ترجمت من الفرنسية "آرت ديكو" تعني "فن زخرفي". حصل أسلوب آرت ديكو ، أو كما يطلق عليه أيضًا - آرت ديكو ، على اسمه عندما أقيم في عام 1925 معرض للفنون والحرف اليدوية في باريس. متى وكيف ظهر هذا النمط؟ وبشكل عام ما الذي يمثله في فن المجوهرات؟

في بداية القرن العشرين ، بدأ الجواهريون في التخلي عن خطوط الحداثة المتعرجة والتحول إلى البحث عن وسائل جديدة للتعبير. في أواخر فن الآرت نوفو ، تم اكتشاف الخطوط الهندسية المتأصلة في فن الآرت ديكو بالفعل ، ولكن كل شيء توقف بسبب الحرب العالمية الأولى ، وبعد نهايتها حاول الناس بشغف العثور على مُثُل جديدة ، لأنه بالإضافة إلى الدمار والتضحية البشرية ، كانت هناك خيبة أمل في قيم الماضي.



بعد الحرب العالمية الأولى ظهرت امرأة جديدة ألهمت الشعراء والفنانين بما في ذلك الجواهريون. خلال هذا الوقت رسم لويس كارتييه رسومات تخطيطية لمجوهراته الأولى في اتجاه جديد.



الجواهريون ، مثل جميع النحاتين في الفن ، حساسون دائمًا للمزاج السائد في المجتمع. كيف تساعد في نسيان أهوال الحرب ، وإضفاء البهجة على الناس؟ في ذلك الوقت ، جعلت انتقائية اتجاهات الأسلوب آرت ديكو أسلوبًا مبتكرًا.

وهكذا ، اقترح مصممو بيوت المجوهرات أشكالًا جديدة ، والتي أصبحت تصميمًا هندسيًا وخطيًا وتكوينًا متماثلًا وتباينًا في الألوان وقطعة خاصة من الأحجار الكريمة ، والتي اكتسبت خطوطًا أوضح ، وكان هناك إلى حد كبير مثلث وشبه منحرف وزمردي.

في البداية ، استخدم الجواهريون مواد غير مكلفة: المينا والكروم والزجاج والبلاستيك والألوان الزاهية المفضلة. ومع ذلك ، سعى مجتمع ما بعد الحرب إلى خلق وهم الرفاهية والرفاهية حول نفسه. وقبل كل شيء ، يمكن أن تقوم به ملكات شاشة أفلام هوليوود. كانت الأساور والقلائد تتلألأ بالماس من الشاشات.



في عصر آرت ديكو ، أصبح البلاتين معدنًا عبادة ، أي كارتييه جلب هذا المعدن النبيل إلى الموضة. وإلى جانب ذلك ، اكتسب الذهب الأبيض والفضة والصلب وحتى الألومنيوم شعبية. بالإضافة إلى المعادن ، غالبًا ما يستخدم صائغي المجوهرات مواد غريبة - العاج ، جلد التمساح وسمك القرش ، بالإضافة إلى أنواع الخشب النادرة. استخدموا عرق اللؤلؤ الأبيض النقي والماس الأبيض والعقيق الأسود ...



كانت تقنية الزخرفة الأكثر شيوعًا هي طلاء المعدن والقطع غير العادي. أشكال مجوهرات آرت ديكو هي هندسة واضحة وتناظر صارم ، وترتيب العناصر بإيقاع معين من التناوب.

كانت الدوافع الرئيسية في تصميم المجوهرات ، بالإضافة إلى الهندسة ، هي صور وزخارف الباليه الروسي لـ S. Diaghilev ، وثقافة البلدان والعصور المختلفة - مصر القديمة ، والصين ، واليابان ، والهند ، واليونان القديمة ، وأفريقيا ، كائنات من النباتات والحيوانات.



