord ayrıca “yıldızlar” hakkında da yazıyor ve onları canlı bir insanın muhteşem bir temsili olarak nitelendiriyor (başka bir deyişle, “yıldızlar” kişinin kendisini değil, sadece imajını temsil ediyor). Yani, bir "yıldız" bir top model, bir moda tasarımcısı, kimin hakkında yazdığı ve kimlerin gösterildiği, belirli bir markanın reklamını yapan bir şov dünyası yıldızı, hepsi sadece bir görüntü.

Hepsi sadece "oyundaki karakterler"dir, kendi başlarına kişilikler değildir. Ve performansın amacı bize bir ürün satmaktır. "Yıldızlar" şu ya da bu görüntüyü basın, televizyon, filmler, İnternet - aynı Instagram aracılığıyla gösterir. "Gösteri toplumunda" ürün, ürün için vardır, yani moda, moda için vardır.

Fotoğrafçı Miles Aldridge.
Moda ruhunda mükemmel parlak görünüm.

Aynı zamanda şunu da unutmamak gerekir: “Performansın taşıyıcısı olan toplum, sadece ekonomik hegemonya yoluyla azgelişmiş bölgelere hakimdir. Gösteri toplumu olarak da onlara hükmediyor, ”dedi Guy Debord. Bir örnek Asya pazarıdır. Asya'da moda, yalnızca birçok markanın kıyafetlerini Asya'da yaptığı için değil, aynı zamanda "Avrupa gösterisi" Asya'ya - Avrupa modelleri için Asya pazarı, Asya'da yayınlanan Avrupa doğumlu moda dergileri - nüfuz ettiği için Avrupa'ya yakından bağlıdır.

Vogue Japonya dergisinin kapağı. Nisan 2024.

Bir diğer ilgi çekici nokta da Guy Debord'un yazdıklarını hatırlatan ilginç. Ayrıca, yirminci yüzyılın ortalarındaki Fransız düşünür Michel Foucault, bir gösteri toplumunda değil, bir denetim toplumunda yaşadığımıza inanıyordu. Takip ediliyoruz. Ama sonra başka bir kavram ortaya çıkıyor - "gösteri toplumu"nda sadece bizi izlemiyorlar, biz de bizi takip edenleri izliyoruz. Ancak, bu artık korkutucu değil, hatta arzu edilir. Bir örnek, moda hakkında konuşursak sosyal ağlar veya Instagram'dır - moda trendleri çerçevesinde kendi resimlerinizi gösterin (bir görünüm olarak yaşam).

Bu çok "korkunç bir moda". Moda sermayenin hizmetinde. Gereksiz şeyleri şişirilmiş bir fiyata satın almamızı ve onlara tapmamızı sağlayan moda. Bizi burjuvaziyi zenginleştirmeye ve sömürülen bir proletarya olarak kalmaya zorlayan bir moda. Kendi kimliğimizi kaybetmemize neden olan moda. Bir canavar olarak moda yirminci yüzyıldan geliyor. İçinde yaşamanın korkutucu olduğu bir yüzyıl.

"Bloody Lady Bathory" filminden bir kare.

Bugün fikirler farklı, ama burada onlar hakkında değil. Burada sadece "korkutucu moda" hakkında. İki yüzü olan moda hakkında. Biri pembe fiyonklu mavi gözlü bir sarışın, diğeri ise kanını içen kocaman gözlüklü kırışık yaşlı bir kadın. İkinci kişiye bakın. Bunu unutmak isteyebilirsiniz.