Модни дрехи и модерен стил през 1900 -те години

Дойдоха 1900 -те, започна двадесети век. Все още нищо не предвещава ужасите и катастрофите на новия век, трагедиите на двете световни войни. От списания и фотографии се усмихваха порцелановите лица на красавици, сред които можеха да се видят момичетата на Гибсън, до тях се появиха нови красавици - тенденционерките на красотата и модата. Към тях принадлежеше Лина Кавалиери - несравнима оперна певица, която всички моднички се опитваха да имитират във всичко, столичната публика аплодира френската танцьорка - Клео де Мероде, всичко изглеждаше вечно ...

1900-те години са продължение на стила в стил Арт Нуво, съществувал през последното десетилетие на 19-ти век, предлагащ или овнешки ръкав, или S-образна фигура с уморена крива походка, а към края на съществуването си той напълно се доближи до прогонването от корсети. Стилът в стил Арт Нуво във Франция се наричаше „Арт Нуво“, в Германия - „стил Jugend“, в Италия - „Liberty“.

В началото на 1900 -те дамските корсети все още стягат фигурата. Именно през тази ярка, макар и кратка ера на модерността корсетът заема основно място в дамския костюм. В края на 19-ти век S-образната извивка на тялото е едва забележима, но през 1900-те вече е сериозна. Корсетът в стил Арт Нуво се превърна в едно от най -съвършените произведения на приложното изкуство. Всички негови части са не само уникални по отношение на предназначението, но и красиви сами по себе си.

Корсет - създаването на 1900 -те години заслужава специално внимание и проучване на всеки един от елементите, тяхната функционалност, местоположение и комбинация помежду си. Разцветът на Арт Нуво е последният период от съществуването на корсета, който поддържа горната част на фигурата извита напред, а долната - назад. Гърдите изглеждаха буйни и обемни, леко изместени надолу, обемът на талията беше минимален.

Корсетът стегна корема и удължи предната част на торса, така че линията на талията да е под предната част и над естествената линия отзад. Следователно S-образната форма беше още по-изразителна. Беше по -лесно за тези, които притежаваха рубенсийски форми, докато други трябваше да отидат на хитрост и изобретения, за да направят два „хълма“ по -тежки на фигурата си - отпред и отзад. Понякога тези "хълмове" бяха толкова издигнати, че собствениците им бяха заплашени от загуба на равновесие.

По това време реклами за изкуствени бюстове се появяват в списания повече от веднъж, което може да се увеличи по обем по ваше желание. За да направят бедрата великолепни, бяха използвани специални подложки, прикрепени към корсета. Като цяло, целият дизайн на корсета от онова време заслужава възхищение.

Чрез удължаване на торса е възможно да се поставят много горни елементи върху корсажа: буйни волани, драперии на корсажи, дантелени игове, волани, волани и др. Полата, плътно прилепнала към ханша, се раздуха по подгъва. Високите изправени яки бяха закрепени на място от целулоидни плочи или направени под формата на множество волани.

Вечерните рокли имаха дълбоко деколте и такава рокля обикновено се носеше с орнамент - „яка“, например, можеше да бъде перлени мъниста в няколко реда. Стоящите яки и формата на деколтето на шията подчертаваха дългата „лебедова“ шия, върху която главата опираше с пищна прическа, понякога не от собствена коса, а с подплатени ролки.

За да се запазят всички тези структури на главата, бяха необходими всякакви гребени, фиби и фиби. Тези украшения за коса бяха направени от черупка на костенурка, седеф, от ажурен нагънат рог, а много от тях бяха ограничени до целулоидни гребени, имитиращи черупка от костенурка.

Незаменимите аксесоари бяха копринени чорапи, за които можеше само да се предполага, и тесни ръкавици, които не оставяха дори тънка лента от гола ръка.Дамата в стил Арт Нуво беше толкова внимателно завързана и драпирана, че малка част от голата й ръка или шия предизвика възхищение у мъжете и провокира мистерията на този човек да бъде разгадана.

Цялата дама в пълната колекция от тоалета й беше нещо невероятно, състоящо се от тънки струящи се материи с шарки от мъниста, каскади от дантели и щраусови пера, скъпоценни кожи и коприна с блестящи конци. S-образната фигура трябваше да бъде балансирана с големи шапки, които бяха украсени с пера, панделки, лъкове. Тези шапки са продължили почти до края на 1900 -те. А щраусовите пера бяха най -скъпата украса и дори символ на висок статус в обществото.

През зимните тоалети имаше кожени шапки и шапки, в Русия носеха шапки "болярски". Огромни шапки, боа, маншети, аромат на парфюм, волани, дантели, вентилатори, ефирно елегантно бельо - всичко това имаше привлекателна сила и предизвика възхитени погледи, защото в началото на века те бяха средство за съблазняване. Между другото, бельото, което само няколко избрани можеха да видят, изискваше особено повишено внимание през този период. Това беше улеснено от многобройни списания, издавани в Париж и отразяващи модата по тази тема.

През втората половина на 1900-те години Изтокът започва да прониква в дамския гардероб-се появяват халати и сутрешни пелерини в стил кимоно, блузи за увиване, чадъри от китайска коприна и прически в стил гейша. Но все още нямаше богати и ясни цветове на Изтока, преобладаваха пастелните цветове. В края на краищата, от момента, в който руският балет се появи в Париж, когато първото му турне се проведе с сензационен успех, Изтокът с великолепието си от ярки цветове и шарки се отвори за модниците.

Постепенно кривите форми започнаха да отстъпват на грациозните и тънки. През този период списанията писаха много за реформата на облеклото, което трябва да е удобно и просторно, да не затруднява движението и дишането, а корсетите да бъдат напълно изгонени от женския гардероб.

Появиха се прости рокликоито бяха наречени „реформаторски“ рокли. Те паднаха от рамото, бяха доста просторни, с едва очертана висока талия. Отначало някои дами си позволиха да носят такива рокли у дома и взеха в тях само близки приятели и роднини.

Друг пример за дамска рокля от „реформата“ беше бяла „американска“ блуза с яка изправена, над която беше завързана вратовръзка, а пола се разшири надолу и се стесни в кръста и корема. Беше дневен тоалет - „двойка“. Имаше и облекло от три части, в което две части бяха допълнени от монтирано яке. Ръкавите бяха събрани до рамото, но това бяха останките от предишното величие на ръкава - шунка, точно над лакътя до китката, ръкавът беше стеснен и завършваше на самите пръсти, защото една достойна дама трябва да бъде драпирана от ушите до пръстите на краката.

Костюм от три части се наричаше тръс... В допълнение към него имаше чадър от бастун, с който много дами не се разделиха. Те обичаха да носят такива костюми през пролетта и есента. През зимния сезон те носеха секи палта, мантии, ротонда с козина, кожени палта, както и кадифени палта.

На мода бяха бродирани с бродерия носове-пелерини. Пелерините обикновено се носеха в комбинация с широкопола шапка.

Обувки по -често имаха „френски ток“, бяха направени от най -меката кожена шевро - кожата на агне с особено фина изработка. Всички модели обувки имаха удължени пръсти, бяха украсени с катарами или със затворено стъпало - „език“; ботушите на глезена и ботушите на връзки бяха на мода. На "френската пета" беше прикрепена метална плоча - "помпадур" от гравирана стомана.

Но през същото десетилетие, когато дамите изглеждаха завързани до ушите, наближаваше ерата на еманципация, ерата на нова жена, под чиято лека рокля се криеше стройна фигура вместо великолепен корсет, дори и да беше шедьовър на дизайнерската мисъл.