Giyim ve sanatta barok üslup

Stiller her yerdedir - resimde, mimaride, müzikte, sanat ve el sanatlarında, iç mekanda ve giyimde, modada. Sanatta üsluplardan bahsetmişken, her zaman mimari ve resimdeki üsluplardan bahsederler, ama moda da sanattır ve eğer "büyük" sanat dünyasında aynı mimari ve resim varsa, bazıları kesindir. stil, o zaman kesinlikle o dönemin modasına yansıyacaktır. Üstelik üslup bir kez ortaya çıktıktan sonra asla kaybolmaz, nesillerin hafızasında kalır ve er ya da geç eskisi gibi şiddetli, dolu, canlı bir biçimde olmasa da, bazı unsurları, gölgesi de olsa tekrar ona döner. , hayır- hayır, evet ve tekrar görünecek.

Bugün barok hakkında konuşacağız. Ve bu şüphesiz stil - yaz, stil - tatil, stil - sağlam tiyatro. Ve muhtemelen, Barok döneminde tiyatronun Avrupa'da en aktif şekilde gelişmesi tesadüf değildir. Barok'un ne olduğunu anlayamıyorsunuz - operaya gidin, klasik opera: kostümler, manzara, atmosfer - bu gerçek barok.

Lüks ve parlak renkleri seviyorsanız ve asla lüks hayatın dışında kalmıyorsanız, kendinizi Versailles veya Peterhof sokaklarında, sıraya girdikleri zamanların lüks elbiseleri ve pudralı perukları içinde kolayca hayal edebiliyorsanız, seviyorsanız. tiyatro ve grotesk o zaman bu tarz tam size göre. Ancak modern barok hakkında konuşmadan önce, bu üslup için nereden, hangi çağda ve onun için karakteristik olandan bahsedelim.

Barok tarzı. En görkemli, en lüks, en parlak, en teatral. Teatrallik, lüks, ihtişam - bunlar ana özellikleridir.

Barok üslup yanlış, meydan okuyan, hantal. Bu bir zenginlik tarzı, gizli olmayan zenginlik, utangaç olmayan lüks. Daha fazla altın ve daha fazla renk!

Önce Rönesans vardı, 15. yüzyıl, Antik Yunan, Antik Roma kültürünün hatırlandığı bir yüzyıl. Oranları, simetriyi ve kompozisyonu hatırladılar. Sonra klasisizm çağı geldi - her şey kurallara uymak zorundaydı, her şeyin sıralanması, uyumlu, doğrulanması, matematiksel olarak doğru olması gerekiyordu. Her şey sakin ve katı olmalıydı. Klasikler güzeldir, mükemmel derecede güzeldir, matematiksel olarak güzeldir ama sıkıcıdır. Ve dünya sıkılmaktan bıktı. 16. yüzyılın sonunda, klasisizmin yerini barok aldı.

İtalyanlar Barok stilini “garip” ve hatta “kaba” olarak adlandırdılar. Ve "barok" kelimesinin kendisi Portekizce "düzensiz şekilli inci" den gelir. Klasisizm her şeyde doğruydu, barok yanlış, tamamen ve korkunç bir şekilde yanlış oldu. Çok fazla. Barok üslubun ana kelimesi de budur.

Barok, Fransa'da en parlak dönemini, "devlet benim" diyen kral olan XVII. yüzyıl "güneş kralı" Louis XIV döneminde yaşayacak. Mutlakiyet, kralın mutlak, sınırsız gücüdür, işte o dönemin bir başka özelliği, barok dönem, tam güç ve tam lüks. Üstelik kilise. Karşı-Reformasyon dönemi, geçmiş yüzyıllarda, kilise aşırı lüks de dahil olmak üzere eleştirmeye cüret etti, şimdi yeniden dizlerinden yükseliyor, şimdi yine bir lüks dönemi.

Mimaride barok görmek isterseniz o dönemin mimarisinden bahsetmiştik - Versailles, Peterhof, Louvre da buraya, St. Petersburg'daki Kışlık Saray da buraya dahil edilebilir.

Barok resim Rubens, Rembrandt, Velazquez'dir.

Rubens'in resimlerini hatırlayın - ince değiller kızlar, hayır, onlar kıvrımlı kadınlar. Binalarda, resimlerde, giysilerde, ihtişamda ve vücutta ihtişam. Ancak aynı zamanda, bel kavak - yemyeşil göğüs ve kalçalar, ancak eşekarısı beli olmalıdır. Ve bunun için korseler görev yaptı.

Bu nedenle, 16. yüzyılın sonunda Catherine de Medici'nin altında, Fransız mahkemesindeki saray hanımlarının belinin 33 cm'den fazla olmaması gerekiyordu.Balina kemiği korseler bir amaca daha hizmet etti - boyun çizgisi için, en cüretkar, en açık yaka modaydı. O zamanlar tamamen beyaz deri de modaydı. Bronzlaşmak yok, mümkün değil! Bayanlar, yüzlerini kapatan özel bir maske ile sokağa bile çıktılar, bu tür maskeler çoğunlukla dişlerinde tutuldu. Cilt beyaz, doğal olmayan şekilde beyaz ve elbise doğal olmayan şekilde parlak olmalıdır. Ayrıca kırmızı, dudaklardaki en parlak kırmızı ruj.

