رقص الباليه والأزياء الروسي لدياجيليف

منذ أكثر من مائة عام بقليل ، أذهلت باريس وكل أوروبا بالألوان الزاهية والجمال وبالطبع موهبة ممثلي الباليه الروس. ظلت "المواسم الروسية" ، كما أطلق عليها أيضًا ، حدثًا منقطع النظير في باريس لعدة سنوات. خلال هذا الوقت كان للفنون المسرحية تأثير كبير على الموضة.

تم تصميم الأزياء وفقًا لرسومات Bakst و Goncharova و Benoit والعديد من الفنانين الآخرين ، وتميزت زخارفهم بالسطوع والأصالة. أدى ذلك إلى انفجار الحماس الإبداعي في ابتكار الأقمشة والأزياء الفاخرة ، وحتى تحديد نمط الحياة الإضافي. اجتاحت الرفاهية الشرقية عالم الموضة بأكمله ، الأقمشة الشفافة والدخانية والمطرزة بشكل غني ، والعمامة ، والبلشون ، والريش ، والزهور الشرقية ، والزخارف ، والشالات ، والمراوح ، والمظلات - كل هذا تجسد في الصور العصرية لفترة ما قبل الحرب.

أحدث الباليه الروسي ثورة في الموضة. هل يمكن مقارنة العري الصارخ لماتا هاري أو إيزادورا دنكان المحجبة بالكاد بأزياء الباليه الروسية الرائعة؟ هزت العروض حرفياً باريس بأكملها ، التي افتُتح لها عالم جديد.

هيلينا روبنشتاين، ملكة مستحضرات التجميل في ذلك الوقت ، تذكرت طوال حياتها عروض "الباليه الروسي" ، بعد زيارتها ذات يوم ، بالكاد عادت إلى المنزل ، غيرت كل ديكورات منزلها إلى ألوان لامعة زاهية. حدد المصمم العبقري S. Diaghilev أسلوب حياة المجتمع الباريسي. ألهمت الألعاب النارية في فرقة الباليه الروسية على خشبة المسرح الفنان بول بوارت الشهير لابتكار ملابس ملونة زاهية. انعكست الغرابة الشرقية والرفاهية في رقصات ذلك الوقت ، والتي ينتمي إليها التانغو أولاً.

أسس سيرجي دياجيليف ، الناشر السابق لمجلة World of Art في روسيا ، عشية الأحداث الثورية لعام 1905 ، شركة مسرحية جديدة ضمت الفنانين Lev Bakst ، و Alexander Benois ، و Nicholas Roerich ، والملحن Igor Stravinsky ، وراقصات الباليه آنا بافلوفا تمارا كارسافينا والراقصة فاتسلاف نيجينسكي ومصمم الرقصات ميخائيل فوكين.

ثم انضم إليهم العديد من الفنانين والراقصين الموهوبين ، الذين وحدهم قدرة S. Diaghilev على رؤية وإيجاد هذه المواهب ، وبالطبع حب الفن. ساعدت اتصالات S. Diaghilev العديدة بالعالم التجاري والفني في تنظيم فرقة جديدة ، اشتهرت تحت اسم "Russian Ballets".

بدأ ميخائيل فوكين ، وهو تلميذ سابق للرائع ماريوس بيتيبا ، في بداية القرن العشرين في تطوير أفكاره الخاصة عن تصميم رقصات الباليه ، والتي تم دمجها جيدًا مع أفكار S. Diaghilev.

من بين الفنانين البارزين الذين تجمعوا حول دياجليف ، حازت أعمال ليف باكست على اعتراف عالمي خاص. في مجلة "عالم الفن" كان باكست هو الفنان الجرافيكي الرئيسي. بعد تخرجه من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون ، رسم الفنان صورًا ومناظر طبيعية ، ثم أصبح مهتمًا بالسينوغرافيا. بالفعل في عام 1902 ، بدأ في تصميم المشهد للمسرح الإمبراطوري ، وقد أظهر نفسه هنا بالفعل كفنان موهوب ومبتكر.

كان باكست شغوفًا بالسينوغرافيا ، وفكر كثيرًا في كيفية صنع باليه قادرًا على التعبير عن الأفكار والمشاعر. سافر إلى شمال إفريقيا ، وكان في قبرص اليونان، درس الفن القديم للبحر الأبيض المتوسط. تعرف ليف باكست على أعمال باحثي الفن الروس ، ويعرف جيدًا أعمال فناني أوروبا الغربية.

