يدعي مؤرخو الموضة أنه في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، أصبح ليف سامويلوفيتش باكست رائدًا في مجال الموضة في باريس. في هذا الوقت قام فناني الباليه الروسي بإضاءة المجموعات المسرحية والأزياء بألوان زاهية ، وبلا شك نقلوا تأثيرهم من المسرح إلى نوافذ المحلات الباريسية.

سروال شفاف من حريم أوداليس ، وأردية ملونة ، وأغريتا ، وعمامات ، وستائر من القصور الشرقية ووسائد حريم ، وأحجار لامعة لامعة وخيوط من اللؤلؤ - كل هذا أذهل خيال الجمهور. لذلك ، لم يبق أحد غير مبال بالاتجاهات الجديدة.

تناقض تباين الألوان وسطوع الألوان مع أفكار الجمال التي كانت مفضلة في أسلوب فن الآرت نوفو. أصبح ليف باكست مصممًا للكثيرين عروض الباليه الروسيوحقق كل منهم نجاحًا هائلاً. تدفقت الغرابة الشرقية على المتاجر الباريسية ، مما أدى إلى إذابة كل شيء من حولها بأنماطها الملونة ومجموعات الألوان غير العادية من الأزياء ، مكررة تلك التي ابتكرها ليف باكست ، الذي كان له تأثير كبير على الموضة في أوائل القرن العشرين.



باكست ليف سامويلوفيتش (1866-1924) - فنان ومصمم ديكور ولد في غرودنو عام 1866. اسمه الحقيقي ولقبه روزنبرغ ليب خايم إزرائيلفيتش. يمكن القول عنه أن موهبة الفنان تجلت فيه منذ الصغر.

لم يكن يمتلك القدرة على الرسم فحسب ، بل شعر أيضًا بالثقة في موهبته ، وعرف كيف يشعر بالوقت الذي يعيش فيه. لذلك ، عندما التحق بأكاديمية الفنون كمتطوع ، بعد فترة ترك هذه المؤسسة بخيبة أمل من التدريب الأكاديمي. بدأ باكست الرسم بمفرده ، بينما كان يعمل كرسام لكتب ومجلات الأطفال.

قدم الفنان عمله لأول مرة في معرض عام 1889 ، واختار الاسم المستعار باكستر ، وهو اسم مختصر لجدته لأمه.

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، عرض مرارًا أعماله المتعلقة بالمناظر الطبيعية في جمعية فناني الألوان المائية ، وفي منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر انضم إلى دائرة من الفنانين متحدين حول S. Diaghilev و A. Benois. هنا في مجلة "عالم الفن" اشتهر بأعماله الجرافيكية والألوان الزاهية والمنظورات المعمارية والستائر. كان الأكثر نشاطًا بين مجتمع "عالم الفنون" بأكمله.



منذ عام 1909 ، عمل باكست بالفعل في عروض الباليه الروسي ، وفي صيف عام 1911 ، افتتح معرض شخصي للفنان في متحف اللوفر ، تضمن حوالي 70 عملاً. حقق المعرض نجاحا باهرا. نمت شهرته ليس فقط في باريس ، حيث تم شراء لوحاته على الفور تقريبًا من قبل العديد من المتاحف الأوروبية ، لكنه اعترف بمرارة أنه يريد الاعتراف به في روسيا. ومع ذلك ، كان في باريس ، عاصمة الموضة العالمية ، يستحق باكست نجاحًا كبيرًا.

في عام 1909 ، طُرد الفنان العالمي الشهير من سانت بطرسبرغ باعتباره يهوديًا ، وفقًا للقانون ، ليس له الحق في العيش هناك. وهذا ما يفسر إقامته الدائمة في أوروبا. فقط بعد انتخابه كأكاديمي حصل على هذا الحق. انتخب الفنان عضوًا في أكاديمية إمبريال سانت بطرسبرغ للفنون في عام 1914. وفي نفس العام زار روسيا ، وعاد إلى أوروبا ، لم يعد قادرًا على رؤية وطنه - الحرب ، ثم الثورة ...



في 1909-1914 صمم باكست أكثر من عشرة عروض. تشمل أعماله الباليه تمار ودافنيز وكلوي ، والله الأزرق ، وكليوباترا ، ونرجس ، وشهرزاد ، ورؤية الوردة. كلهم تأكيد على موهبة ليف باكست ، وفي نفس الوقت مجد الفن الزخرفي الروسي.

من خلال تصميم العروض ، تخيل بوضوح الزي في حركة الممثل ، جنبًا إلى جنب مع خلفية المشهد ، مما ساهم في تحديد مرونة جسم الممثل.

في باليه "شهرزاد" ارتدى باكست الراقصين سروال حريم وعمائم مزينة بالبلشون ، وخلعوا الكورسيهات الخاصة بهم ... ربع قرن ، بالمناسبة ، الموصوفة في رواية ريمارك "قوس النصر".

اتُهم ليف باكست وميخائيل فوكين في ذلك الوقت من قبل النقاد - الأخلاقيين ، ولكن في نفس الوقت انطلق الجمهور حرفيًا في العروض. جلبت الشهرة الفاضحة النجاح للعديد من عروض الباليه ، وخاصة شهرزاد.

