Moda illüstrasyonu - tarih, düşüş ve canlanma

XXI yüzyılın başlangıcı bizim zamanımızdır, hepimizin yaşadığı zaman, sanatta teknolojinin ve yeni trendlerin gelişme zamanı, daha az teknik değil, ama tam olarak bu zaman, XXI yüzyılın başlangıcı, zaten canlanma, rönesans, moda illüstrasyonunun zamanı olarak adlandırılan moda illüstrasyonu. Yirminci yüzyılda yerini fotoğrafın aldığı aynı eski güzel illüstrasyon.

Moda dergilerinin kapaklarında ve sayfalarında fotoğraf görmek çok yaygın ama artık illüstrasyonlar fotoğraflarla oldukça iyi bir arada var oluyor. Genel olarak, aynı işlevleri yerine getirirler - reklamını yaparak bize bir görüntü, belirli bir şeyin görünümünü gösterirler, iletirler. Fotoğraf moderndir, illüstrasyon eskidir, çünkü dünyanın henüz fotoğraf makinesinin ne olduğunu bilmediği ve fotoğrafın işlevlerini çok başarılı bir şekilde yerine getirdiği o günlerdeydi. Ama aralarında farklılıklar da var. Çizimde yeteneğin, bireyselliğin, bir şey hakkındaki fikrinizin, yaratıcılığın ve dolayısıyla yazarın kendisinin çok daha fazlasının tezahürü için çok daha fazla alan var. Sonuçta, bugün neredeyse herkes nasıl fotoğraf çekileceğini biliyor, ancak çizim yapmayı bilmiyor. Ve bu aynı zamanda moda illüstrasyonuna belirli bir sihir katıyor.

İlk moda illüstrasyonlarının baskıları, bayanlar ve baylar, moda tutkunları ve moda tutkunlarını betimleyen 16. yüzyılın gravürleri ve gravürleri olarak kabul edilebilir. Ancak moda illüstrasyonunun kendisi 19. yüzyılda ortaya çıkıyor. XIX - XX yüzyılın ilk yarısı - en parlak zamanı. Fransız moda tasarımcısı Paul Poiret, moda illüstratörlerini aktif olarak destekliyor, moda illüstrasyonu ile çalışıyor ve Coco Chanel... Yirminci yüzyılın başında, popüler olarak "ıspanak" olarak adlandırılan çok sayıda çiçek süslemesi, moda illüstrasyonları için fon görevi gördü. Daha sonra arka plan ya tamamen kaldırılır ya da daha çeşitli hale gelir.

farklı dönemlerden moda illüstrasyonları

Yirminci yüzyılın ilk yarısında, sadece moda illüstrasyonunda, ekmeği illüstrasyon olan dar uzmanlar değil, aynı zamanda birçok tanınmış sanatçı da çalışıyor. Vogue'da modaya uygun çalışma çizimleri bu şekilde ortaya çıkıyor. Salvador Dali... Ve 1914'te Rus sanatçı Roman Tyrtov'a (daha çok Erte olarak bilinir) aynı anda iki moda dergisi tarafından işbirliği teklif edildi: Vogue ve Harper's Bazaar. Erte'nin tamamen banal davrandığını söylüyorlar - seçim sorunu tarafından işkence görmemek için sadece bir bozuk para attı: "yazı veya tura." Ve bir madeni para şeklindeki kader Harper's Bazaar'ı işaret etti.

Moda illüstrasyonu, 1930'lara kadar moda dergilerinin kapaklarında ve sayfalarında başarılı oldu. Bu dönemde fotoğraf onun yerini almaya başladı.

Ancak Fransız moda illüstratörü Rene Gruau'nun çalışmaları, moda illüstrasyonu için yeni bir soluk, hafif bir canlanma haline geliyor. Gruo, kataloglar, ambalajlar (parfümler) ve hatta reklamlar ve davetiyeler tasarladığı Dior Evi ile uzun süredir çalışıyor. René Gruau, Dior ile 40'lı, 50'li, 60'lı ve 70'li yıllarda çalıştı. Dior Evi'nin imajının diğer şeylerin yanı sıra Rene Gruau tarafından belirlendiği söylenebilir. Ancak sadece moda grafiklerinde değil, reklamcılıkta, hatta daha çok reklamcılıkta çalıştı. 60'larda Gruau, Valentino ile de işbirliği yaptı. Çizimleri Vogue ve L'Officiel dergilerinde yayınlandı. Aslında, yirminci yüzyılın ortalarında, Gruault'nun illüstrasyonları fotoğrafçılığı yendi, ancak bu bir kuraldan ziyade hoş bir istisnaydı. Moda illüstrasyonuna ilgi ancak XXI yüzyılın başında yeniden uyandı.