Birinci Dünya Savaşı sonrası moda ve stil

1919'dan 1923'e kadar olan süreçte, kostüm arayışı ve oluşumu devam ediyor. Şu anda açıkça ifade edilen bir stil olmamasına rağmen, yine de bu dönem, kesim tasarımı ve modellerin şekli için ilgi çekicidir. Dönemin sonunda La Garconne tarzı şekillenmeye başlar.

Savaş sona erdi, insanlar yavaş yavaş hala hayatta olduklarını anlamaya başladılar ve hayat devam ediyor ve ruhları veya bedenleri sakat kalanlar sadece savaşın getirdiği trajediyi hatırlattı. Hayatta kalanlar, çevrelerindeki her şeyi ve herkesi her zaman fark eden şairler dışında, artık etraflarında insanı düşündüren hiçbir şeyi fark etmek istemiyorlardı ...

Ama çoğunlukla, insanlar tüm tezahürlerinde hayatın tadını çıkarmak istediler, eğlenmek, sabaha kadar dans etmek, içmek, yemek yemek, para harcamak ve son olarak, sadece bağırmak ve hayatta olduğunuzu haykırmak için kontrol edilemez bir susuzluk vardı. ..

Peki ya moda? Moda, zaman gibi, her zamanki gibi devam ediyor, etrafındaki tüm insan ilişkilerini, tüm detayları, hataları ve yanlış anlamaları fark ediyor ...

Birinci Dünya Savaşı bitti... Savaş sırasında giyilen kostümler üniformanın etkisini gösteriyordu. Modadaki değişiklikler kademeliydi. Bu dönemin başında, kadınlar savaş öncesi kıyafetlerini almaya karar verdiler ve moda geri dönmeye çalıştı: elbiseler uzatıldı, askeri üniformalarda zorunlu olan kemer, beli doğal olanın biraz üzerine çıkardı, etrafındaki hacim. kalçalar arttı, siluet bir "iğ" gibiydi.

Moda dergilerinin sayfalarında, savaş öncesi tarzda olan aynı modeller bile titriyor. Ama bu kısa bir süre sürdü. Elbiselerin boyu kısalıp kısaldı, enine fırfırlar, yumuşak gevşek kemerler, büzgülü baslar, tunikler kullanılarak hacim genişledi. Perdeler, yumuşak katlanmış kuşaklar, pelerinler, katmanlı basklı ceketler popülerdi.

Ancak, 1919 - 1923'te Paris. farklı ten renkleri, milletler ve kıyafetlerden oluşan büyük bir kalabalıktı. Ve kalabalık, bir sel gibi gelip gelmeye devam etti. Japon, Çinli, Arjantinli, İspanyol kalabalığına karışan Polonya, Litvanya, Ukrayna, Rusya'dan birçok göçmen vardı. Paris maskeli balo için bir sahne gibi görünüyordu.

O zamanlar yeni bir yön olan Kübizm'e bitişik olan Fransız ressam ve heykeltıraş Fernand Léger, bu maskeli balo hakkında şunları yazdı: “Garip bir manzara, dünyanın neredeyse tüm ülkelerinin temsilcilerini içeren insan bireylerinin bir koleksiyonuydu. Kesimi, rengi, giyim şekli bu resmin benzersizliğini tamamlıyor, biraz da bir müzikhol performansını andırıyor...”.

Moda egzotik tarafından taşınmaya başlar ve bu sadece Japon ve Çinlilerin ortaya çıkmasıyla değil, aynı zamanda fantastik oryantalizmi, Doğu'nun ulusal geleneklerini, kültürü de beraberinde getiren Rus balesi tarafından kolaylaştırıldı. Antik Mısır ve Afrika, Rus ulusal motifleri. Kimono, oryantal işlemeler sadece gece elbiselerinde değil, çay içmeye yönelik gece pijamalarında ve sabahlıklarda da görülebiliyordu.

Kader iradesiyle anavatanlarının dışında olduğu ortaya çıkan Rus göçü, moda üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Tüm geniş Rusya ölçeğindeki şiddetli savaş, Rus toplumundaki devrimlere ve monarşinin düşüşüne yol açan bölünmenin sonucuydu. Birçoğu kısa bir süreliğine ayrılacaklarını düşündü, ama ortaya çıktı - sonsuza kadar.

Paris'in en büyük moda evleri, yüksek menşeli, büyük görgü, zarafet ve zevke sahip ve ayrıca olağanüstü bir görünüme sahip Rus modellerini işe almayı bir onur olarak kabul etti.Bazı Rus göçmenler kendi moda evlerini açtılar. Paris, Rus nakışlarını, aplikleri, kenar dikişlerini, boncuklarla dikişi, Rus kürkünün güzelliğini, nasıl giyileceğini, sadece Rus güzellerinin gösterebileceğini gördü.

Rus ulusal kıyafeti unsurlarına sahip modeller Paris dergilerinde yer almaktadır. Terziler için özel sürümlerde, Rus takım elbiselerinin kesim tasarımları yer almaktadır. Örneğin, uzun, dizlerin biraz altında olan bir takım, asimetrik kilitli, dik yakalı ve aşağı doğru hafifçe genişleyen etekli yarı beden bir ceket.

Rus stilinin yanı sıra Macar stili de bu dönemde özellikle dış giyimde yaygındı. Yan yırtmaçlı ve kıvrık manşetlerde biten manşonlu katı düz kesim. Özel bir özellik, neredeyse kalça hattına ulaşan ve bir kimonoya benzeyen uzun ve derin kol deliğidir.

Chanel faaliyetlerini geliştirir, Madeleine Vionnet'in parlak modellerini yaratır, Paul Poiret geri dönmeye çalışır.

Moda 1919 - 1923 yeni ifade araçları ve yeni bir imaj arayışıydı. Bu dönemde, "sarkık" bir siluete sahip bir kesim daha belirgindir - omuzlara gevşekçe asılan bluzlar, genellikle yıpranmış, birçok etek fırfırıyla asılmış, kısa ve geniş kollu asılmış, trenler, şallar ve eşarplar. Giysiler o kadar genişti ki, figürün ana hatlarını tamamen maskeliyorlardı ve bir "askı" etkisi yarattılar. Bu etki, yumuşak dokuların kullanılmasıyla daha da geliştirilmiştir.

Yavaş gelişen moda yavaş yavaş yuvarlaklaşır ve hacimli formlar kaybolur, peplum ve tunikler, çift etek ve büzgüler kaybolur, silüet aşağı doğru daralır veya düzleşir, bel kalça hattına kadar iner. Birçok kreasyon daha sonra yeni bir gömlek stilinin (robe de chemise) habercisiydi.

Moda basitleşmeye başlıyor. Moda tasarımcıları arasında modanın basitleştirilmesi sürecini durdurma girişimleri oldu, ancak bunun geri döndürülemez olduğu ortaya çıktı. Yeni bir A la Garcon stili şekillenmeye başlar. 1922'de Jean Patou şekli modanın geleceği olan elbiseler yaratır. Moda bir sonraki döneme hazırlanıyordu - a la garconne

ABD güzellik yarışması 1921