بيدرمير أسلوب لم يتجذر في الحياة والفن في جميع البلدان الأوروبية. كان أسلوب بيدرمير هو الأكثر انتشارًا في النمسا وألمانيا وروسيا أيضًا. أظهر نفسه بشكل واضح بشكل خاص في الفنون والحرف اليدوية (الأثاث ، الأزياء).

هذا الموديل بدأ الإحياء في مكان ما في فترة نهاية حروب نابليون (عام 1815) وتطور لفترة طويلة ، تقريبًا حتى عام 1848 - عام الثورة في فرنسا. ومن المثير للاهتمام أيضًا أنها حصلت على اسمها بعد انتهاء وجودها ، أي في الفترة 1848 - 1850.



تذكر أن كلمة "بيدرمير" تعني اسم شخص غير موجود ، أو بالأحرى ، الشخص الذي كان يعمل فقط في الأعمال الأدبية الساخرة. وتعني كلمة "بيدر" ، المترجمة من الألمانية ، "صادق ، محترم ، بسيط التفكير". بإضافة جزأين من الكلمة ، حصلوا على الاسم الذي أعطوه للشخصية الساخرة الجديدة.

نشر الكتاب الألمان أعمالهم حول حياة البرجر المحليين ، وعن هوايتهم ، وعن فكرة الحياة المريحة والهادئة ، مستخدمين بيدرمير كشخصية رئيسية. واستخدم أحد الشعراء الألمان الاسم الجديد كاسم مستعار له. سرعان ما أصبحت كلمة بيدرمير اسمًا مألوفًا. تشير هذه الكلمة إلى الاتجاهات الفنية في ذلك الوقت.

أصبحت الموضة في متناول جميع الفئات. لكنها ما زالت تمليها فرنسا وإنجلترا.

سقط زمن بيدرمير في روسيا في عهد الإمبراطور ألكسندر الأول ونيكولاس الأول. تميزت هذه السنوات بالعديد من الكرات والملاهي الرائعة. كانت الكرات لا تعد ولا تحصى ، ولم يكن لدى بعض السادة فرصة بدنية لحضور جميع الكرات الممسوكة.

وحدت الكرات المجتمع العلماني وفي نفس الوقت أحيت التجارة في المدن. كانت ورش الخياطة ومحلات الأزياء مبتهجة بهذه الملاهي ، لأنه قبل أيام قليلة من بدء الاحتفال ، سعت السيدات اللواتي تلقين الدعوة إلى شراء أزياء مذهلة لإسعاد جميع الحاضرين وإعجابهم. في بعض الأحيان ، كانت مراحيض القاعات تُخيط بواسطة خياطات الأقنان ، ولكن في كثير من الأحيان يتم طلبها من صانعي القبعات والخياطين. تم شراء العديد من الملابس من المتاجر.



توجد أفضل متاجر الملابس والأحذية والإكسسوارات في موسكو في كوزنتسكي موست ، وكذلك في شارع تفرسكايا وبتروفكا وفي الشوارع والممرات المجاورة لها.

في السنوات السابقة ، حتى عام 1815 ، ساد فستان بدون خصر ، والذي ، بلا شك ، كان غير عملي للغاية لكل من الشكل والصحة. أخذت هذه الفساتين من الحياة في سن مبكرة العديد من الجمال العلماني ، لأن القماش الخفيف ، الذي لم يكن من المفترض أن يسخن الجسم تحته ، باستثناء الملابس الداخلية. في موسم البرد ، لم تكن نزلات البرد ، أو حتى السل ، أو الاستهلاك ، كما أطلقوا عليه آنذاك ، من الأمراض غير الشائعة. من حوالي 1815 إلى 1820 ، بدأ الخصر في العودة إلى مكانه - فوق الوركين. بالإضافة إلى ذلك ، حاولوا تسليط الضوء عليه أكثر بالجلد ، أي أن الكورسيه أعاد تأسيس نفسه ، ولكن إلى حد ما في شكل ناعم.

لجعل الخصر يبدو نحيفًا ، بدأوا في التأكيد على حجم الكتفين. لهذا ، كانت الأكمام واسعة ، خاصة في الجزء العلوي ، وضيقت باتجاه المعصم. اتسعت التنورة إلى أسفل مكونة طيات كبيرة. بالمناسبة ، تم تقصير التنورة كثيرًا بحيث يمكن للمرء أن يرى وميضًا تحته ليس فقط حذاء السيدة ، ولكن أيضًا كاحليها ، الذي كان يحلم به الرجال ، حيث ينظرون بشهوة إلى الكرة إلى الجمال الشاب الذي يركض بجواره.