Barok döneminin kadın güzelliğinin ideali, kendi döneminde bile ironik bir şekilde "Altın üzerine altın" giydiği söylenen Madame de Montespan (güneş kralı Louis XIV'in favorisi) tarafından tamamen somutlaştırılmıştır.

Aslında edebiyatta, Barok dönemi, lüks ve saray entrikaları dönemi ve ayrıca aşk ilişkileri, "Angelica" serisinden Anne ve Serge Golon'un romanlarında lüks, barok dönem.

Barok bir kadının kıyafeti öncelikle korse, onsuz, sadece nasıl değil, o zaman bir balina kemiği üzerinde gerçekçi olmayan yemyeşil bir kombinezon vardı, onun yardımıyla hacmini korudu, balina kemiği burada ve bir çerçeve rolünde hareket etti. Bu tür etekler bazen gülünç dereceye kadar hacimliydi ve beyler şimdi kesinlikle hanımlarından saygılı bir mesafeyi korumak zorunda kaldılar, basitçe yaklaşamadılar. Üzerine uzun trenli bir elbise giyildi. Üstelik, mutlaka daha hafif olan alt etek, üst, daha koyu olanın altından görülebiliyordu, çünkü bu, alt etek elbisenin korsajının kenarlarına ayrıldı. Barok çağda yüksek topuklu ayakkabılar modanın yanı sıra eldivenler, yelpazeler, şemsiyeler ve takılar - her zaman değerli ve her zaman büyük taşlarla.

Barok dönemdeki erkekler de zor zamanlar geçirdi. Dantel gömleklerle bolca süslenmiş diz boyu pantolonlar giyiyorlardı. Dantel, Barok döneminin bir başka sembolüdür. Ayrıca uzun ve dar çoraplar. Erkekler ayrıca yakalı veya fırfırlı diz boyu kaftanlar giydiler. Yaylar erkeksi bir nitelik değil mi? İnanın Barok çağda hem fiyonk hem de dantel bir erkek kostümü için zorunluydu. Ayakkabılar ve bunlar fiyonk ve tokalarla giyilirdi.

Artı peruk, kabarık, pudralı peruklar hem kadınlar hem de erkekler tarafından giyildi. Bu saç modelleri inanılmaz derecede gür ve inanılmaz derecede yüksekti. Ve bu peruklarda, sivrisinekler ve hatta fareler çok sık başladı, hepsi başlığın hacmine bağlı. Ve böyle bir elbisenin içindeki kafa inanılmaz derecede kaşındı ve bunun için hem bayanlar hem de bayların toplar ve resmi resepsiyonlar sırasında başlarını çizebilecekleri özel çubuklar vardı.

Bu arada, İspanyol sanatçı Velazquez'in resimleri, İspanyol Bebek prenseslerinin sayısız portreleri de giyimin iyi bir örneği ve Barok döneminin ruhu olarak hizmet edebilir. Bu gerçekten barok.

18. yüzyılda, Barok tarzı başlangıçta Rokoko'ya indi, sonra tamamen modası geçti.

Bugün Barok üslubundan bugün elimizde ne var?.
Birincisi, her zaman sadece Barok tarzına hizmet eden kumaşlar olan brokar ve kadifeden yapılmış kıyafetler.
İkincisi, birçok modern tasarımcı genellikle kabarık kollar ve eşit derecede kabarık etekler gibi barok unsurlara yönelir. Böylece, fiyonk ve dantellerle süslenmiş inanılmaz derecede kabarık bir mini etek, barok bir etek olacak ve başka bir şey olmayacak.
Evet, elbette, danteller, fiyonklar, fırfırlar, perdeler - tüm bunlar ve tercihen daha fazlası da barok kıyafetlerin açık bir işaretidir. Tokalı ayakkabılar, büyük taşlı mücevherler, manşonlar, fanlar - bunlar da Barok tarzından ödünç alındı.

Yirminci yüzyılın ikinci yarısının tasarımcılarının Barok tarzı tercihi her zaman olmuştur. Christian Lacroix... Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, tezi kostümün tarihine odaklandı.

İlk koleksiyonu The Beautiful Harlesian'da da birçok Barok referansı var. Koleksiyon, Fransa'nın güneyindeki Camargue bölgesine adandı ve bol miktarda parlak renkler ve alacalı desenlerle ayırt edildi. Sonraki koleksiyonlarının çoğu gibi Barok'a çok yakındı.Parlaklık, ihtişam ve bu kötü şöhretli "çok", Barok'un çok karakteristik özelliği, tüm bunlar onun koleksiyonlarında mevcut.

Bugün, Barok tarzı hala lüks ve eksantriktir. Ve bu tarzdaki kıyafetler, sosyal etkinlikler ve özel günler için uygun olabilir, ancak parlaklık ile karakterize olmanız ve "çok" ve "çok" görünmekten korkmamanız şartıyla.