بحلول نهاية ستينيات القرن التاسع عشر ، احتل الصخب مكان القرينول على الفساتين ، والذي استمر حتى العقد التالي. يعود النصف الأول من السبعينيات إلى الأشكال المورقة والثقيلة للزي. يبدو أن الراحة قد جاءت - الكرينولين يختفي، حتى التنورات الداخلية تبدو ليست ثقيلة وغير مريحة مثل قماش قطني طويل القامة ، لكن كل شيء ليس بهذه البساطة. الموضة في بعض الأحيان لا يمكن التنبؤ بها.

أصبح النمط الفيكتوري شائعًا في السوق الأوروبية. وورث ، الذي قام في نهاية العقد الماضي بإعادة تشكيل الصورة الظلية تدريجياً وإدخال الصخب ، يعطيها أولاً شكلاً متعرجًا مصحوبًا بديكور فاخر. في ذلك الوقت ، أطلق على هذا الاختراع اسم "ظهر باريس" ، وهو ينتشر بسرعة لا تصدق ويصل إلى أمريكا. في فيلادلفيا في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر ، عُرضت مجموعة من الفساتين والبدلات الفرنسية لأول مرة.



موهبة مصمم الأزياء الأول خلقت توازنًا تركيبيًا في مثل هذه الصورة الظلية غير العادية ، جميع نسب الأزياء متوازنة. يوجد صد صغير من الفستان في الأمام في خط مستقيم مع تنورة متساقطة شفافة ، تتناسب بشكل وثيق مع الوركين. هذا العمودي الرئيسي للبدلة هو المحور الذي يحمل الهيكل المعقد للبدلة مع صخب الإطار السلكي.

اتضح أنه شيء غير عادي - صد بخصر مرتفع قليلاً ، وتنورة مع قطار وسترة ترتدي إلى أعلى وإلى الوراء مع الستائر. في أزياء سبعينيات القرن التاسع عشر ، كانت هناك طبقات زخرفية فاخرة من الستائر ذات الألوان والقوام المختلفة ، والطيات ، والرتوش ، والنتوءات ، والهامش ، والدانتيل ، وعناصر أخرى تزين زي السيدة بأكملها بكثرة ، مع إيلاء اهتمام خاص للصخب.

كل هذا الثراء في الديكور مع ترف الأقمشة باهظة الثمن خلق صورة مثقلة إلى حد ما ، ولكن في نفس الوقت صورة أنثوية.

تسريحات الشعر في عصر الصخب

تتطلب تسريحات الشعر خلال هذا الوقت أيضًا شعرًا فاخرًا. تم تزيين الشعر المجعد المورق ، المصمم على شكل تسريحة شعر عالية مع تجعيد طويل ممتد حول الرقبة ، بأزهار صناعية وريش نعام. على رأس السيدة كانت هناك قبعة صغيرة ، كانت تلبس مباشرة فوق الجبهة.

في أزياء سبعينيات القرن التاسع عشر ، كانت العناصر التي تذكرنا بعصر النهضة ، وكذلك هوايات الفن الشرقي ، ملحوظة. وقع عشاق الموضة في حب الكيمونو الياباني ، الذي كان يرتديه كملابس منزلية ، وأقمشة ذات أنماط شرقية.

وما الذي يجب ارتداؤه كملابس خارجية عند بناء مثل هذا المجمع الصاخب الضخم؟ كان الخيار الأفضل هو الحروق الإفريقية الواسعة ، والرؤوس المختلفة ، والمانتيلا والعديد من الأشياء المماثلة الأخرى. من أجل أن تكون السيدة قادرة على حمل هذا الهيكل بأكمله على كتفيها وفخذيها وفي نفس الوقت تشعر بالراحة ، كان أساتذة الأزياء يبحثون باستمرار عن دعامات داخلية ، وإطارات أكثر بساطة.

سقطت القرينول في عام 1867. ولتعويضها ، قدمت وورث صخبًا على النساء. في ذلك الوقت ، قيل في كثير من الأحيان أن فكرة مصمم الأزياء هذه كانت مدفوعة بمشاهدة امرأة ، أثناء تنظيف الغرفة ، للراحة ، ترفع تنورتها فوق الركبتين وتجمعها في الخلف.



