Всеки от нас избира своя стил според собствения си вкус, придържайки се към своите убеждения или модни предпочитания. Някой сам измисля свой собствен стил, а някой създава свой собствен стил, като посещава курсове по стилисти или препрочита отново модни книги и списания, като черпи от тях полезна информация.

Модните тенденции, тенденции и стилове са безкрайни. Всеки може да избере свой собствен стил, като го смеси и комбинира с този или онзи стил, създавайки свой собствен уникален образ.

Руската марка аксесоари Ante Kovac предлага свой собствен възглед за създаване на уникален имидж, произвеждайки от година на година редица колекции, които ще отговарят на всеки, с едно или друго предпочитание. Мъжете и жените, със собствена визия за модата, ще могат да изберат подходящ аксесоар за себе си, който може да допълни или завърши образа, като го направи уникален и за разлика от всичко друго.



С всяка колекция през последните 10 години марката се опитва да удиви своите почитатели, като всеки път създава колекции, вдъхновени от много различни стилове. Историята на изкуството може да се изучава чрез колекциите на Анте Ковач. И ако никога не сте чували за този или онзи стил, купувайки любимата си чанта, можете да откриете много нови неща и може би да откриете в себе си любов към стил, за който никога не сте чували.




Един от основните стилове, от които майсторите на Анте Ковач черпят вдъхновение, е Арт Нуво, известен още като Арт Нуво и Арт Нуво. Не само повечето от продуктите на марката имат отзвук от този стил, но интериорът на бутиците на марката е създаден в тази посока от дизайнерското студио Yann Moserbach, собственост на главния дизайнер и идейна вдъхновителка на Анте Ковач - Анна Серегина. Ето защо интериорът и чантите са неделими един от друг и създават едно цяло.



Модернът (от френски moderne - модерен) е художествено направление в изкуството. Представителите на модерността бяха обединени от антиеклектичното движение - желанието да противопоставят работата си на еклектиката от предходния период. Отличителните му черти са отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по -естествени, естествени линии, интерес към новите технологии (например в архитектурата), елементи от приложното изкуство.

В различните страни стилът в стил Арт Нуво се наричаше различно: в САЩ - Тифани (кръстен на Л. К. Тифани), във Франция - Арт Нуво (френски арт нуво, ново изкуство), в Германия - Югендстил (немски Jugendstil, млад стил), в Австрия - Secessionsstil стил, в Англия - модерен стил (модерен стил), в Италия - стил свобода, в Испания - модернизъм, в Холандия - Nieuwe Kunst, в Швейцария - стил смърч (стил sapin) ...

Модерен период относително кратък, има доста ясни хронологични граници: от края на 1880 -те до 1914 г., началото на Първата световна война, която прекъсва естественото развитие на изкуството в повечето европейски страни.

Творбите на известни художници и скулптори от тази епоха, като Густав Климт, Алфонс Муха, М. А. Врубел, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скулптори като Огюст Роден, Камил Клодел, оказват голямо влияние върху развитието на стила на Арт Нуво. .



Орнаментът се превърна в едно от основните изразителни и стилообразуващи средства в Арт Нуво. Стремежът към цялостност, пластичност на външни и вътрешни, декоративни и структурни елементи на композицията, динамика и плавност на формите са отличителните черти на модерния стил.

В Арт Нуво има декоративна и двуизмерност на изображението, преминаване на навиващи се гъвкави линии, плоски шарки. Нямаше значение дали декорът е предназначен за корица на книга или за фасадата на сграда.

Стилът в стил Арт Нуво достига най -високата си точка на развитие в началото на 19 -ти и 20 -ти век, но скоро е забравен - водещите архитекти сега се стремят към простота и яснота на формите и проявяват по -голям интерес към машинните технологии, отколкото към ръчната работа. Богатият декор от 1890 -те години отстъпи мястото на геометричните, без декорации повърхности на сгради от началото на 20 -ти век. Арт Нуво излезе от мода и беше преоткрит едва петдесет години по -късно.



Ярък пример за използването на стила Арт Нуво в продуктите на Анте Ковач е, разбира се, колекцията Alphonse Mucha. Арт Нуво. В допълнение към използването на произведенията на един от най -изявените художници от този стил в колекцията, дизайнът на самите аксесоари е направен, сякаш в дните, когато е царувал Арт Нуво.

Според главния дизайнер на марката Анна Серегина, именно модерният стил е най -обичаният стил на марката, може би затова интериорът на Ante Kovac също е направен в подобен стил. Но в същото време дизайнът на бутиците е индивидуален и в допълнение към модерността има нещо друго специално в него ... Може би малко от друг стил, който ще бъде обсъден по -нататък ...




Стил, който също върви рамо до рамо през историята на Анте Ковач, е стимпанк. Първият шоурум на марката напомняше за подводница, с рафтове и обзавеждане, изработени от отлежало желязо със зъбни колела, отличаващи се със стила на стимпанк.

Интериорът на шоурума също е създаден от работилницата Yann Moserbach, но по това време в интериора на марката липсва стилът в стил Арт Нуво, така че можете да проследите еволюцията на корпоративната идентичност на Ante Kovac.

Също така една от най -ранните колекции е сътрудничество с известния руски художник Владимир Гвоздев, чиято работа, изобразяваща механични животни на стимпанк, украсява продуктите на Ante Kovac. Неотдавнашната мъжка колекция „Откриватели“ е частично поддържана в подобен стил, с виртуозна състарена кожа, имитация на дърво и желязо.



