İtalyan Moda Evlerinin Tarihi

1951, İtalyan haute couture (viyola) modasının resmi doğum yılı olarak adlandırılabilir. Faşizm günlerinde, İtalyan moda tasarımcıları başlangıçta Fransız modasının geleneklerini takip ederek Fransız tasarımcıların modellerini kopyaladılar. O zamanın önde gelen moda tasarımcıları Biki, Fircioni, Karacheni idi. Bununla birlikte, 1935'te, moda üretiminde yalnızca İtalyan modellerini ve malzemelerini kullanmaya karar veren İtalyan Moda Tasarımcıları Derneği kuruldu. İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra, Giovanni Battista Giorgini, Amerikan mağazalarından birinde çalışmaya başladı. Onun işi neydi? İtalyan moda tasarımcılarının en güzel kıyafetlerini bir mağazadan satın aldı. İşini kolaylaştırmak için villasında o zamanın en iyi İtalyan tasarımcılarından bir defile düzenlemeye karar verdi. Giorgini'nin ev sahipliği yaptığı defile, etkinliğin ilk kez 1951'de gerçekleştiği Floransa'nın çok ötesinde yankılanan büyük bir başarıydı. İtalyan ustaların modelleri mükemmel terzilik becerileri sergiledi. Bunların arasında, adları İtalya'da hemen tanınan Angelo Litrico, Carlo Palazzi, Nino Cerutti ve daha birçokları kayda değer. Ve sonra Cinechita film stüdyosu sayesinde İtalya'nın başkenti Roma ünlü oldu. Dünyanın her yerinden film yıldızları İtalyan modacılarla giyinmeye başladı.

Angelo Litrico ve Nino Cerutti

Ceketler Angelo Litrico

Daha 70'lerde, Missoni, Ken Scott ve Krizia, fabrikalar ağırlıklı olarak bu bölgede olduğu için kuzey İtalya'da seri giysi üretimi düzenlemeye karar verdiler. Sonuç olarak, defileleri şimdi Milano'da düzenlemeye karar verdiler. Artık yılda iki kez en iyi tasarımcılar tarafından bir defileye ev sahipliği yapan İtalya'nın kuzey başkenti, bir trend belirleyici haline geldi. Ama bu çok kısa ve aslında İtalyan modasının haute couture unvanını kazanması uzun bir yol aldı ...

Angela Missoni, Rosita Missoni, Margherita Missoni

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra İtalya'da kadınlar, aslında tüm ülkelerde olduğu gibi, siyaset dahil hayatın her alanına katılma hakkını talep etmeye başladılar. Bağımsız hissettiler, kendi hayatlarını inşa edebileceklerdi. Birçoğu aile bütçesini yönetti. Kadın ürünlerine artan bir talep vardı ve savaş sonrası reklamlar özellikle kadınları hedef aldı. Ve dolayısıyla kadın dergilerinin sayısı arttı.
1919'da kurulan Lidel dergisi, özellikle İtalyan kadınlarının ilgisini çekiyordu. İtalyanların estetik, kültürel ve politik birliğini geliştirmenin bir aracı olarak modayı kullanmaya karar veren bu dergiydi. Bunlar, İtalyan modasını yaratmaya, ülkelerinde bir gurur duygusu uyandırmaya yönelik ilk girişimlerdi. Fransa'da uzun süredir sadece moda tasarımcıları ve terzilerin değil, aynı zamanda birçok hafif sanayi dalının faaliyetlerini koordine eden bir Haute Couture Sendikası vardı. Moda, sanat ve Fransız ekonomisi tek bir şeyken, İtalya'nın çeşitli bölgesel gelenekleri ve rakip kültür merkezleri vardı.