بحلول عام 1835 ، وصل الكم إلى أبعاد غير مسبوقة. سرعان ما سيبدأ في الانكماش مرة أخرى ، ويعود إلى الأشكال الأبسط.سيضغط الصدر على خصر السيدة بشكل أكثر إحكامًا ، وستطول التنورة ، وتضخم مع العديد من الرتوش ، وبالتالي تبدو أوسع وأكثر روعة. في هذا الوقت ، كانت السيدات يعشقن شالات كشميرية باهظة الثمن ، وألقن بها على أكتافهن وظهرهن ، وغطين أكتافهن وخط العنق. منذ فترة طويلة جلب البريطانيون هذه الشالات من الهند.

كانت هناك أردية وأردية عصرية لعبت دور عباءة ، مثل جمال العصور الوسطى. المعطف ، على هذا النحو ، لم يكن في خزانة ملابس السيدات. في الشتاء ، كانت السيدات ترتدين فساتين تشبه المعاطف مصنوعة من أقمشة صوفية سميكة. إذا كان الجو باردًا جدًا ، فقد تم ارتداء شال أو عباءة عريضة أو أغطية فرو أو شالات فوق معطف الفستان هذا. غالبًا ما يتم استخدام بوا الفراء.






في الموضة ، كما في المرآة ، تنعكس حياة الشعوب - الثورات ، الانتصارات ، المعارك ، المؤامرات السياسية ، الدعاوى القضائية ، النجاحات المسرحية والأدبية ، الشائعات والفضائح في الصالونات ، الاكتشافات العلمية ، إلخ.

تمت تسمية الأقمشة والملابس والأساليب على اسم الممثلات والمغنيات والراقصات المشهورات. على سبيل المثال ، كان النسيج الذهبي البيج ، الذي كان شائعًا في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر ، يسمى creprashel ، بعد الممثلة الفرنسية المأساوية راشيل. أو القبعة الأثيرية السماوية - قبعة تاجليوني - التي سميت على اسم الراقصة التي كانت ترقص مثل حلوى الخطمي على خشبة المسرح وترتدي زي سحابة الربيع.

تكريما للتاجليوني الإيطالي الذي لا يضاهى ، الذي كان يقوم بجولة في سانت بطرسبرغ ، تم تسمية القبعات والعمائم والعطور وحتى الكراميل. Talma - في فرنسا في القرن التاسع عشر. عباءة رجالية قصيرة تغطي الكتفين والصدر ، وفي روسيا - عباءة طويلة بلا أكمام للنساء - سميت على اسم الممثل الفرنسي F. Talma.

في ذلك الوقت ، أصبحت الأقمشة المخططة والمخططة ، وكذلك الأقمشة ذات النمط الفاتح ، عصرية للغاية. الزهور على القماش ستكون متأخرة قليلاً.

يمكن تسمية تصفيفة شعر بيدرمير الأنثوية بعمل تصفيف الشعر. جاء مصففو الشعر إلى السيدة في وقت معين ، ولفترة طويلة ابتكروا تجعيد الشعر الرائع على رأسها. في الوقت نفسه ، جلبوا لعملائهم جميع أسرار المدينة وما وراء الكواليس للسيدات النبلاء في العاصمة.

على رأس الأنثى ، كقاعدة عامة ، يتم وضع الشعر على شكل تجعيد كبير أو على شكل "شرحات" من الضفائر على المعابد. تدريجيًا ، تم تحويل الضفائر المرحة إلى عناقيد ضيقة أو تيجان من الضفائر عند المعابد أو على التاج. تم سحب الشعر الطويل ووضعه على تاج الرأس على شكل تجعيد الشعر أو قطع الشعر المختلفة.

كزينة لتصفيفات الشعر ، كانت هناك بالتأكيد زهور وريش وشرائط ودانتيل وأقواس وأقواس وبالطبع مجوهرات. مكّن العنق المفتوح بشدة والانقسام العميق من "إبراز" الرأس ، وبالتالي كان تسريحة الشعر المعقدة ذات أهمية كبيرة.






كانت القبعات من أنواع مختلفة: أغطية للرأس ، وقبعات عريضة الحواف ، وعمامات ، وأغطية. تم تزيين القبعات بشكل غني على طول الحافة بكشكشة أو دانتيل أو شرائط. تم تزيين القبعات ذات الحواف الضخمة بالورود والريش. تم تصميم جميع القبعات بطريقة لا تتلف تجعيد الشعر. كانت القبعات وتسريحات الشعر مغطاة بالكامل بالزهور والريش والشرائط والقلائد.

