Модата на 50 -те години се превърна в десетилетие, в което нито преди, нито след това имаше толкова много дизайнери, чиито идеи могат да повлияят толкова на модата на широката публика. На първо място трябва да се нарече Кристиан Диор, който създаде през 1947 г. „Нова посока“, символизираща оптимизма и изобилието, за които почти всички жени мечтаеха след ужасите на войната.



Следователно, въпреки факта, че не всеки може да си купи рокля на стойност 40 хиляди франка, за да постигне такава позиция, „Новата посока“ постигна успех в целия свят. Ако достатъчно хора го осъдиха на първото представление, посочвайки мизерното съществуване на мнозинството, тогава само няколко години по -късно, това вече беше прието за даденост.



Не беше ли това, от което човек се нуждаеше? Чувствайте се щастливи, консумирайте все повече и най -важното, като „тях“, тоест богатите и могъщите на този свят.




През 50 -те години на миналия век жените никога не излизаха от къщата без шапки и ръкавици, внимателно подбираха всички аксесоари в съответствие с цвета и дори гримът беше избран в същия тон. Те се опитаха да носят високи токчета и найлонови чорапи, рядко променяйки това правило. Деколтето се смяташе за неприлично през деня; те се появяваха в него само вечер. Тъканите бяха избрани според времето на деня, например кадифе - само вечер.



През 50 -те години се смяташе, че по външния вид на една жена може да се разбере как съпругът й печели ...

Ако една жена беше омъжена и семейството принадлежеше на по -богатите, тогава беше прилично тя да сменя дрехи до шест до седем пъти на ден, като същевременно сменя грима, прическата и още повече аксесоари. Начинът на живот на една дама през 50 -те години на миналия век стриктно следваше определени правила на приличие пред обществото. Жената трябваше да бъде примерна домакиня и почтена съпруга и майка.



В европейските страни повечето жени, дори и най -скромното състояние, се опитаха да не се появяват „на публично място“ без грим. Съпругът на такава дама рядко я виждаше без грим, тъй като тя стана рано, преди той да отвори очи и да направи всичко необходимо, украсявайки се.

Разбира се, това не беше така за всички. В Русия дами с високи доходи, които бяха само в партийния елит, можеха да си позволят такива грижи. В много семейства на огромна държава, наречена Съветски съюз, нямаше нужда да се гримира, ставайки рано сутрин, защото нямаше кой да се покаже - в началото на 50 -те години тези над тридесет останаха без съпрузи загинали по време на войната.

Но една жена си остава жена и въпреки трудностите на страната, която е претърпяла загуби, всяка се опита да изглежда най -добре поне на работа.

Но обратно в Европа, където по това време дамите, добре поддържани, избраха умни и модерни дрехи дори за дома. Нека не се заблуждаваме, такъв живот би могъл да лети в Европа само сред заможните. И все пак с течение на времето годините на войната отиваха все по -далеч в миналото. Онези, които бяха на двадесет години, се чувстваха различно за загубите си. И тогава младостта винаги гледа в далечината, защото бъдещето изглежда далечно и безгранично.

Именно сред тях - тези на двадесетте, се появяват онези, които се опитват да подражават на обичаите на управляващата класа. Но щом средните и долните слоеве на хората започнат да имитират горните, старите стандарти веднага започват да се сриват, установените правила за добър вкус се разхлабват. За висшите слоеве на обществото предишният добър вкус вече не беше добър, защото в него се включиха малки хора, така че висшите класове се забавляваха от разрушаването на стила.



Спомнете си „Закуска при Тифани“ - през 50 -те години в Европа се провеждаха шумни партита, на които добре облечени господа започнаха да разрушават старите морални основи. Но имаше и такива, които ценеха тези морални принципи, макар и само външно, но все пак. Деколтето през 50 -те години не беше толкова дълбоко, а полите бяха твърде къси, а тъканите - прекалено прозрачни.

През историята модата винаги е била в пряка връзка с промените в социалния, икономическия и културния живот. И след това през 50-те години на миналия век, в следвоенния период, вратите на танцовите клубове се отвориха, където можете да срещнете сродната си душа.