كان الصخب ، مثل العديد من الابتكارات التي أدخلها مصمم الأزياء العظيم ، نجاحًا باهرًا. كانت تنورة بطول الركبة تلبس فوق التنورة الرئيسية وتتجمع في الخلف في طيات أو كشكش. كان دعم التنورة عبارة عن وسادة محشوة بالقش أو شعر الخيل ، أو لفافة قطنية ، أو إطار مصنوع من أطواق منحنية عند الوركين. بالنسبة للسيدات الأقل ثراءً ، تم إنشاء صخب ناعم بواسطة وسادة بها جرائد مكدسة. بشكل عام ، كان للصخب تصميم مختلف.

لمزيد من الملابس المحتشمة وغير الرسمية ، تم ارتداء صخب قصير عند الحزام مع بكرة ورتوش مصنوعة من نسيج شعر الخيل ومُقوّية على طول الحافة بألواح من عظم الحوت. في بعض الأحيان كان يتم استخدام ثوب نسائي ، حيث تم تقوية جزء صلب على الأرداف.



كما تم استخدام ثوب نسائي ناعم مع أطواق على النصف الخلفي.كانت الأطواق مصنوعة من أسلاك فولاذية. كان الدعامة الأساسية لبدلة النساء عبارة عن مشد ، كان تصميمه صارمًا للغاية. كانت خصوصية هذا الكورسيه أنه يوفر تمددًا حادًا للباسك في الأجزاء الجانبية. أدى ذلك إلى إنشاء منصة أفقية تقريبًا فوق الوركين ، مما سمح بوضع التموجات الضخمة والقمم ذات الطبقات عند الخصر.

بحلول عام 1870- أصبحت الموضة أكثر تطوراً ، وسادت ظلال الباستيل في الملابس. غالبًا ما كان خط العنق للصدر مربعًا ؛ بالنسبة لفستان المساء ، كان من المفترض أن يكون خط العنق العميق. كانت الأكمام ثلاثة أرباع أو طويلة ، وتنتهي بأصفاد من الدانتيل ، ويمكن أن تكون الأكمام المسائية بلا أكمام. كانت الأقمشة والطيات والأربطة والشرائط والأقواس والأقواس والتطريز هي العناصر الزخرفية الرئيسية.

بحلول عام 1875 في العام ، أصبحت الألوان أكثر تشبعًا ، وأصبحت الصورة الظلية أكثر استطالة. الصخب آخذ في الانخفاض. في الوقت نفسه ، كان الصدر ناعمًا وضيقًا ، وتم التأكيد على خطوط الخصر والوركين.



بحلول عام 1876 أصبح cut شائعًا بشكل خاص في العام "أميرة"مع صد درع ممدود الشكل مناسب. تصبح الفساتين أضيق ، وتنخفض الطيات الخصبة في الظهر إلى الأسفل والأسفل ، وتشكل ذيل السمكة. بالمناسبة ، هذا القطار على شكل ذيل سمكة يتدلى من جانب إلى آخر عند المشي ، ولجعله أكثر راحة للسيدة ، تم الاعتماد على حلقة خاصة في نهاية المدرب ، والتي يمكن رميها فوق اليد وتتحرك بحرية أكبر. في بعض الفساتين ، يمكن أن يتم فكها وغسلها.

أحذية للفساتين مع الصخب

غيّر الكعب الموجود على الحذاء وضع الجسم ، وقام بإمالته قليلاً إلى الأمام ، وكان عرضه في ذلك الوقت حوالي 4 سم. كان لون الأحذية الأكثر شيوعًا هو الأسود ، ولكن تم استخدام جلد العاج أو جلد الأطفال في حفلات الزفاف وفساتين الكرة. أصبحت الأحذية ذات الإضافات الجانبية المرنة شائعة. تم تزيين الأحذية بشرابات وأقواس.

زينة

من المجوهرات ، باستثناء القلائد الثمينة ، أصبح المخمل حول الرقبة مع قلادة على شكل قلب شائعًا. تعكس موضة هذه الحقبة أذواق البرجوازية الكبيرة وروعة الصالونات البرجوازية.

في كثير من الأحيان في تاريخ الموضة تسمى هذه الفترة "الوضعية" ، من كلمة إيجابية - إيجابية. يتجلى الاتجاه في الازدحام والانتقائية لديكور الفساتين والأزياء والديكورات الداخلية. وفرة من التفاصيل ، والحلي ، والرفاهية المفرطة ، وإثبات قيمة الأشياء وثراء الملابس ، بكلمة - أنيقة. يمكن إعطاء مثل هذا التعريف لأسلوب سبعينيات القرن التاسع عشر.