كانت معظم الأحذية في خزانة ملابس السيدات بدون كعب. كانت أحذية مسطحة ومنخفضة بشرائط. ولكن تظهر الأحذية ذات الأربطة بالفعل ، بكعب صغير وإصبع غير حاد في القدم. لم تكن الأحذية مصنوعة من الجلد فحسب ، بل من الأقمشة الحريرية أيضًا. كانت جوارب السيدة على ساقيها بيضاء ، وأحيانًا بألوان الباستيل ، وكان الكتان ناصع البياض ، ومطرزًا بجميع أنواع التطريز بغرزة الساتان الأبيض.





كانت الدبابيس والقلائد والأساور والتيجان والأمشاط والدبابيس والأقراط الطويلة والمجوهرات المصنوعة من اللؤلؤ وبالطبع من الأحجار الكريمة في الموضة. في هذا الوقت ، أصبح feronniere (الزخرفة على الجبهة) من المألوف للغاية.



وهكذا ، فإن السيدة ذات الخصر النحيف ، والتنورة القصيرة المنفوشة ، ذات الأكمام الضخمة والضفائر الملتفة بعناية عند المعابد هي تجسيد مميز لأسلوب بيدرمير.

في أزياء قاعة الرقص حتى عام 1823 ، ظل أسلوب الأبمير قائما ، ولكن بمرور الوقت أفسح المجال لاتجاه جديد. أصبحت بيدرمير هي المهيمنة في هذه المنطقة أيضًا. كانت زخرفة الفساتين معقدة ورائعة للغاية ، وأحيانًا كان هناك ما يصل إلى عشرة أقواس وأقواس مختلفة في فستان واحد ... تم تخفيض ثوب الكرة بقوة ، وتم خياطةه بقماش قطني ، وتم ارتداء أفضل المجوهرات.



في هذا الوقت ، تظهر البلوزة كقطعة ملابس جديدة. خلال النهار ، قامت السيدات بتغيير الملابس عدة مرات. كل شيء يعتمد على الساعة والموقع ، وكذلك على نوع المهنة. على سبيل المثال ، فستان المنزل الصباحي ، فستان المشي ، ملابس العمل ، فستان ركوب الخيل وركوب العربات ، زيارتنا ، فستان سهرة ، فستان قاعة الرقص ، إلخ. ورافق الفستان قبعة وقفازات ومروحة ومظلة.

في الماكياج ، كان في المقام الأول بياض بشرة السيدة ، واحمرار خفيف. كان الماكياج خفيًا، الشحوب والهشاشة كانت موضع تقدير. الهشاشة والأناقة والرومانسية والحلم - هذه هي بعض السمات التي تميز امرأة في هذا العصر.





من هذه الفترة ، بدأت السيدات في المشاركة في الحياة النشطة. في منزل السيدات الأكثر نشاطًا وتعليمًا في المجتمع العلماني ، تم تأسيسه لتنظيم مجتمعاتهن الأدبية والموسيقية ، حيث يمكن للمرء أن يتعلم أحدث النجاحات الإبداعية للكتاب والموسيقيين والممثلين ، وكذلك قراءة أو أداء أعمالهم. الأعمال الخاصة المؤلفة حديثا.

كانت هذه الصالونات مراكز الحياة الثقافية لموسكو أو سان بطرسبرج. وغالبًا ما كانت صاحبة مثل هذا الصالون شخصًا غير عادي تلقى تعليمًا ممتازًا. على سبيل المثال ، Zinaida Volkonskaya ، في صالونها A.S. بوشكين ، الذي أهدى قصيدة لها ، إي. باراتينسكي ، ب. فيازيمسكي ، الشاعر الشاب د. Venevitinov والعديد من الشخصيات الثقافية الأخرى ، والمعروفة بمسرحها وموهبتها الموسيقية ، وحب العلوم والفنون.



ومع ذلك ، دعونا نعود إلى البطل الأدبي بيدرمير ، الذي أحببت تصرفاته المبهجة جميع قراء أوروبا. اتضح أنه رجل ثري رصين وحكيم يتمتع بفطنة حياة وعقل تجاري. لذلك ، شكل أسلوب بيدرمير الشخص الذي ، على الرغم من أنه يقلد الأرستقراطيين ، إلا أن ثقافته تهيمن عليها الرفاهية والراحة. يعرف السيد بيدرمير كيف يحسب المال لدرجة أن كل شيء يكلفه أقل. هذا هو السبب في أن التقليد الرخيص للأقمشة والأثاث والعناصر الداخلية باهظة الثمن بدأ في الظهور تدريجياً.