Танците и филмите бяха типично забавление по онова време. Ето защо момичетата и жените се опитаха да се покажат по възможно най -добрия начин. Особено популярни бяха тъканите в клетка, грах и, разбира се, в цвете. Копчета, лъкове, панделки често се използват като декорация. В края на краищата именно тези детайли са лесни за сваляне от роклята и на следващата вечер да шиете други на същата рокля и затова да погледнете отново в нова.



Шалове и кърпи бяха много модерни като аксесоари; те можеха да бъдат драпирани по различни начини и да се появяват всеки път с нов шал на раменете. Под роклята бяха носени няколко фусти, така че по време на танца да се виждаше наслояването на волани. V Съветския съюз това се появи много по -късно.

Силуетът на жена от 50 -те години на миналия век е мек, наклонен рамене, стройна, осина талия и кръгли ханш. В бизнес обстановката те предпочитаха притален костюм, в който, съчетан с яке, плътно прилепнало към кръста, имаше тясна пола -молив или широка пухкава. В ежедневието рокли-ризи заемат почетно място. В онези години също бяха обичани плисирани поли. Дължината на всички елементи, разбира се, беше под коляното, почти до средата на подбедрицата.

За да се създаде осина талия, широк колан се превърна в чест аксесоар, който подчертаваше тънката талия.




Носеха тесни обувки със заострен връх, петата беше или висока, или средна, а с годините ставаше все по -тънка и тънка, докато се превърна в „ток на шпилка“. По същото време се появиха брокатени или копринени сандали, които бяха украсени с катарами и кристали. Мулетата дойдоха на мода - обувки без фона, със „стъклена“ пета, чийто пръст беше украсен с пухови помпони.

През това десетилетие обувките на Роджър Вивие се радваха на голям успех, защото той беше основният дизайнер на обувки за Dior. Какво можем да кажем за луксозните обувки, които той създава през 1953 г. за коронацията на Елизабет. Изработена от златиста кожа, обсипана с рубини, тя беше достойна за крака на бъдещата кралица.

През 1955 г. Роже Вивиер изобретява нова пета, наклонена толкова зле, че последствията не само могат да се предполагат. Петата беше наречена „шок“.

Низка от перли беше най -търсена като бижута.



Кристиан Диор във всяка от своите колекции променя дължината на полата или дори целия силует. За него се говореше, че Dior се опитва да накара модата да излезе от модата възможно най -скоро. В края на 40 -те години Dior създава коктейлна рокля, която се носи през цялото десетилетие и дори през 60 -те години. Днес тя отново е на мода.

Скромна дължина на пухкава пола, деколте, ръкави или много къси ръкави. Понякога роклята беше с голи рамене, като допълнение в този случай се използва болеро яке, а самата рокля се използва за всякакви партита, може да се носи на театър, на танци или на посещение. Роклята наистина може да се нарече уникална. Момичетата го обичаха, защото бяха в него, като дами, а дамите - защото станаха с десет години по -млади в него.



Именно през тези години известната Коко Шанел изобрети костюм, който стана вечен, той винаги ще се носи и ще носи нейното име.Костюм от туид от най -простата кройка, с пола, леко покриваща коляното, се превърна в символ на елегантност. "Диор? Той не облича жени, той ги натъпква “, каза Мадмоазел за Dior. „Вече не можех да видя какво направиха Dior или Balmain с парижката мода“, каза тя пред пресата.

Костюмът Chanel се превърна в класика и в основата на офисния стил. Човек можеше лесно и грациозно да се качи в кола в него, не изискваше корсет, но в същото време придаваше стройност на всяка фигура. Към костюма на краката на жената Шанел сложи двуцветни помпи, които визуално намалиха стъпалото, и им подаде дамска чанта на верига, като я закачи на рамото си и освободи ръцете им.



Кристобал Баленсиага... Испанец по рождение, той стана велик дизайнер на онова време. За разлика от Кристиан Диор, създавайки роклите си, той беше чувствителен към тъканите. Той беше и остава един от онези модни дизайнери, които имаха практически опит в производството на дрехи. Рокли Balenciaga приличаше на произведение на изкуството както в кройка, така и в стилове, които не изискват облекла и многопластови тежки фусти. Той се стремеше да постигне съвършенство във всичко, така че роклите му бяха много удобни.

Рокли Balenciaga и стил от 1950 -те

1951 година - леко стегнато и леко разхлабено с яке с монтиран корсаж и летящ гръб.

1957 година - прави и свободни рокли с чанти, които прекосиха десетилетието на 50 -те и отидоха до 60 -те.