قوبل العديد من التناقضات اللافتة للنظر التي اقترحها باكست بالحماس. تم استخدام الزخارف من شهرزاد في بيوت الأزياء. وقع بول بوارت ، أخوات كالوت ، باكين ، لوسيل تحت تأثير التحول الشرقي. بول بوارت ابتكر موديلاته مع التنانير الطويلة والسراويل الحريم من الشاش الشفاف.



في Paken House ، حيث تمت دعوة Bakst للتعاون ، ابتكر الفنان سلسلة كاملة من الرسومات لفساتين السهرة والنهار. Poiret هو أحد أولئك الذين وجدوا باستمرار أفكارًا جديدة وجديدة لأنفسهم ، لا يستخدمونها فقط في الملابس ، ولكن أيضًا في داخل المنازل والشقق. لسنوات عديدة ، ظلت أغطية المصابيح المهدبة ووسائد الأريكة كعناصر زخرفية في الحياة اليومية ، حتى بين أبسط السكان ، الذين هاجروا مرة واحدة من مسرح الباليه الروسي. بقي ليف باكست أحد أكثر الفنانين شهرة في باريس حتى الحرب العالمية الأولى.

أزياء "مينويت" و "داينج سوان" و "لحظة موسيقية" صممها باكست لفرقة بافلوفا ، وبالنسبة لإيدا روبنشتاين كان أحد مصممي الديكور الرائدين. أذهل باكست الجمهور في كل مكان بخياله وتطوره في الأزياء.

عرف الجميع في باريس ما هي "كليوباترا" أو "شهرزاد" - من عشاق الموسيقى إلى سائق سيارة أجرة وبواب. فتحت أبواب أكبر المسارح في أوروبا أمام باكست. بدأ المصممون المشهورون في ذلك الوقت في البحث عن التعاون معهم.




أنتجت الألوان الزاهية للأزياء والمناظر في العروض التي صممها Bakst تأثيرًا منومًا حقًا على الجمهور. بعد إغلاق المواسم الروسية ، بدأ مصنعو المنسوجات في إعادة تسمية بضائعهم ، وأطلقوا عليها اسم "شهرزاد" و "ألميا" و "أوداليسك".

اكتسب باكست سمعة طيبة ليس فقط كمصمم مسرح موهوب ، بل طور اسكتشات لعملاء بارزين. كانوا أميرات وراقصات في مسرح البولشوي.

لم يكن باكست مصمم ديكور ومصمم أزياء فحسب ، بل كان مولعًا بالتصوير الفوتوغرافي ، وأصبح مصممًا للمجوهرات وحقائب اليد وحتى الشعر المستعار ، وفي نهاية حياته أصبح مهتمًا بالسينما. امتلك ليف باكست موهبة متعددة الأوجه أظهرها في العديد من المجالات الفنية.

في الرسم ، جرب نفسه كرسام بورتريه ومناظر طبيعية. تشمل فرشه صورًا لزينايدا جيبيوس وفاسيلي روزانوف وألكسندر بينوا وصورة لس.

رُسمت اللوحة عام 1906 ، عندما كانت فترة نشاط دياجليف في سانت بطرسبرغ تقترب من نهايتها. تمكن باكست من اختراق جوهر شخصيته ، لخلق تلك الصورة المعقدة والمتعددة الأوجه التي يمتلكها سيرجي بافلوفيتش.

بالإضافة إلى ذلك ، امتلك باكست هدية للكتابة ، تجلت في روايته الذاتية Cruel First Love ، حيث يتحدث الفنان عن مشاعره تجاه الممثلة مارسيل جوس ، التي غادر من أجلها إلى باريس. ومع ذلك ، فقد تزوج من ابنة بافيل تريتياكوف ، ليوبوف جريتسينكو ، التي استمرت حياتها معًا سبع سنوات فقط.



في أعماله ، كان باكست قادرًا على التعبير عن ذلك الوقت. في السنوات الأخيرة من حياته ، صمم باكست عروض مسارح "الأوبرا الكبرى" ، وواصل "ميشيل" ، فرقة إيدا روبنشتاين ، رسم صور البورتريهات.

لكن دعنا نعود إلى مسرح الباليه الروسي ، حول تصميم العروض التي عمل فيها الكثير من الناس. خلقت عروض فرقة الباليه الروسية مشهدًا مسرحيًا مذهلاً حقًا. لقد حققوا سلامة ووحدة الرسم والموسيقى والرقص والأدب. تم تسهيل ذلك من قبل الفنانين ومصممي الرقصات والملحنين ، وبالطبع الممثلين أنفسهم.