من بين الزخارف الأكثر روعة هي بروش الشرابة ، حبلا طويلا من اللؤلؤ الصناعي، الأقراط الطويلة ، بما في ذلك الأقراط المزينة بالشراشيب التي تزين الرؤوس المزروعة للجمال ، والأحزمة الثقيلة ، والأساور التي لا تلبس فقط على المعصم ، ولكن أيضًا على الساعد ، وعصابة رأس باندو ، مزينة بأحجار الراين واللؤلؤ ، وللبعض وخاتم كوكتيل. ، قلادة ، عقد وسوار ثعبان ، خاتم وسوار النمر ...

خلال فترة آرت ديكو ، ظهرت أيضًا الولاعات الثمينة وحاملات السجائر في الموضة ، حيث تناوبت أيضًا مكونات مجموعة الأسود والأبيض.

أصبحت ساعات اليد شائعة للغاية ، حيث أظهر صائغوا المجوهرات خيالًا غير عادي في ابتكارها. كانت للساعات أشكال متنوعة وديكور غني وأصالة ورشاقة. تم تزيين علبة الساعة والأساور بالأحجار الكريمة.

من أشهر صائغي المجوهرات في ذلك الوقت جورج فوكيه وابنه. كما قدم صانع المجوهرات الباريسي ريموند تمبلير حلولًا فنية مثيرة للاهتمام. تحتل المجوهرات مكانًا خاصًا في عمله بعناصر هندسية صارمة مع ديكور مينا لامع ، مع تباين ألوان مذهل.



يوضح تاريخ دار كارتييه بوضوح تشكيل أسلوب آرت ديكو. تُظهر قطع مجوهرات لويس كارتييه من عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي المراحل الرئيسية في تطوير أسلوب جديد. في البداية ، استخدمت كارتييه دائرة أو أكثر ، معتقدة أن هذه الأشكال الهندسية كانت مناسبة للمجوهرات النسائية. ثم بدأ في استخدام مربع ومستطيل.

قام الصائغ بتزيين مجوهراته بالماس ممزوج بالأحجار الأخرى والمينا. تلاعبت أعماله في المجوهرات بألوان زاهية وألوان رائعة ، على سبيل المثال ، في منتجات مصنوعة من العقيق اليماني والكريستال الصخري واليشم والمرجان وعرق اللؤلؤ ، وأضاف الماس الفاخر. تدريجيا ، تخلى صائغوا دار كارتييه عن الألوان الزاهية وبدأوا في استخدام اللون الأبيض. هكذا ظهر النمط - "وايت آرت ديكو".

كانت المجوهرات ذات الأشكال الهندسية الصارمة في مزيج متباين من الألوان الأبيض والأسود - البلاتين الأبيض والماس مع الجزع الأسود أو المينا السوداء - رائعة. على أساس هذا التباين اللوني ، تم إنشاء نوع من الزخارف ، والتي سميت باسم - "جلد النمر".

في وقت لاحق ، تم استخدام الزخرفة لإنشاء دبابيس على شكل الفهود ، وكذلك لتزيين زينة الشعر وساعات اليد. ولكن ، مع ذلك ، كان من الصعب الرفض تمامًا من الألوان الزاهية للزمرد والياقوت والياقوت الأزرق ، حتى في "فن الديكور الأبيض". لذلك ، أحب كارتييه صنع دبابيس - "أوعية الفاكهة". أصبحت مجوهرات توتي فروتي متعددة الألوان من مجوهرات كارتييه الشهيرة.



بعد افتتاح مقبرة توت عنخ آمون في عام 1922 ، كان هناك اهتمام متزايد بالمجوهرات المصرية ، ومن بين مجوهرات كارتييه ، هناك معلقات مذهلة مصنوعة من ألواح اليشم المرصعة بالماس والياقوت ، وبروش "الجعران" الشهير المصنوع من الكوارتز المدخن والقيشاني ، مزينة بالماس.

زاد السطوع والألوان المتعددة في فن المجوهرات بشكل أكبر في عام 1929 وما بعده ، لأن هذه هي السنوات التي فقدت فيها القوة الشرائية في جميع مجالات الحياة ، ومن أجل جذب الانتباه وتحمل الأوقات الصعبة ، فإن ألمع قطع المجوهرات خلقوا. أصبح اليشم ، والتوباز ، والزركون ، والمرجان ، والزبرجد شائعًا.

يمكن تسمية أسلوب آرت ديكو أخيرًا بتشكيله بحلول بداية العشرينات ، وفي عام 1925 حصل على الاعتراف النهائي به ، وبالتالي كان في المعرض الذي أقيم في باريس عام 1925 حصل على اسمه.



وتضمن المعرض قطع مجوهرات لفوكيه ، وتمبلر ، وساندوز ، وبوشيرون ، وفان كليف ، وكارتييه ، وموبوسين ، والعديد من صانعي المجوهرات الفرنسيين الآخرين. لقد كان نجاح صائغي المجوهرات هائلاً. حصل الصائغ الباريسي جورج موبوسين على الميدالية الذهبية لمجوهرات آرت ديكو.

لا حدود لإعجاب الزوار. أعجب الجميع بالعقود التي ابتكرها Moboussin ، والتي يتناوب فيها الماس المرصع بالبلاتين مع اللآلئ الجميلة ، وخاتم الجاديت ، والمعلقات على شكل مزهريات ونوافير. بعد المعرض ، اشتهر موبوسن.

لم تقتصر أعمال فن المجوهرات "كارتييه" و "موبوسين" على تمجيد أسلوب الآرت ديكو ، وذلك بفضل صائغي المجوهرات "بوشرون" و "فان كليف أند آربلز" ، فقد أصبح أسلوب آرت ديكو مرادفًا عالميًا للرفاهية والإعجاب. في تلك السنوات ، تغيرت أشياء كثيرة في حياة الناس ، وتم تطوير تقنيات جديدة ، وتم البحث عن مواد جديدة ، وتم إجراء بحث في العلوم والتكنولوجيا.



لقد كان قرنًا من الإنجازات في جميع مجالات النشاط البشري والحياة. كل هذا انعكس في أنشطة فن المجوهرات. في دار فان كليف أند آربلز ، ابتكر الجواهريون نوعًا جديدًا من ترصيع الأحجار الكريمة - ترصيع غير مرئي. تم قطع الحجارة بحيث كان من الممكن وضعها بالقرب من بعضها البعض ، وبالتالي ، تم تغطية المعدن الأساسي بالكامل بـ "الرصيف الحجري". هذا جعل من الممكن إنشاء أرقى المجوهرات.

في أسواق المجوهرات ، كان هناك طلب على دبابيس المشابك الماسية ، والصواني ، والأساور الأنيقة ذات الأنماط الزخرفية الواضحة المصنوعة من الأحجار الكريمة. دبابيس ، شرابات ، حبات من الأحجار الطبيعية ظهرت في الموضة. تحظى بشعبية خاصة ، بفضل موضة قصات الشعر القصيرة ، من خلال الأقراط المتتالية الطويلة والمشابك الكبيرة التي تغطي شحمة الأذن.

يعتقد نقاد الفن أن أسلوب آرت ديكو سيطر على عالم الفن لنحو عقدين فقط ، من الحرب العالمية الأولى إلى الحرب العالمية الثانية. لكن شيئًا آخر مهم - العديد من التقنيات والإنجازات في تقنية المجوهرات ، التي تم تطويرها خلال عصر الآرت ديكو ، اتضح أنها عالمية لدرجة أن تأثير هذا الأسلوب شعر به صانعو المجوهرات الرئيسيون لفترة طويلة في الأجيال اللاحقة.

في الموضة الحديثة مجوهرات أصبح أسلوب آرت ديكو شائعًا مرة أخرى. يتم اختياره من قبل النساء الواثقات اللائي يفضلن الرفاهية وفي نفس الوقت ضبط النفس الأرستقراطي.