Lidel dergisinin en aktif kurucularından biri Rosa Genoni ve Lydia Dozio De Liguoro idi. Genoni, modayı ulusal kültürü şekillendirmede önemli bir araç olarak görüyordu. Ana fikri, moda dünyasının ulusal bir ekonomi olmadan düşünülemeyeceğiydi. Derginin liderleri, moda endüstrisini koordine etmek için hükümet desteğine ihtiyaç olduğunu anladılar. Proje umut vericiydi, ancak birçok il sadece Roma ile değil, kendi aralarında da rekabet etmeye devam etti, bu nedenle derginin yaratıcılarının bahsettiği birlik ne yazık ki yoktu. Derginin kurucusu Lydia Dozio De Liguoro, bu konuda Rosa Genoni'yi destekledi. Ayrıca, yalnızca giysi üretim sürecini normalleştirmekle kalmayacak, aynı zamanda hafif sanayideki durumu (İtalya'daki bir tekstil işçisi grevinin arifesinde) istikrara kavuşturacak özel bir devlet kurumu yaratmanın gerekli olduğuna inanıyordu. Şehirler arasındaki ilişkiler, hangi şehirde İtalyan modasının merkezi olacağı bile rekabet olmaya devam etti. Ve bu, elbette, derginin kurucularının tasarlanan tüm projesini engelledi ve engelledi. Her iki kadın da sadece farklı ideolojilere sahip siyasi aktivistlerdi. De Liguoro, 1922'de İtalya'da gelen ve İtalyan sanayisini güçlendirmek için savaşmaya devam eden faşist rejimi destekledi. İtalyan modasını en azından Avrupa düzeyine getirecek her türlü önlemi önerdi. Dergi, İtalyan kumaşlarının Fransa tarafından gülünç fiyatlarla alınıp İtalya'ya kumaş fiyatlarından on kat daha yüksek fiyatlarla hazır giyim olarak geri döndüğüne odaklandı.
İktidara gelen İtalyan faşizmi, hafif sanayi faaliyetlerinin koordinasyonu için devlet teşkilatının önde gelen isimlerinden biri olan Genoni, De Liguoro ve Albanese'nin önerileri doğrultusunda politikasını moda üzerine inşa etti. Albanese, daha sonra Ulusal Moda Organizasyonu olacak organizasyonun planlarını ve hedeflerini anlattı. Ama bu daha sonra. Ve o anda yeni organizasyon gelişemedi. ... .. "Yeni İtalya" nın inşası, "yeni İtalyan" ın yaratılması toplumda aktif olarak tartışıldı, bu nedenle sadece toplumu değil, aynı zamanda insanları da moda yardımıyla değiştirmesi gerekiyordu.

1927'de Como'da ipeklerin sergilendiği bir sergi düzenlendi. Sergiye ünlü Fransız modacı Paul Poiret de katıldı. Birkaç ay sonra, Venedik'te sadece Fransız modellerin değil, aynı zamanda İtalyanların da ilk kez sahne aldığı bir defile düzenlendi. Como'daki sergi sonucunda "Ulusal İpek Teşkilatı" oluşturuldu ve ilk kez bir defilede özgün ve sofistike İtalyan kıyafetleri gördüler. Ancak şehirler arası, özellikle Roma, Milano ve Torino arasındaki rekabet devam etti. Her şehrin kendi ünlü ve değerli ustaları vardı. Ancak Milano, Como'daki sergiyi düzenlemek için çok çaba sarf eden Ventura atölyesinin sahibi Montano'nun aktif çalışması sayesinde lider bir konuma gelmeye başladı.

1932'de, ağırlıklı olarak kadın öğretmenlerden mezun olan Kadın Akademisi kuruldu. Ve bunun temelinde ulusal defileler düzenlendi ve ardından "Ulusal Moda Organizasyonu"na dönüşüm oldu. Spor, sinema ve moda, halk arasında disiplin duygusunu pekiştirmek için yeni faşist rejim tarafından kontrol edildi. Filmler, bir moda dergisini çevirme fırsatı olmadan filmlerden fikir alabilen birçok terzi için bir ilham kaynağı oldu. İtalya'da spor da büyük ilgi gördü ve kadın modasını da etkiledi. "Ulusal Moda Örgütü" nün görevleri yalnızca "yeni bir İtalyan tarzı" yaratmayı değil, aynı zamanda yurtdışına ihracat yaratmayı da içeriyordu. Ama yine de, Fransız modasının üstünlüğüne dair içsel bir his vardı. Ve o zamanlar İtalya'nın ünlü moda evleri "Ventura", "Sorelle Gori", "Palmer", "Testa", zengin müşterilerini kaybetmemek için Fransız moda tasarımcılarını kopyalamaya çalıştı. Örneğin, o zamanlar Mussolini'nin arkadaşı ve biyografisini yazan tanınmış bir yazar olan Margarita Sarfatti, sadece Fransız modacılardan kıyafet satın aldı. Abiye elbiseleri ezici bir başarıydı ve Elsa Schiaparelli tarafından yaratıldı. İtalya'daki yüksek sosyetenin Paris'te giyinme alışkanlığı devam etti.