قد يقول المرء أن الفنانين بدأوا لأول مرة في تصوير رسم تخطيطي لزي وممثل فيه أثناء الحركة ، وبذلك ساهموا في عمل مصمم الرقصات. لذلك ، عمل كل مشارك في الإنتاج على الأداء بأكمله ككل. في وقت لاحق ، ذكر بينوا: "الباليه ... أكثر المناظر بلاغة ... فيه يمكنك تحقيق ... مثل هذا الانسجام ، مثل هذا الجمال ، مثل هذا المعنى الذي لا يمكن الوصول إليه حتى بالنسبة للدراما." لذلك ، لسنوات عديدة ، تحدثت شخصيات بارزة في الثقافة والفن في أوروبا بحماس عن عروض الباليه الروسي.



أذهلت ألوان Bakst ومجموعات ألوانها الجمهور وكان لها تأثير كبير على أزياء القرن العشرين: الأزرق والأرجواني والأحمر والأصفر والبرتقالي والأخضر. جعلتنا الألعاب النارية بألوان الباليه الروسي ننظر إلى العالم بعيون مختلفة. كتب الأمير بيوتر ليفن في كتابه "ولادة الباليه الروسي": "كان تأثير الباليه الروسي محسوسًا بعيدًا عن المسرح. أدرجها مبدعو الأزياء في باريس في إبداعاتهم ... "

في عام 1909 أصبح اسم باكست مشهورًا عالميًا. أصبح الفنان المسرحي فجأة رائدا في باريس. فتحت أبواب أفضل المسارح في أوروبا أمامه ، وكان مصممي الأزياء المشهورين يبحثون عن التعاون معه. دفعت الإثارة الجنسية المكررة والرفاهية في الأزياء كل باريس إلى الجنون. كيف أثر باكست على الجمهور؟ أنماط النسيج والألوان الجريئة.



استمد الفنان أفكاره من تخيلاته ومخزن سعة الاطلاع الذي لا ينضب. علاوة على ذلك ، استخدم باكست الزخارف والزخارف التي يمكن رؤيتها في متاحف الأكروبوليس في أثينا أو على اللوحات الجدارية لقصر كنوسوس في جزيرة كريت. رأى باكست جميع النسخ الأصلية بأم عينيه خلال رحلة إلى اليونان وكريت في عام 1907.

بدأ تأثير Bakst على الموضة ، بما في ذلك زخرفة القماش ، في عام 1910. وقع هذا العام عقدًا مع Paul Poiret. من عام 1912 إلى عام 1915 ، عمل الفنان بالتعاون مع منزل جين باكين. عندما رسم الرسومات ، رسم ببساطة نسيج نسيج نموذج معين. من رسوماته ، يمكن للمرء أن يرى أين ونوع القماش المطلوب - منسوج ، مع تطريز أو زين. استجابت صناعة النسيج الفرنسية بسرعة لمتطلبات العصر.

باكست كان له تأثير هائل على زخرفة النسيج. تسبب نجاح العروض التي صممها Bakst في جنون الشرق ، وظهرت الأقمشة "بأسلوب Bakst". تم تزيين نوافذ المتاجر في باريس مثل مشاهد من عروض الباليه الروسي: الوسائد المتناثرة والعثمانية ، ومجموعات الألوان الزاهية ، حيث كان هناك اللون الأزرق والأخضر ، والوردي والبرتقالي - كل هذا أثار الاهتمام بمظهر الأقمشة.



في سنوات الحرب العالمية الأولى هناك تراجع في الإبداع المسرحي للفنان. المسارح الأوروبية تغلق أبوابها. في هذا الوقت ، عمل باكست مع فرقة آنا بافلوفا و S.P. Diaghilev.

في عام 1922 ، زار باكست أمريكا ، حيث التقى بالمصنعين الأمريكيين. بحلول هذا الوقت ، كانت نيويورك ، وأمريكا كلها ، تعرف بالفعل باكست ، لأنه في عام 1913 قامت آنا بافلوفا بأداء باليه Eastern Fantasy هناك ، وفي عام 1916 ، قامت باليه The Sleeping Beauty. بالإضافة إلى ذلك ، زارت فرقة دياجيليف أمريكا في 1916-1917 ؛ وتضمنت مجموعتها 14 باليه ، ثمانية منها صممها باكست.

خلال زيارته الثانية لأمريكا في أوائل عام 1924 ، حاول باكست تعزيز التعاون مع مصنعي المنسوجات الأمريكيين. في أمريكا ، باع حوالي 100 رسم تخطيطي لمصنعي المنسوجات.



ابتكر باكست زخرفة مجردة ، وردية ، وموضوعية ، وحقق براعة خاصة في الهندسة. استخدم طرقًا مختلفة لصنع الزخارف على القماش: التطريز ، والطباعة ، والنسيج ، والنسيج. وفقًا لرسومات باكست ، تم تنفيذ التطريز لعروض إيدا روبنشتاين من قبل دور الأزياء في باكن وورتا. في عام 1923 ، تم تكريم باكست لعرض تصميماته الخاصة بزخارف المنسوجات والنسيج في متحف جاليرا للأزياء والأزياء في باريس.

كان باكست سيفتتح منزله الخاص للأزياء والأزياء المسرحية والتصميم الداخلي ...

توفي ليف سامويلوفيتش باكست في 27 ديسمبر 1924 في باريس من وذمة رئوية.