История на модата

Френският моден илюстратор Рене Груау

Парижкият Grand Palais е домакин на изложба, посветена на аромата от Christian Dior - Miss Dior. 15 съвременни художници, живеещи в различни страни и работещи в различни техники, демонстрират своята почит към аромата. Всеки от тях изразява уважението си към аромата по свой начин. И откъде започна всичко, кой беше първият художник, който служи на Мис Диор?

Първият художник, споделил слава и печалба с Мис Диор, беше френският моден илюстратор Рене Груау. Нека разберем малко повече за него, животът му е перфектен пример.

Рене Груау е най -големият илюстратор на френската мода, гений на лаконизма, създал красиви образи на рекламни компании за Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent и други модни къщи. Модните илюстрации на Рене Груа, не просто рисунки, а произведения на изкуството, височината на елегантност в модната илюстрация и истински химн на една жена.

Днес рисунките на Рене Груа се продават на търгове за 2 000, 5 000, 10 000 и понякога повече.

Биография и творчество на илюстратора Рене Груау

Истинското му име е много трудно за рускоезичен читател да си спомни, пълното име на художника звучеше така - Ренато де Завагли Ричиардели Каминат Граф Дела Каминат.

Груау е името на майка му, Мари. Именно с това фамилно име художникът се подписва върху хиляди листове с рисунки и скици, елегантно изпълнени с черно мастило и червен гваш, до бляскави светски хора и господа в смокинги, които рисува, които рекламират модни стоки и луксозен начин на живот. Рисунките на Рене Груу вдъхнаха скъпи квартали и блясък, а героините му във вечерни рокли и шикозни костюми излъчваха успех и богатство.

Художникът е роден в семейството на италиански аристократ и френска графиня, така че детството му е щастливо и безгрижно, но след това щастието му е засенчено от развода на родителите му. И когато Рене Груа беше на 15 години, той и майка му дойдоха в Париж и веднага се влюбиха в този град. Той се чувстваше комфортно в атмосфера, където модните къщи зададоха тон. На двадесет години той вече работи като моден дизайнер, а след това решава да се посвети на модната илюстрация, където бързо постига успех.

Списание L’Officiel беше първото, което публикува модните рисунки на Рене Гру, и от този момент нататък той нямаше недостиг на поръчки. Но истински успех дойде при художника след предложението на великия Кристиан Диор, който му повери създаването на модни илюстрации за рекламната кампания Miss Dior.

Този договор донесе на художника още повече слава и значителни приходи. Отсега нататък парфюмът Miss Dior беше символизиран от лебед с две перлени огърлици на дълъг врат и ветрило в ръка, покрита с ръкавица ... Тогава рекламен плакат за червилото Rouge Baiser удари светлината с незабравима усмивка на жена в маска ...

[media = https: //www.youtube.com/watch? v = tAr9hl6hqBU]

Историята на мис Диор на видео

През този период никоя снимка не би могла да бъде толкова символична, колкото рисунките на Рене Груау. Неговите модели бяха най -красивите жени в света - кадифените очи на Одри Хепбърн изглеждаха впечатляващо от рекламата на дъждобран Blizzand. Художникът играеше на асоциации и намеци. Обувка с остри пръсти, надничаща през отворената врата, намекна за плътно прилепнал костюм на Dior, черна пола на червеното стълбище означаваше бельо Scandale ... В живите му рисунки излитаха волани, трептяха гънките, косите се развяваха .. .

Момичетата, създадени от Grueau, носеха модни ръкавици и широкополи шапки, които хвърляха мистериозна сянка върху очите им. Тези дами бяха много добри в тоалети от Pierre Balmain, Хуберт де Живанши, Кристиан Диор, Жак Фата и други успешни модни дизайнери.

Стилът на Гру се оформя при тежки условия, които са продиктувани на художника от рекламната илюстрация на света на модата - строгост, простота, въображаемо решение, така че в неговите композиции няма място за природата.Можете дори да кажете, че природата напълно отсъства в неговите рисунки, там няма да видите нито едно дърво, нито един храст, нито дори поток. Само цветя, но цветята не са прости, цветята му „цъфтят“ само върху модни материи.

В своите произведения художникът се стреми към графична простота - гъвкавостта на линията, плюс определен набор от използвани цветове - бяло, червено, черно, златисто жълто, понякога зелено.

Поради особеността на рисунките, където природата и интериорът почти напълно отсъстват, с изключение на някои детайли (полуотворена врата, облегалка на фотьойл, подлакътник, огледален блясък), художникът успя да подчертае човек или рекламиран обект.

Потопен в любимата си творба, художникът работи в Париж до момента, в който движението на хипи обхваща цяла Европа през 60 -те години. Последователите на субкултурата отхвърлиха блясъка, елегантността и дори красотата! В този момент Рене Груау решава да напусне Париж и се премества в Италия, където започва да работи с дизайнера Валентино, известен с любовта си към красотата и лукса.

През 70 -те и 80 -те години модните илюстрации на Рене Груа отново бяха на върха си. Художникът работи плодотворно за известни модни къщи, бижута и парфюмерийни компании. По пътя Рене Груау активно си сътрудничи с американското издателство и не забравя лъскавите списания - Vogue, L’Officiel, Marie Claire, International Textiles.

Ето как през целия си живот Рене Груау правеше това, което обичаше, създавайки красота и блясък чрез своите модни илюстрации, но през последните години модата престана да го вдъхновява. По -скоро той не харесва модата от последните години. Художникът беше тъжен и каза - "А защо жените се осакатяват така?"

В този момент той намира утеха в рисуването и рисува замъка на Лора Биаджоти, с която е бил приятел повече от тридесет години.

Рене Груу почина малко след това, на 95 -годишна възраст. Според последното желание на художника смъртта му е обявена едва след погребението.