Steampunk (или стимпанк) е модерен стил, основан на специална посока на научната фантастика. Той обхваща не само стила на облеклото, но и сферата на живописта, интериорната декорация и бижутерията. Можете дори да кажете, че стимпанкът се е превърнал в отделна субкултура, която е по -очарована от млади мъже и жени, не юношески, а на по -възрастна възраст.

Въпреки че стилът на стимпанк облеклото се счита за модерен, втората половина на 19 век се счита за люлката на стимпанк. Ако не друго, градските пейзажи на викторианска Англия са основното изображение, използвано в илюстрациите на този стил.



Steampunk, като тенденция в изкуството, като цяло се фокусира върху механистичната природа на природата, докато механистична в ретро стила. Дирижабли, железни роботи, както са си ги представяли първите писатели на научна фантастика, зъбчати колела и валове за предаване, тежки телефони и балони - с една дума, механизмите, които съставляват космоса, почти изцяло представляват свят на стимпанк, дистопичен свят.

Интересното е, че в него се сблъскват античността и модерността, настоящият свят е привлечен в рамките на миналото. Образно казано, рисунките на Леонардо да Винчи живеят рамо до рамо с метрото и изследването на космоса.

Терминът „стимпанк“ се появява през 80 -те години. Произведенията, които станаха негови предшественици, обаче бяха публикувани малко по-рано, през 60-те-70-те години. Мери Шели, HG Wells и, разбира се, Жул Верн традиционно са фенове на стимпанк на „бащите -основатели“ на тази тенденция.

Анте Ковач се е обръщал към велики художници повече от веднъж, изобразявайки работата им върху чантите на марката. Един от тези художници беше представител на движението за абстрактно изкуство - Василий Кандински. Колекцията "Кандински. Цирк" е изпълнена с ярки цветове и необичайни форми, възхваляващи големия руски художник.



Абстракционизмът (изкуство под знака на "нулеви форми", обективно изкуство) е художествено направление, възникнало в изкуството на първата половина на 20 век, което напълно изостави възпроизвеждането на форми на реалния видим свят.

За основатели на абстрактното изкуство се считат В. Кандински, П. Мондриан и К. Малевич.В. Кандински създава свой собствен тип абстрактна живопис, освобождавайки петна на импресионистите от всички признаци на обективност. Историята на изкуството с появата на абстракцията премина през революция.



След Първата световна война (1914-18) тенденциите на абстрактното изкуство често се проявяват в отделни творби на представители на дадаизма и сюрреализма; в същото време се определя желанието за намиране на приложение за не-изобразителни форми в архитектурата, декоративното изкуство и дизайна (експерименти на групите Style и Bauhaus).

По време на Втората световна война (1939–1945) в САЩ се появява школа на т. Нар. Абстракционен експресионизъм (художници Дж. Полок, М. Тоби и др.), Която се развива след войната в много страни и провъзгласява за свой метод култа на неочаквани комбинации от цветове и текстури.

През 60 -те години. като един от вариантите на абстрактното изкуство се развива оп-арт; в същото време през този период абстрактното изкуство като течение губи своята позиция и се замества от различни посоки.



Една от ярките и идеологически колекции на Анте Ковач е колекцията "Ван Гог", вдъхновена от произведенията на Винсент Ван Гог, виден представител на стила на постимпресионизма.

Колекцията дава възможност да се почувствате притежател на аксесоарите на самия Ван Гог или неговата муза - според идеята на дизайнерите на марката, всеки продукт има специален етикет с думите „Mr. Van Gogh“ и „Mrs. . Ван Гог ", сякаш тези неща принадлежат на самия художник.



Постимпресионизъм (Post-Impressionism), този термин е използван за първи път от английския критик Роджър Фрай във връзка с различни направления в изкуството, възникнали във Франция в периода от 1880 до 1905 г. като реакция на импресионизма.

Художниците на пост-импресионизма търсеха нови и според тях по-изразителни средства в унисон с епохата. Творбите на Ван Гог например се основават на ярки цветове, изразителен дизайн и безплатни композиционни решения.

Художниците на тази тенденция, отдалечавайки се от академичното изобразяване на реалността (реализъм в живописта), също отказват да търсят изразяването на моментни впечатления (творчеството на импресионистите).

Те вече се стремят да изобразят най -основните, „основни“ елементи на околния свят. Състезавайки се постоянно за начини на изразяване с променящия се импресионизъм (съществуващ паралелно), пост-импресионистичните художници дори прибягват до декоративна стилизация.

За разлика от импресионизма, който ги е породил, те не се ограничават до намирането на начини да гледат на реалността, а отиват по -далеч - изразявайки това, което виждат с поглед, който не е идентичен с реалността, постепенно изоставяйки реализма. След много експерименти се формираха направленията, които се развиха в пост-импресионизма, а самите направления с течение на времето ще дадат началото на разнообразни стилове на модернизма (модернизъм).



Просто е невъзможно да се изброят всички стилове, с които са работили майсторите и дизайнерите на Анте Ковач; това ще изисква публикуване на отделна книга. Марката черпи вдъхновение отвсякъде, съчетавайки различни стилове и посоки, от които се ражда уникалният стил на марката Ante Kovac, отваряйки безкрайни хоризонти на изкуството за всички почитатели на красотата.