تمامًا مثل ميخائيل فوكين ، تابع وسعى جاهدًا من أجل المحتوى العاطفي للأداء. وللتعبير عن المشاعر والعواطف ، طور نظريته الخاصة في اللون ، والتي صنعت الألعاب النارية في "الباليه الروسي". عرف باكست أين وما هي الألوان التي يمكن استخدامها ، وكيفية دمجها من أجل نقل جميع المشاعر في الباليه والتأثير على الجمهور من خلال اللون.

ابتكر باكست أطقم وأزياء فاخرة ، وفي الوقت نفسه ، غزا فاسلاف نيجينسكي الجمهور برقصته ، وجعل القلوب ترفرف. كتب أحد المراجعين في صحيفة Le Figaro الفرنسية أن "... حب الفن الشرقي جاء إلى باريس من روسيا من خلال الباليه والموسيقى والمناظر الطبيعية ..." ، أصبح الممثلون والفنانون الروس "وسطاء" بين الشرق والغرب.

كان معظم الأوروبيين ، آنذاك وكذلك الآن ، يعتبرون روسيا جزءًا من الشرق. على المسرح كانت هناك موسيقى لملحنين روس ، مجموعات لفنانين روس ، ليبراتوس ، أزياء وراقصون - روس. لكن الملحنين قاموا بتأليف الموسيقى الآسيوية ، بينما صور باكست ، جولوفين ، بينوا وفنانين آخرين أهرامات الفراعنة المصريين ، حريم السلاطين الفرس.

على المسرح كان هناك مزيج من الغرب والشرق ، وكانت روسيا كلاهما في نفس الوقت. كما قال بينوا ، من العروض الأولى شعر أن "السكيثيين" قدموا في باريس ، "عاصمة العالم" ، أفضل فن موجود حتى الآن في العالم.

جعلتنا الألعاب النارية بألوان الباليه الروسي ننظر إلى العالم بعيون مختلفة ، وقد قبل الباريسيون ذلك بفرحة.

كتب الأمير بيوتر ليفن في كتابه "ولادة الباليه الروسي": "كان تأثير الباليه الروسي محسوسًا بعيدًا عن المسرح. أدرجها مبدعو الأزياء في باريس في إبداعاتهم ... "

وساهمت أزياء "الباليه الروسي" في تغيير الحياة الحقيقية للمرأة ، وتحرير جسدها من الكورسيه ، وزودها بقدر أكبر من الحركة. كتب المصور سيسيل بيتون لاحقًا أنه بعد العروض في صباح اليوم التالي ، وجد الجميع نفسه في مدينة غارقة في رفاهية الشرق ، في ملابس متدفقة ومشرقة تعكس وتيرة الحياة العصرية الجديدة والسريعة.

الموضة الجديدة تطرقت أيضًا إلى صور الرجال. على الرغم من أنها لم تتحول إلى حريم السراويل و عمائم، لكن بعض الأناقة القوية ذات الياقة العالية والقبعة العلوية خرجت عن الموضة الرجالية ، ظهرت صورة ظلية جديدة - جذع ضيق ، وخصر مرتفع ، وأطواق منخفضة ، ورماة ، وكاد يتم سحبها فوق العينين.

جذبت الصور والظلال الجديدة انتباه مصممي الأزياء ، الذين بدأوا في دراسة أعمال باكست وفنانين آخرين في فرقة الباليه الروسية. وذهب بول بوارت إلى روسيا في عام 1911-1912 ، حيث التقى بناديزدا لامانوفا ومصممي أزياء روس آخرين ، وتعرف على تأثير الموضة الروسية.

يتذكر المصممون وفناني النسيج حتى يومنا هذا ويلعبون الاختلافات حول موضوع "المواسم الروسية". يعود مصممو الأزياء إلى صور الغرابة المشرقة والزخارف الفولكلورية إلى تقاليد الزخرفة الروسية أو الهندية أو العربية. يغيرون بمهارة الأشكال الثقافية للشرق ، ويربطونها بالغرب. تم توحيد الثقافات الأوروبية والروسية تحت راية التقاليد الفنية الروسية.