1958 година -рокли с висока талия на линия, рокли с балон, пашкули, рокли в стил ампир.

През това десетилетие палтото също беше великолепно. Обемът в бедрата е създаден чрез кройка или колан на талията. Палтото се появи отново, иначе се наричаше рокля. Едно парче със светкавица, беше красиво монтирано и често имаше двуредно затваряне. Палтата бяха изрязани и разхлабени с релеф от корсажа. Всички опции за кройка направиха възможно носенето на пухкава пола под палтото. В дамския гардероб тренчкотите също останаха модерни.

Модни шапки и стил от 1950 -те години

Какви шапки сте носили по това време? По -често върховете на сладките шапки останаха малки, дори с широки периферии. Те бяха украсени с пера, воали, панделки и цветя. През 50 -те години шапката беше задължителна, придаваше театралност на тоалета.

Разнообразие от шапки: шапки за хапчета, тапицерии, лодки, барети, шапки с широки периферии бяха много популярни. Различните коктейлни партита са допринесли за появата на толкова много шапки. Често шапката се поставяше на задната част на главата, за да не пречи на буйната и внимателно оформена прическа.

Материалът за луксозните стилове на шапките се усещаше, тафта, сламки и други материали. Освен с шапки, дамите не само украсяваха главите си, но и защитаваха прическата си с копринен шал, който беше сгънат по диагонал, кръстосан под брадичката и завързан в задната част на врата. С такъв шал се разчиташе и на слънчеви очила.

Чанти и ръкавици от 1950 -те години

Дамите не излязоха навън без чифт кожени ръкавици. За костюм се разчитаха къси или полудълги кожени ръкавици, а за вечерна рокля - ръкавици над лакътя.

Дамските чанти по това време бяха малки и плоски, по -често бяха със същия цвят или сянка като роклята. Имаше и чанти от по -обемна версия, с една или две къси дръжки. През това десетилетие се появи чанта на дълга верига - чантата Chanel. Формата на торбите често се предпочиташе под формата на правоъгълник или трапец.

Вече беше казано, че през тези години домашните дрехи означават не по -малко от дрехи за публикуване. В Европа жените и къщите изглеждаха елегантни, което не може да се каже за Съветския съюз. Във втория случай беше обичайно да се грижи за себе си само в семейството на партиен или търговски работник, тоест зависи от семейния бюджет и печалбите.

През 50 -те години вечерни рокли с висша мода са произведение на изкуството. За създаването им са използвани естествени скъпи тъкани.

Без накити, както и без шапки и ръкавици, жените по това време не излизаха от къщата. В допълнение към истинските бижута, модерни бяха кръгли щипки, наподобяващи копчета, огърлици от кристали и мъниста. Комплектите бяха популярни: верига, обеци и гривна и, разбира се, перлена огърлица.



Прически от 1950 г.... Те трябва да са напълно отделен разговор. Отбелязваме само, че на върха на популярността имаше големи къдрици, буйни стилове, течащи вълни от копринена коса. Такива прически в наши дни могат да се носят само на гала събитие, подобно на много други неща, създадени в дрехи и аксесоари от 50 -те години.

Стилите с бретон, като този на Одри Хепбърн, също бяха модерни. През 50 -те години жените променяха косата си и дори цвета на косата толкова често, колкото и дрехите си. Следователно беше невъзможно да се направи без прически и лак за коса.

Мода и стил от 1950 -те години. Силуетът на пясъчния часовник, както никой друг, подчертаваше красотата на женската фигура. Не е ли затова по онова време имало толкова много невероятно красиви жени? Ако само да изброим красотите на Холивуд, а след това няма да изброим всички тях. Стандартът на красотата беше толкова различен, но след това популярните актриси от 50 -те години: Одри Хепбърн, Елизабет Тейлър, Мерилин Монро, София Лорен, Грейс Кели, Даяна Дорс, Джина Лолобриджида, Ава Гарднър и много други.



Модата от 1950 -те може да се нарече наистина женствена и елегантна. Наричат ​​го най -грациозния и очарователен в цялата история на ХХ век. Колко вярно, когато Кристиан Диор сравняваше жена с цвете. Не само той обаче ...

Много мъже повтаряха думи, подобни на тези, които звучаха в оперетата на И. Калман „Баядера“: